音乐欣赏教程。上，中国部分 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:张丽民

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2006-1

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787806676653

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《乐音之韵：从古至今的中国音乐之旅》 中国，这片拥有悠久历史与灿烂文明的土地，孕育了独具东方魅力的音乐传统。本书并非一部枯燥的音乐理论教材，而是一场跨越千年的音乐探索之旅，旨在带领读者领略中国音乐的丰富内涵与独特韵味。我们将从音乐的起源追溯，深入了解远古时期祭祀礼乐的庄重与神秘，感受那一时期音乐在社会生活中的重要地位。 随着历史的演进，中国音乐的面貌愈发丰富多彩。我们将一同走进先秦时期，聆听《诗经》中质朴的民歌，感受那份与自然和谐共生的情感；探寻宫廷雅乐的端庄典雅，理解其在维护社会秩序和表达政治理想中的作用。汉代音乐在继承前代的基础上，发展出更为成熟的乐器体系和音乐形式，如乐府诗的兴起，便为后世的音乐创作提供了丰富的素材。 魏晋南北朝时期，文化交融带来了音乐的革新。佛教音乐的传入，为中国音乐增添了新的色彩和表现手法，而文人阶层的兴起，也催生了更多抒发个人情怀的音乐作品。唐朝，无疑是中国音乐史上的黄金时代。在开放包容的文化氛围下，来自西域的音乐与中原音乐巧妙融合，催生了繁荣的宫廷燕乐、宗教音乐和民间俗乐。琵琶、古筝、笛子等乐器在此时得到了广泛应用和发展，无数脍炙人口的乐曲流传至今，如《霓裳羽衣曲》便淋漓尽致地展现了盛唐的恢弘气度与浪漫情怀。 宋代，城市经济的繁荣催生了市民音乐的崛起。词乐结合，唱、念、做、打并重，形成了宋词这样独具特色的艺术形式。说唱音乐、戏曲音乐也在此基础上萌芽发展，预示着中国戏曲艺术的到来。元代，戏曲艺术迎来了辉煌的巅峰。杂剧的成熟，将音乐、唱腔、表演完美结合，涌现出《窦娥冤》、《西厢记》等经典剧目，其音乐的感染力和戏剧性至今仍令人动容。 明清两代，地方戏曲蓬勃发展，昆曲、京剧、越剧等各具特色的剧种百花齐放，各自的音乐唱腔、伴奏方式也逐渐形成体系。器乐音乐也继续发展，如古琴、古筝、二胡等乐器拥有了更为精湛的演奏技巧和更为丰富的曲目。同时，民间音乐的力量也日益彰显，各地的民歌、民乐，如江南丝竹、广东音乐等，都以其鲜明的地域特色和生活气息，成为中国音乐宝库中不可或缺的部分。 本书还将聚焦中国传统音乐的几个重要方面： 乐器探秘：我们将深入了解中国传统乐器的家族，包括弓弦乐器（如二胡、京胡）、弹拨乐器（如古筝、琵琶、古琴）、吹管乐器（如笛子、箫、唢呐）以及打击乐器（如鼓、锣、钹）。了解它们的构造、发声原理、演奏技巧以及在不同音乐风格中的应用，体会不同乐器所能传达的独特情感。 音乐的哲学与美学：中国音乐深受儒家、道家等哲学思想的影响，蕴含着“天人合一”、“中和之美”等东方美学理念。我们将探讨音乐如何体现阴阳五行、五音十二律的宇宙观，以及如何通过音乐表达情志、陶冶情操。 曲式与旋律：分析中国传统音乐中常见的曲式结构，如宫调式、五声调式、七声调式等，以及其旋律的特点，如起承转合、婉转悠扬、抑扬顿挫等，理解中国音乐旋律的线性美和情感表达力。 表演与传承：关注中国传统音乐的表演形式，包括独奏、合奏、戏曲伴奏等，以及其世代相传的传承方式，如口传心授、师徒相传等，体会其中蕴含的匠人精神与文化传承的意义。 本书旨在通过对中国音乐史的梳理，对重要音乐现象的解析，以及对音乐作品的赏析，帮助读者建立起对中国音乐的整体认识。我们不拘泥于音乐学院式的专业理论，而是以一种更贴近生活、更富于人文关怀的方式，引领读者走进音乐的世界，去感受那份属于中华民族的独特旋律，去体会音乐所承载的深厚文化底蕴和情感共鸣。这本书，是您探索中国音乐魅力的理想起点。

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这本书对我而言，是一次美妙的音乐之旅。它不仅丰富了我的音乐知识，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情，让我学会了如何去发现音乐中的美，如何去享受音乐带来的快乐。书中对不同音乐风格的介绍，涵盖了从古典到现代的各个时期，让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识。而对具体作品的深入剖析，更是让我能够更好地理解作曲家的创作意图，以及音乐作品的情感内涵。这种理论与实践相结合的学习方式，让我受益匪浅。

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这是一本非常有启发性的音乐欣赏指南。它不仅仅是传授音乐知识，更重要的是，它教会了我如何以一种更具创造性和个性化的方式去体验音乐。作者鼓励读者不要拘泥于固定的解释，而是要根据自己的情感和体验，去理解和欣赏音乐。书中对一些抽象音乐概念的解释，例如“意境”、“氛围”，都非常到位，让我能够更好地把握音乐作品的深层含义。我还发现，通过阅读这本书，我的听觉变得更加敏锐，能够注意到以前从未留意过的音乐细节。

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这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一次心灵的对话。作者在讲解过程中，始终贯穿着对音乐“情感”的解读，是如何通过音符、节奏、力度等变化来传达喜怒哀乐、悲欢离合。我印象深刻的是，书中关于如何聆听一首交响乐的章节，它引导我不仅关注乐器的独奏，更要倾听不同声部的交织，感受乐队整体的呼吸与律动，以及作曲家如何通过音乐的起承转合来构建宏大的叙事。这种层层递进的欣赏方式，让我对许多原本觉得“听不懂”的复杂作品产生了新的理解和共鸣。它教会我如何去“听”，而不仅仅是“听到”。

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这是一本旨在引导读者进入音乐欣赏世界的宝藏。书的编排非常有条理，从最基础的乐理概念入手，循序渐进地讲解了音乐的构成元素，例如旋律、节奏、和声、曲式等等。即便对于初学者来说，这些概念也并不枯燥，作者巧妙地运用了大量的音乐片段作为实例，让读者在理解理论的同时，也能直接听到、感受到这些元素是如何被运用到实际作品中的。我特别欣赏书中对不同音乐风格的介绍，从古典音乐的庄重典雅，到近现代音乐的多元探索，再到民族音乐的独特魅力，都给予了细致入微的剖析。特别是对于一些我之前不太熟悉的音乐流派，书中通过详实的背景介绍、代表性作曲家及作品分析，以及对音乐情感表达方式的阐述，让我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。

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总的来说，这是一本非常优秀的音乐欣赏教程。它以其严谨的学术态度、生动有趣的语言、以及对音乐的热爱，成功地吸引了我。书中关于音乐理论的讲解，清晰易懂，充满了逻辑性，让我对音乐的构成有了更深入的理解。而对具体音乐作品的分析，更是细致入微，充满了人文情怀，让我对作曲家和作品有了更深层次的认识。我特别欣赏书中对音乐文化背景的介绍，它帮助我理解了音乐是如何与历史、社会、文化紧密相连的。

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我曾认为音乐欣赏是一件非常“高冷”的事情，似乎只有具备深厚功底的人才能真正领略其魅力。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者以一种非常接地气的方式，将原本可能让人望而生畏的音乐理论和历史知识，变得生动有趣、易于接受。书中关于如何培养良好的听觉习惯的建议，以及如何通过积极的参与来提升音乐欣赏能力的方法，都非常实用。它就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进奇妙的音乐世界，让我逐渐发现，原来音乐欣赏的门槛并没有我想象的那么高，而其中的乐趣却是无穷无尽的。

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作为一本音乐欣赏教程，它在引导读者“听懂”音乐方面做得非常出色。书中对音乐作品的分析，不是那种枯燥的学术论文式的解读，而是充满了人文关怀和艺术的温度。作者会从作曲家的生活经历、创作背景等方面入手，帮助读者更深入地理解作品的情感内涵。我记得有一章是关于某个特定乐器的介绍，不仅讲解了乐器的发声原理和音色特点，还列举了许多使用该乐器演奏的著名曲目，并对其中的经典演绎进行了评价。这种全方位的介绍，让我对乐器本身及其在音乐中的作用有了更深刻的认识。

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这本书的结构设计非常合理，从音乐的基本概念讲到具体的作品分析，再到不同音乐流派的介绍，层层递进，逻辑清晰。作者在讲解过程中，不仅注重理论的深度，也十分强调实践的指导性。书中提供了大量的音乐欣赏练习，鼓励读者主动去听、去思考、去感受。我特别喜欢其中关于“如何品味一首歌曲”的部分，它教我如何关注歌词的意义，如何理解旋律与歌词的配合，以及如何感受演唱者的情感表达。这种细致入微的指导，让我从一个被动的听众，变成了一个积极的、有思考的欣赏者。

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我一直觉得音乐欣赏是一门需要培养的艺术，而这本书恰恰为我提供了最佳的“培养皿”。它不仅仅提供了理论知识，更重要的是，它点燃了我主动去探索和发现音乐的热情。书中推荐的许多经典音乐作品，我都会在阅读后去寻找并反复聆听。有时，我会对照书中的分析，尝试去理解作曲家的意图，去捕捉那些隐藏在旋律背后的情感；有时，我也会放下书本，纯粹地沉浸在音乐营造的氛围中，让自己的思绪随着音符自由飞翔。这种结合了理性分析和感性体验的学习过程，让音乐欣赏变得无比生动和有趣。

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这本书最大的特点在于其“亲和力”。作者的语言风格非常平易近人，没有使用过多艰涩的专业术语，即使是初次接触音乐欣赏的读者，也能轻松理解。同时，书中穿插的大量插图和乐谱片段，也大大增强了阅读的直观性。我尤其喜欢书中对不同历史时期音乐风格演变的梳理，它帮助我理解了音乐是如何在时代背景下产生和发展的，以及不同文化和社会思潮是如何影响音乐创作的。这种宏观的视角，让我对音乐史有了更清晰的认识。

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