唐诗题材类论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民族出版社

作者:刘洁

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2005-11

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787105073306

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• 题材
• 唐诗
• 唐诗
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• 诗歌研究
• 文学批评
• 中国古典文学
• 诗歌分类
• 唐代文学
• 文学理论
• 诗歌主题
• 文化研究

跨越时空的对话：古典文学的现代回响 一、《宋词流变与审美嬗变：从婉约到豪放的文化地理》 本书深入剖析了宋代词体从兴起到鼎盛，再到流派分化的复杂历程。我们不再将宋词简单地视为唐诗的延伸或补充，而是将其视为一个独立且极具生命力的文学体系。全书以“文化地理”的视角切入，考察了词的产生与地域文化的互动关系，如江南的精致与北地的苍凉如何塑造了不同的词风。 第一章：词体的生成与早期风貌 本章追溯了“曲子词”在民间和燕乐中的早期形态，考察了晏殊、欧阳修等早期词人如何将词从酒筵歌伎的边缘提升到文人案头。重点探讨了词的音乐性与文学性的张力，分析了初期词作中“感旧伤时”的隐微情绪如何通过典雅的语言得以表达。 第二章：婉约之美的极致：柳永与苏轼的交错 着重比较了柳永的市民情怀与苏轼的文人雅气。柳永的铺叙、白描和口语化倾向，揭示了市民阶层对个体情感的关注。而苏轼的豪放，并非简单的“尚气”，而是建立在对儒释道哲理的深刻体悟之上，他将词的境界从“小令”拓展至“慢词”的长篇叙事和哲理思辨。本章将细致辨析“格律的突破”与“主题的拓展”之间的内在联系。 第三章：南渡前后的悲剧意识与风格分化 靖康之变成为宋词审美体验的巨大转折点。我们审视了李清照的“易安体”——那种将个人命运的沉浮与亡国之痛融合得天衣无缝的“至情之语”。同时，分析了姜夔等格律派词人，如何在内外交困的背景下，退守至艺术形式的精微雕琢，以求在形式的完美中获得精神的慰藉。 第四章：豪放派的深化与对元曲的预演 探讨了辛弃疾如何继承和发展了苏轼的豪放。辛词的特点在于其政治抱负的强烈的“入世感”与现实的“出世感”的激烈冲突。我们通过分析其大量的用典、化用和拟古，揭示了豪放词在结构上的复杂性和意象上的雄健。此外，本章还预设了豪放词在结构松散与叙事倾向上的发展，为元曲的成熟埋下了伏笔。 第五章：词的终结与评点的标准 结语部分讨论了南宋后期词坛的“平庸化”趋势，以及后世评论家（如王国维）如何构建了衡量宋词的“境界说”。我们将此标准置于历史语境中考察，探讨了这种理论对后世文学批评产生的深远影响。 二、《魏晋风度与山水诗的“玄思”：文学中的身体、空间与逍遥游》 本书将魏晋时期（约公元220年—420年）的文学现象，特别是山水诗的兴起，置于当时的社会政治危机和哲学思潮（玄学）的背景下进行考察。我们认为，魏晋风度的核心，是对“被规训的身体”的解放渴望，而山水诗，正是这种渴望在审美空间上的投射。 第一章：玄学的“祛魅”与个体精神的觉醒 详细阐述了何晏、王弼对儒家经典的重新阐释，特别是对“有”与“无”、“名”与“实”的辩证。这种对既有秩序的解构，为文人摆脱传统政治伦理的束缚提供了理论基础。重点分析了“竹林七贤”在生活方式和艺术表达上对“自然”的回归倾向。 第二章：山水“物化”的历程：从写景到“托物言志” 考察了从曹植、嵇康到谢灵运、陶渊明的山水书写演变。初期山水带有较强的政治隐喻性（如“饮酒”诗），而谢灵运则标志着山水成为一个相对独立的审美对象，他开创了对自然景观的细致描摹，追求“景物写实”。本书批判了将山水诗简单等同于“避世”的观点，认为其本质是一种积极的“精神拓荒”。 第三章：身体、行走与空间的重塑 本章是本书的创新点之一，引入了“身体经验”的视角。分析了“游”、“行”、“陟”、“陟”等动词在山水诗中的频率和意义变化。山水之行不再是简单的游览，而是文人通过身体的劳顿和对险峻地形的征服，来达成精神上的“超脱”和“逍遥”。陶渊明的“归园田居”，是对这种身体经验的另一种处理——回归劳作，重塑日常生活的内在节奏。 第四章：永恒与刹那：山水画论对诗歌的影响 对比研究了顾恺之的“传神论”与山水诗中的“神韵”追求。探讨了魏晋时期士人如何将对山水瞬间美感的捕捉，融入到对永恒的形而上思考中。分析了山水诗中“空寂”之境的营造，这种“空”并非虚无，而是为精神的自由呼吸留出的空间。 第五章：风度与词语的“魏晋化” 总结了魏晋文学对后世词汇风格的影响，如对“清”、“远”、“澹”、“雅”等概念的偏爱，以及对骈文句式中叠词、双声叠韵的继承与简化，这些都构成了后世文人审美体系的重要基石。 三、《论“史鉴”视野下的中国古典小说叙事模式研究》 本书聚焦于中国古典小说（自唐传奇至清代小说）中对历史事件、历史人物的引用、改写和挪用现象。我们认为，古典小说并非只是单纯的娱乐载体，而是民间对宏大历史叙事的“再加工厂”和“情感补偿机制”。 第一章：唐传奇中的“历史的边缘”与“人治的无奈” 分析了唐传奇如何处理历史的真实性与故事的传奇性之间的关系。重点研究了如《昆仑奴》、《柳毅传》等作品中，作者如何通过虚构的叙事来弥补官方正史在个体命运关怀上的缺失，尤其关注底层人物在历史洪流中的能动性。 第二章：宋元话本与历史的“通俗化”进程 考察了宋元话本中历史故事的演变，特别是对三国、包公故事的普及。这一阶段的关键在于叙事节奏的加快和人物形象的脸谱化，目的是服务于市井听众的即时审美需求。探讨了“忠义观”如何通过这些口头叙事被固定和强化。 第三章：明清小说中的“史鉴”：对权力的重构与批判 本书的核心部分，着重分析《三国演义》、《水浒传》和《隋唐演义》等巨著。 《三国演义》：研究其“尊刘抑曹”的叙事倾向，探讨小说如何通过对权谋和战争的艺术化处理，来满足知识分子对“理想政治秩序”的构建渴望。 《水浒传》：关注其对“官逼民反”主题的深化，分析小说中对“替天行道”的定义，以及梁山好汉的结局如何反映了农民起义最终的悲剧性历史宿命。 第四章：清代章回小说中的“历史的幽灵” 探讨《红楼梦》如何利用“太虚幻境”和“前世今生”的设定，来隐喻清代政治的腐朽和家族的衰亡。分析其叙事策略，即如何用对日常生活的极度细致描摹，来反衬宏大历史叙事的虚妄和无常。同时，对比分析了如《聊斋志异》中，狐鬼精怪如何充当历史的观察者和裁决者，以非现实的视角来审视人间的兴衰得失。 第五章：叙事模式的“反转”与后世影响 总结了古典小说中“历史叙事”的几种基本模式（如循环论、正统论、批判论），并讨论了这些叙事母题如何被近现代文学所继承和颠覆。最终，论证了古典小说对历史的介入，实际上是中国传统知识分子复杂心态的文学投射。

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坦白说，我对于《唐诗题材类论》的关注，更多是源于我对唐诗“背后”的探究欲望。我总觉得，那些朗朗上口的诗句，背后一定隐藏着更复杂的故事和更深刻的思考。我希望这本书能够深入挖掘唐诗创作的社会背景、思想渊源以及诗人的个人经历，从而帮助我更全面地理解诗歌的内涵。比如说，我很想知道，在唐朝，不同阶层的人们是如何接触和欣赏诗歌的？诗歌是否仅仅是文人雅士的专利，还是在更广泛的社会群体中也有其传播和影响？书中是否会探讨唐朝时期各种思想流派，比如儒家、道家、佛家，是如何渗透到唐诗的创作中的，并对诗歌的主题和意境产生影响？我特别感兴趣的是，某些题材的诗歌，比如咏史诗，是如何在当时的历史语境下被创作出来的，它们是仅仅为了叙述历史，还是承载了诗人对历史的某种评价或反思？如果这本书能够提供一些鲜为人知的信息，或者是一些独到的见解，能够帮助我揭开唐诗面纱下的真实面貌，那将是非常有价值的。我期望它能让我看到，唐诗不仅仅是美的享受，更是那个时代社会和思想的缩影。

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我在拿到《唐诗题材类论》这本书时，内心是充满着一种对知识的渴求和对美的追求。我一直认为，唐诗是中国文学史上的一座高峰，其精妙绝伦的艺术造诣和博大精深的文化内涵，至今仍令我心驰神往。然而，对于“论”这个字，我总会将其与学院派的研究联系起来，这让我有些许的顾虑，担心它会过于严谨和学术化，从而剥离了诗歌本身所拥有的那种灵动与情感。我的阅读习惯倾向于那些能够触动内心，引发共鸣的作品，因此，我迫切地希望这本书能够以一种更加生动、鲜活的方式来呈现唐诗的题材，而不是仅仅停留在理论的层面。我想知道，书中是否会通过对具体诗歌的深入剖析，来展现不同题材的唐诗所传达出的独特情感和思想？例如，那些描绘自然风光的诗篇，又是如何寄托了诗人的闲适情怀或羁旅之思？那些描绘市井生活的诗句，又是否能让我们窥见唐朝的社会百态和市井风情？如果这本书能够将理论与实践相结合，用鲜活的例子和深入的解读，来展示唐诗题材的多样性和丰富性，那么它必将是一本能够给我带来极大收获的书籍，让我对唐诗的理解更加深入和立体。

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对于《唐诗题材类论》这本书，我的期待值可以说是相当高的，甚至可以说是充满了浪漫主义的憧憬。我一直觉得，每一首唐诗都是一位诗人留给我们的心灵的馈赠，它们不仅仅是文字，更是那个时代的情感、思想和生活方式的浓缩。我希望这本书能够像一位经验丰富的导游，带着我穿梭于唐朝的历史长河，去发现那些被时光尘封的宝藏。我特别好奇，书中会如何解读那些意象化的描写？比如，“枯藤老树昏鸦”中的“枯藤”与“老树”，它们在唐诗中是否有着固定的象征意义，还是会根据不同的诗人、不同的语境而产生微妙的变化？我又想知道，那些描绘女性形象的诗句，是如何展现唐朝社会对女性的态度和女性自身的精神面貌的？书中是否会挖掘出一些被现代读者忽视的、但对于理解唐诗至关重要的文化习俗或历史事件？我更希望，这本书能够展现出唐诗与当时社会生活之间那种密不可分的联系，让读者感受到诗歌并非孤立存在，而是深深植根于那个时代的土壤之中。如果这本书能够让我从全新的角度去审视那些耳熟能详的诗句，发现它们背后隐藏的深意和趣味，那无疑是对我的一次巨大的知识和情感上的丰富。

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我抱着一种非常好奇和略带考量的态度翻开了《唐诗题材类论》。说实话，我对“论”字有些许的敬畏，它往往意味着深刻的学术探讨，严谨的逻辑推理，以及可能稍显枯燥的理论分析。我个人更偏爱那些能够唤起情感共鸣，讲述故事的书籍。所以，当我对这本书的标题产生兴趣时，内心也有一丝小小的忐忑，担心它是否会太过学术化，从而让我难以接近。然而，我也清楚，唐诗之所以能够跨越千年依然散发着迷人的魅力，一定有其深刻的内涵和独特的价值，而这些，往往需要通过系统性的分析和梳理才能被更好地理解和发掘。我希望这本书能够以一种相对易懂、生动的方式，将复杂的唐诗理论呈现在我面前，而不是用晦涩的术语将我拒之门外。我期待它能引领我关注唐诗中那些鲜为人知的创作手法，或者是那些被忽略的文化背景。例如，我想知道，在唐朝，诗歌是如何成为士大夫阶层进行社交、表达政治主张甚至是传递私人情感的重要媒介的？诗歌的格律和韵律，是如何在不同的题材中发挥出不同的表现力？书中是否会探讨某些特定的题材，比如边塞诗，是如何在当时社会环境中应运而生，又承载了怎样的时代精神？如果这本书能够在这方面有所建树，那将是对我一次极大的启发，让我看到唐诗更深层次的魅力和价值，而不只是停留在表面的欣赏。

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这本《唐诗题材类论》的书名，乍一看就让人联想到浩瀚的唐诗海洋，那些流传千古的诗篇，不仅仅是文字的堆砌，更是时代的回响，情感的寄托，哲思的载体。我一直对唐诗情有独钟，从“床前明月光”的乡愁，到“大鹏一日同风起”的壮志，再到“人生得意须尽欢”的旷达，每一首诗都仿佛有着生命，在字里行间跳跃，触动着我内心深处最柔软的地方。这本书的出现，无疑是一场期待已久的邂逅。我迫不及待地想要深入其中，去探寻那些诗歌背后隐藏的故事，去理解诗人创作时的心境，去感受唐朝那个辉煌时代的文化脉搏。我期望书中能够带领我穿越时空，仿佛置身于长安的街头巷尾，与李白对饮，与杜甫泛舟，与王维一同山水画卷。我想知道，那些流传至今的意象，如梅、兰、竹、菊，在唐朝有着怎样的文化象征意义？那些描绘战争的诗句，又如何反映出那个时代动荡不安的社会现实？那些关于离别与思念的篇章，是否能勾勒出盛唐时期人民生活的情感图谱？这本书，对我而言，不仅仅是一本关于唐诗的理论探讨，更是一扇通往历史深处的窗口，我期待它能带给我全新的认知和深刻的共鸣，让我对唐诗的理解提升到一个前所未有的高度。

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