瓷绘霓裳:民国早期时装人物画瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2002-1

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501013258

丛书系列:

图书标签:

• 文化研究
• 物質文化
• 器物
• 艺术史论
• 图谱
• 艺术史
• 艺术
• 泛史
• 民国时期
• 时装画
• 瓷器艺术
• 女性形象
• 美术史
• 民国文化
• 人物画
• 传统工艺
• 视觉艺术
• 社会风貌

好的，以下是为您撰写的图书简介，内容不涉及《瓷绘霓裳：民国早期时装人物画瓷器》一书的具体主题，字数约1500字： 书名： 《镜影流光：中西交汇时期的室内陈设与生活美学》 内容简介： 本书深入探究了二十世纪初叶，一个传统与现代激烈碰撞、中西文化深度交融的时代背景下，中国上层社会乃至新兴中产阶级家庭内部空间陈设的演变与美学特征。我们不再聚焦于宏大的历史叙事或单一的艺术门类，而是将目光投向那些日常可见、却承载了时代变迁无声印记的“室内世界”。 第一部：空间的重构与权力的隐喻 在清末民初的剧变之中，传统以“堂”、“正房”为核心的居住结构开始松动。这一部分首先梳理了西方建筑理念和生活方式，如“西式客厅”、“舞厅”等新功能的引入，如何逐步侵蚀和改造了传统的院落布局。我们通过对大量私人信件、家庭档案以及早期小说中所描绘的室内场景的细致分析，揭示了空间布局的变化如何反映了家庭内部权力结构的转移——从传统的父权中心向更具现代意义的、以家庭为单位的私人空间的转变。 例如，传统书房的“文人气质”逐渐被西式书房的“专业性”和“实用性”所取代；而原先作为家庭仪式中心的厅堂，其功能开始被会客室和起居室分流，象征着公共性与私密性的界限日益清晰。本书特别关注了“梳妆台”这一元素在时代转换中的角色变化，它从一个仅供女性打理仪容的器具，演变为展示女性现代性与个人品味的私人展示空间。 第二部：家具的“混搭”与风格的张力 民国时期的室内陈设，其最显著的特征莫过于风格上的“中西合璧”。这种合璧并非简单的物理堆砌，而是一种复杂的文化协商过程。本卷将家具视为一种“文化文本”，通过解读不同材质、工艺和造型的家具，剖析其背后的文化意图。 我们将详细考察“海派家具”的兴起。这些家具往往以硬木为骨架，继承了明清家具的精湛结构，却在造型上融入了西方的曲线和装饰母题，例如模仿洛可可风格的卷草纹被巧妙地嫁接到传统圈椅的靠背之上。我们对比分析了“京派”与“沪派”在家具风格上的差异：北方保留了更多对传统形制的坚守，而南方则以更快的速度吸收了来自上海“洋行”的批量生产的西式家具，如落地灯、黄铜制品和厚重的绒布沙发。 此外，本书对“新式卧具”的普及进行了专门研究。弹簧床垫、丝绸床单和西式寝具的进入，不仅是生活舒适度的提升，更是对传统“架子床”文化（如婚俗、生育仪式）的一种微妙的颠覆与重塑。我们尝试回答：当身体的安放位置发生改变时，其精神寄托是否也随之漂移？ 第三部：饰品的“微观政治”——灯光、器皿与织物 室内陈设的精髓往往蕴藏于那些看似不经意的细节之中。这一部分将焦点聚焦于装饰艺术品和日常用品，探讨它们如何在有限的空间内，最大化地表达主人的社会地位和审美取向。 光线与氛围： 照明技术的革新是理解民国室内美学的关键。煤油灯到电灯的过渡，带来的不仅仅是亮度的增加，更是光影氛围的彻底改变。我们分析了落地灯罩、水晶吊灯和壁灯的造型演变，以及它们如何改变了人与空间、人与人之间的互动距离。一个被电灯照亮的客厅，其所散发出的“摩登感”是传统烛光所无法企及的。 陈设的符号学： 瓷器、玻璃器皿、钟表、西洋镜（相框）等摆件，构成了室内陈设的“视觉词汇”。本书细致考察了这些物品的来源——是本土景德镇的新仿品，是欧洲定制的描金器皿，还是东南亚进口的柚木雕刻？这些来自不同地域、采用不同工艺的物品，如何在同一个壁炉架上和谐共存，共同构建了一个“世界公民”的家居形象。特别地，我们探讨了相框的普及如何促进了“个人肖像”在家庭空间中的中心地位，取代了过去以祖先牌位或宗教画像为主导的陈设结构。 织物的革命： 从传统粗布到进口的土耳其地毯、法式挂毯和天鹅绒窗帘，织物的变化显著地改变了室内的触感和视觉厚度。我们分析了窗帘的悬挂方式——从传统的对拉式到带有褶皱的波浪式——如何适应了新的窗户结构，同时也暗示了主人对隐私的界定与开放程度。 第四部：审美与身份的构建——“新生活”的展示空间 最终，本书将室内陈设视为一种精心策划的“自我展示”。在动荡的年代，一个稳定、精致的家居环境，是主人经济实力和社会品味的有力证明。我们剖析了摄影师在拍摄家庭照片时，是如何巧妙地利用家具和陈设作为背景，来构建和固化主人心目中的“理想生活模型”。 《镜影流光》试图超越简单的风格罗列，旨在揭示在东西方文化交汇的剧烈拉扯中，中国家庭是如何在继承中创新，在模仿中内化，最终创造出一种既带有深厚历史根源，又充满时代张力的独特室内生活美学。本书为读者提供了一把钥匙，去重新审视那些被历史尘封的、充满细节与故事的私人空间。

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这本书的叙述角度非常新颖，它没有采用那种枯燥的学术论文腔调，而是以一种非常流畅和富有文采的方式，将民国早期社会风貌与陶瓷艺术巧妙地融合在一起。作者仿佛是一位老道的说书人，娓娓道来每一件作品背后的故事和时代背景。尤其是在描绘那些仕女的装扮时，那种对服饰变迁的观察入微，结合当时女性社会地位的变化，使得单纯的艺术品欣赏上升到了社会史的探讨层面。我特别欣赏作者对于文化符号解读的独到见解，那些看似随意的图案或色彩，在书中的解读下，都蕴含着丰富的象征意义，让原本有些遥远的艺术品变得鲜活可感，极大地丰富了读者的理解层次。

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深入探究这本书的价值，我发现它最大的贡献在于对“瞬间美学”的捕捉和固化。民国早期的时装，本身就是中西文化激烈碰撞下产生的短暂时尚符号，而通过瓷器这一持久的载体将其记录下来，无疑是一种高明的文化保存方式。作者通过对这些人物形象的细致剖析，展示了那个时代人们对“新生活”的向往与挣扎，那些飘逸的裙摆、新潮的发型，都凝聚着时代的焦虑与希望。这本书成功地架起了一座桥梁，让当代人能够直观地触摸到百年前的时尚脉搏，感受到艺术在时代变迁中的强大生命力，让人读后回味无穷，久久不能忘怀。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面到内页的排版，都散发着一种典雅而沉稳的气息，让人一上手就感受到它所承载的历史厚重感。纸张的质感上乘，触感温润，印刷的色彩更是令人惊叹，那些瓷器上的彩绘细节，通过高质量的印刷得以完美再现，每一个细微的笔触、釉彩的过渡都清晰可见。作者在选择插图时显然下了不少功夫，不仅数量可观，更重要的是每一幅图的选取都恰到好处，无论是人物的神态、服饰的纹理，还是背景的布局，都极具代表性，仿佛能带着读者穿越回那个特定的历史时期，亲眼见证那些精美的艺术品。这种对细节的极致追求，让阅读过程本身就成为了一种享受，完全能感受到出版方对这本书的用心程度，绝对是值得收藏的一本精品画册。

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作为一名对民国历史有浓厚兴趣的爱好者，我发现这本书提供了一个全新的观察窗口。我们通常从照片或文字记录中了解那个年代，但这本书通过瓷器这一媒介，展现了一种更为精致、更具装饰性和日常感的生活侧面。书中对不同地域、不同时期瓷器风格的区分，也体现了作者深厚的专业功底，他不像一些泛泛而谈的作者，而是能精准地指出不同流派、不同名家之间的技法差异和审美取向。这种严谨的考据和深入的分析，让这本书不仅仅是一本图录，更像是一部微型的艺术史著作，为我们梳理了民国时期艺术融合与创新的脉络。

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这本书的阅读体验是极其愉悦的，它成功地避开了严肃艺术书籍的沉闷，做到了知识性与趣味性的完美平衡。我尤其喜欢其中穿插的一些关于瓷绘艺人创作心路历程的想象性描述，虽然是推测，但极大地增强了作品的代入感。阅读过程中，仿佛能听到画师在案前研磨、提笔时低语的声音。对于普通读者来说，这本书的门槛设置得非常友好，不需要深厚的专业知识也能被其中华丽的视觉效果所吸引，而对于专业人士，它提供的深入细节又足以供其反复咀嚼和研究，这种普适性和深度兼得的特质，非常难能可贵。

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翻过。

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意外的好书。某种程度上说，这本书填补了1910年到1920年之间平民女性日常穿着的空白。还原了一个非旗袍的民国。纠正了民国一定是紧身旗袍的概念。展现了多彩的袄裙时代。

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