具体描述
莱蒙钢琴练习曲集：教学版，ISBN：9787805532493，作者：（法）莱蒙曲；方百里注释
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
如果用一个词来概括我对《莱蒙钢琴练习曲集》的感受，那一定是“严谨的匠心”。我个人是那种对乐谱细节有近乎偏执的追求的人，尤其关注力度记号和节奏的精确性。莱蒙这套书在这方面做得极为出色。它不只是简单地写下“快”或“慢”，而是通过非常细致的节奏分解练习，让你体会到“快”和“慢”在不同速度下的内部结构变化。比如，有一段要求“极快的三连音跑动”，它没有直接给出这个段落，而是先用两个独立的练习，分别强化了左手三连音的起始音和收尾音的控制，再将两者合二为一。这种“解构再重组”的方法，让我这个多年摸索的老手都感到茅塞顿开。而且，这本书对于非主流的键盘技术也有所涉猎，比如某些和弦的快速分解和声，以及一些需要特殊手腕动作的装饰音处理，这些内容往往在标准的车尔尼或哈农中被忽略。这本书的价值在于，它拓宽了钢琴技术词典的边界。它不会让你成为一个只会弹奏特定风格作品的钢琴家，而是会把你打磨成一个能够驾驭任何技术挑战的全面演奏者，其深度和广度，绝非寻常练习曲集可比拟。
评分作为一名有着十多年教学经验的老师，我在寻找能够系统提升学生手指耐力和协调性的教材时，往往感到力不从心。市面上太多教材要么过于陈旧，要么设计过于新潮但缺乏系统性。直到我接触到《莱蒙钢琴练习曲集》，我才找到了那种既古典又富有现代教学思想的完美结合体。这本书最让我赞叹的是它对“耐力训练”的创新处理。很多练习曲在设计上，要求在极长的一个乐句中保持恒定的力度和节奏，这对学生的体力和精神集中度都是巨大的考验。但莱蒙的妙处在于，它会突然插入一个非常短暂的、要求手指极度快速反应的小技巧，然后马上又回到长线条的稳定演奏中。这种设计模仿了真实音乐作品中情绪的起伏，避免了单纯的“机械耐力跑”。学生们反馈，以前觉得坚持不下去的长段落，现在因为有了这些“小小的惊喜和挑战”，反而变得更容易接受。此外，它的指法标记清晰准确，对于纠正学生不良习惯非常有帮助。我发现，只要学生能坚持完成书中的前三分之二部分，他们对任何难度更高的协奏曲或奏鸣曲中的技术难点，都会有一种“似曾相识”的熟悉感，这在很大程度上增强了他们攻克难关的信心。
评分这部《莱蒙钢琴练习曲集》的出现，简直是为我们这些常年在琴键上摸爬滚打的业余爱好者投下了一颗重磅炸弹。我记得我刚拿到这本书的时候，那种沉甸甸的手感，配合上封面那简约而不失典雅的设计，心里就涌起一股莫名的期待。我通常比较偏爱那些注重技巧打磨和音乐表现力平衡的教材，而莱蒙这套曲子，恰好抓住了这一点。比如，其中有一组练习，专门针对左右手交替的快速音阶与琶音进行极限挑战，它不是那种简单粗暴地让你一遍遍重复机械动作，而是巧妙地设计了不同的节奏型和指位变化，让你在不知不觉中，指尖的独立性和力量感都有了质的飞跃。我练习其中一个关于双手的八度连奏的段落时，一开始总是觉得手臂僵硬，但按照书中的提示，结合那些看似不起眼的“放松练习”，慢慢地，那种肌肉的紧张感逐渐被一种流畅的律动所取代。更让我惊喜的是，一些看似非常技术性的练习背后，竟然蕴含着德彪西或肖邦练习曲的影子，这无疑为枯燥的指法训练增添了艺术的维度。它不仅仅是工具书，更像是一位循循善诱的良师，总能在你快要放弃时，用一个巧妙的音型提示你，真正的进步往往藏在细节的反复雕琢之中。这本书的排版也非常人性化，那些难点标记和速度提示都恰到好处，不会过度干扰阅读，却能在关键时刻起到画龙点睛的作用。
评分我是一位比较注重演奏情感表达的乐迷，所以对纯粹的“机械练习”一直心存芥蒂。然而，当我深入研习《莱蒙钢琴练习曲集》后，我发现我对“技术”和“艺术”之间关系的理解被彻底颠覆了。莱蒙似乎深谙一个道理：真正的技术是用来解放音乐的，而不是束缚音乐的。书中有几首练习曲，虽然技术上要求极高，但它们的名字和伴随的简短引言，无不指向一种特定的情绪或场景。例如，有一首叫做《迷雾中的回响》，它要求极度细腻的踏板控制和轻柔的触键，其目的不是为了炫耀速度，而是为了营造一种空灵、朦胧的听觉体验。我尝试用它来调整我的弱奏（pianissimo）技巧，效果出奇地好，我的弱奏不再是那种发飘无力的声音，而是充满了内在张力的、可以被听见的“低语”。这本书的价值在于，它教会你如何通过技术手段去“描绘”声音的色彩。对于那些总是在技术上卡住，无法将心中乐思完美呈现的琴童和成人学习者来说，这套练习曲无疑提供了一把钥匙，让你明白，精湛的技巧，是实现更深层音乐对话的必要桥梁，而不是目的本身。
评分说实话，我最初对这套“练习曲集”抱持着一种近乎怀疑的态度，毕竟市面上的练习曲实在太多了，大多是换汤不换药的陈词滥调。但《莱蒙钢琴练习曲集》在结构上的安排，展现了一种令人信服的逻辑性。它不像某些炫技派的谱子那样，上来就要求你弹奏令人望而生畏的极速段落，而是采取了一种“螺旋上升”的教学方法。从最基础的手型稳定和触键力度控制开始，通过一系列过渡性的练习，逐渐引入复杂的复调织体和不同触键方式的切换。我特别欣赏其中关于“非均匀重音”的训练部分，它要求演奏者在极快的速度下，精准地突出某一个声部或某一个音符，这对于提升音乐的层次感至关重要。我最近在处理巴赫的赋格时，就明显感觉到了这套练习带来的效果——不再是所有声部一团乱麻，而是能够清晰地梳理出线条的走向。这本书的难度跨度也设计得非常合理，从初级进阶到高等技巧，几乎覆盖了我未来几年内可能遇到的所有技术瓶颈。而且，它的理论注释虽然不多，但都直击要害，比如对“手指重量转移”的阐述，用非常精炼的语言道出了多年来许多钢琴家都在努力体会的精髓。总而言之，这是一本需要时间去品味、去深入挖掘其内在联系的宝藏。
评分童年泥嚎……尼玛呢这本折磨了窝很长一段时间啊！TAT
评分童年泥嚎……尼玛呢这本折磨了窝很长一段时间啊！TAT
评分童年泥嚎……尼玛呢这本折磨了窝很长一段时间啊！TAT
评分童年泥嚎……尼玛呢这本折磨了窝很长一段时间啊！TAT
评分童年泥嚎……尼玛呢这本折磨了窝很长一段时间啊！TAT
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有