具体描述
《普通高等教育"十五"国家级规划教材•北京舞蹈学院"十五"规划教材:西方现代舞史纲》以20世纪前后期为界，分成两大部分：第一部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想：第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观点和艺术思想。
作者简介
目录信息
读后感
还是中国艺术性著作的通病，基本没有作者自己的深刻感悟。 但就内容的丰富来说，还是挺够分量的，作为一种普及性读本，以及信息提供源，还是挺有用的。
评分还是中国艺术性著作的通病，基本没有作者自己的深刻感悟。 但就内容的丰富来说，还是挺够分量的，作为一种普及性读本，以及信息提供源，还是挺有用的。
评分还是中国艺术性著作的通病，基本没有作者自己的深刻感悟。 但就内容的丰富来说，还是挺够分量的，作为一种普及性读本，以及信息提供源，还是挺有用的。
评分还是中国艺术性著作的通病，基本没有作者自己的深刻感悟。 但就内容的丰富来说，还是挺够分量的，作为一种普及性读本，以及信息提供源，还是挺有用的。
评分还是中国艺术性著作的通病，基本没有作者自己的深刻感悟。 但就内容的丰富来说，还是挺够分量的，作为一种普及性读本，以及信息提供源，还是挺有用的。
用户评价
这本书的另一个突出优点在于，它对不同地域和文化背景的融合趋势也有所关注，尽管主线仍是西方现代舞的发展。我在阅读到20世纪末期全球化的影响时，感到非常振奋。作者没有将现代舞视为一个封闭的欧洲或美国体系，而是探讨了东方哲学、非裔文化元素如何被吸纳进主流的现代舞语汇中，丰富了其表现力和普适性。特别是对“身体政治学”的探讨，非常深刻。它揭示了舞蹈如何成为表达被压抑群体声音的有力工具，从性别议题到种族身份，身体的每一次扭曲、延伸或跌落，都成为了强有力的政治宣言。这种将艺术实践与社会正义议题相结合的论述，使这本书超越了纯粹的艺术史范畴，具有了更广阔的社会学意义。读完这部分，我不仅对现代舞的技法有了更深的理解，更对“身体”在社会建构中的角色有了全新的认识。
评分深入阅读这本书，我发现它不仅仅是一本史学著作，更像是一本充满洞见的理论教材。书中对于关键舞蹈家美学思想的提炼极其精炼，绝非泛泛而谈。例如，在讨论默斯·坎宁汉时，作者引用了大量关于随机性与非叙事性的理论支撑，将他的舞蹈置于后结构主义哲学的语境下进行分析，这对于想要深入理解坎宁汉作品的观众来说，无疑是提供了绝佳的钥匙。很多时候，我们只看到舞台上那些看似随意的、不连贯的肢体组合，却不理解其背后是对“控制”与“意义”的彻底解构。这本书帮我构建了这样的分析框架：从身体的物理性到精神的形而上学探索，西方现代舞的每一步跨越，都与哲学、社会学乃至科学思潮的演变紧密相连。这种多维度的交织，让原本可能枯燥的史料变得鲜活起来，仿佛能触摸到那个时代艺术家们思想碰撞的火花。
评分这本书的叙事节奏张弛有度，像一部精心编排的现代舞剧。作者高明之处在于，他没有将不同流派的兴衰简单地罗列成时间表，而是巧妙地设置了诸如“对古典芭蕾的反叛与继承”、“技术革新与哲学思潮的交织”等主题章节，使得整个舞史的演进脉络清晰而富有逻辑性。我特别欣赏其中对于“后现代舞”的论述，那部分写得尤为酣畅淋漓。它不再固守于传统舞台的规范，而是走向街头、融入日常，模糊了艺术与生活的界限。书中对崔莎·布朗的“机会过程”（Process-based choreography）的解读，让我理解到，现代舞的终极追求或许并非一个完美呈现的“作品”，而是在创作和表演过程本身中发现美与真理。这种对“非表演性”的挖掘，在当时无疑是石破天惊的。阅读到此，我感觉自己仿佛站在一个巨大的剧场中央，周围是无数实验性的舞台，每一个都在用自己的方式挑战观众的既有认知。文字的力度，竟然能产生如此强烈的空间感和运动感，这本身就是一种高超的文学技巧。
评分总体而言，阅读这本《西方现代舞史纲》是一次酣畅淋漓的知识盛宴。它不仅仅罗列了人物和作品，更重要的是，它构建了一套理解现代舞演变逻辑的完整体系。作者行文流畅又不失学术的严谨性，语言富有画面感，即便是对非舞蹈专业人士，也能清晰地捕捉到不同风格之间的传承与断裂。尤其值得称赞的是，书中对于技术体系演变脉络的梳理，从多德-福金到莱曼的“重力原则”，再到后来的解构主义，每一步的理论基础都阐述得清晰有力，让人茅塞顿开。合上书本时，脑海中浮现的不再是零散的动作片段，而是一部气势磅礴、充满叛逆与创新的艺术史诗。这本书无疑是任何想要系统、深入了解西方现代舞发展历程的爱好者或研究者，案头不可或缺的权威参考。它提供了一个坚实的基石，让我们能够更有信心地去欣赏和评判当下的舞蹈艺术实践。
评分初翻开这本名为《西方现代舞史纲》的书籍时，我的心情是既期待又有些忐忑的。我一直对舞蹈抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱那些打破传统、勇于探索的现代舞形式。这本书厚实的篇幅和严谨的排版，让人一眼就能感受到其内容的深度与广度。最吸引我的是它对早期先驱者思想脉络的梳理，比如邓肯的“自由之舞”理念是如何从古典主义的束缚中挣脱出来，以及她对自然运动和个人情感表达的推崇。作者并没有仅仅停留在对动作的描述上，而是深入剖析了时代背景如何催生了这些革命性的艺术观念。比如，一战后社会思潮的动荡，如何为包豪斯等理性主义美学在舞蹈领域的渗透提供了土壤，这种跨学科的视角令人耳目一新。书中对玛莎·葛兰姆技术体系的详尽阐述，更是令人拍案叫绝。她那标志性的“收缩与释放”（Contraction and Release）不再仅仅是一个技术口诀，而是被置于个体存在主义焦虑的背景下进行解读，仿佛每一个动作都承载着人类精神挣扎的重量。阅读过程中，我多次停下来，试图在脑海中重构那些文字描述下的动态场景，那种沉浸式的体验，远非观看视频资料所能比拟，因为它引导你用一种更具哲思的眼光去“看”舞蹈的内在逻辑。
评分好在面面俱到，坏在巨细靡遗。可以更有条理、也能更精炼。此外外文拼写错误较多，可能是由于当时互联网不够普及的缘故。
评分但不详细
评分好在面面俱到，坏在巨细靡遗。可以更有条理、也能更精炼。此外外文拼写错误较多，可能是由于当时互联网不够普及的缘故。
评分好在面面俱到，坏在巨细靡遗。可以更有条理、也能更精炼。此外外文拼写错误较多，可能是由于当时互联网不够普及的缘故。
评分多年前的老作了 不像历史 像是作品分析 这种书最好配碟把主要作品附上 不然真是食之无味弃之可惜啊 不过刘老师的学术拼劲值得后辈学习
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