色彩设计搭配手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术文献出版

作者:张洪德

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:2006-1

价格:100.00元

装帧:

isbn号码:9787543926370

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份针对名为《色彩设计搭配手册》的图书的详细图书简介，旨在不包含该书实际内容的前提下，撰写一份详尽且自然的介绍性文字。 图书简介：[虚构书名]——从理论到实践的视觉构建之旅 一本深度探索视觉交流与美学构建的理论读本，侧重于人类认知、文化语境及媒介特性的综合分析。 导言：超越表象的视觉世界 在这个信息爆炸的时代，我们对“美观”的追求已不再是单纯的审美活动，而成为一种精准的、具有目的性的视觉构建工程。本书并非一本教人如何“调色”的工具书，亦非一本简单的“色彩搭配指南”。它是一部深植于心理学、人类学、传播学和艺术史中的理论著作，旨在解构人类感知视觉信息的基础机制，探讨视觉符号在不同文化与历史背景下的演变与作用。我们试图回答的问题是：我们“看见”的，究竟是如何被塑造的？而“美”与“有效性”之间的张力，又如何通过非色彩的视觉元素得以实现？ 第一部分：视觉认知的基石——从生理到心理的解码 本书的第一部分，将带领读者深入人类视觉系统的运作机制，构建理解视觉现象的理论框架。我们从基础的光学物理学出发，但很快将重点转向神经科学与心理学的交汇点。 1.1 人眼与大脑的协同作用： 详细剖析了视锥细胞、视杆细胞的工作原理，以及视觉皮层如何处理边缘、深度和运动信息。重点阐述了“视觉恒常性”对我们稳定感知外部世界的重要性，以及这种生理基础如何影响我们对色彩等属性的判断。 1.2 格式塔心理学的当代应用： 本部分对格式塔（Gestalt）理论进行了全面的梳理和批判性继承。我们探讨了闭合、相似性、接近性等基本组织原则，并将其置于当代信息设计（如图形界面、数据可视化）的语境下进行深入分析。我们着重强调，视觉的“意义”往往产生于元素之间的关系，而非元素本身。 1.3 认知负荷与信息处理速度： 探讨了人类有限的注意力资源如何筛选和处理海量视觉输入。我们引入了“信息过载”的概念，并分析了高效的视觉结构如何通过最小化认知摩擦，实现信息的最优化传递。这部分内容对于理解现代品牌识别和用户体验设计至关重要。 第二部分：符号的演变——文化、历史与语境的力量 视觉符号从来不是孤立存在的，它们深深嵌入于人类社会的历史进程与文化结构之中。本部分旨在剥离视觉元素的“普适性”神话，回归其社会建构的本质。 2.1 跨文化视觉符号的差异性： 通过对全球不同文明（如古典美索不达米亚、中世纪欧洲、当代东亚社会）中几何图形、线条走向及空间布局的研究，揭示符号意义的相对性。例如，某些形态在特定文化中象征着秩序与神圣，而在另一文化中则可能代表混乱或世俗。 2.2 媒介技术对感知结构的重塑： 考察了从手抄本到印刷术，再到数字屏幕的演变，如何改变了人们对图像清晰度、纹理细节以及图像真实性的期待。技术媒介不仅是视觉信息的载体，它们本身就是一种强大的塑形力量，定义了“好的视觉”的标准。 2.3 叙事结构与视觉节奏： 分析了如何通过非色彩的构图方式（如画面的黄金分割、对称与非对称的运用、视线的引导线）来建立叙事节奏和情感张力。这一部分借鉴了电影蒙太奇理论，探讨了静态图像如何模拟动态的时间体验。我们关注的是如何“讲故事”，而非“装饰表面”。 第三部分：结构的力量——形态、空间与动感的构建 本书的核心论述之一在于：在抽象的视觉表达中，形态、空间布局和动态暗示远比我们通常认为的更为关键。这部分内容侧重于形式美学在功能实现中的作用。 3.1 几何基础与有机形态的张力： 系统分析了直线、曲线、圆形、方形等基本几何元素所蕴含的内在情感倾向。我们探讨了“硬边”与“软边”在建立信任感和亲近感方面的差异。同时，也深入研究了自然界中的分形结构（Fractal Patterns）如何被应用于设计中以增加视觉的复杂性和吸引力。 3.2 负空间的设计哲学： 负空间（Negative Space）——即画面中被主体元素环绕的空白区域——常被忽视，却是决定构图效率的关键。本章将负空间提升到哲学层面，探讨其如何定义边界、暗示深度，并作为一种有意识的留白策略来引导观众的注意力流向。 3.3 动态暗示与视觉流动性： 即使是静止的图像，也需要具备“流动性”。我们研究了如何通过线条的倾斜度、元素之间的渐变关系以及视觉重量的平衡，来创造运动感、速度感和方向感。这部分内容对于动画预演、信息流设计以及网页布局中的导航体验设计具有直接的指导意义。 结语：迈向有目的的视觉设计 本书旨在为读者提供一套强大的分析工具，帮助他们超越肤浅的“流行趋势”，深入理解视觉沟通的底层逻辑。我们相信，真正的设计能力来源于对人类感知本质的深刻洞察，对历史文化语境的充分尊重，以及对结构形态的精妙掌控。掌握了这些理论框架，设计者将能够更有信心地、更有目的地去构建那些不仅“好看”，而且“有效”且“持久”的视觉作品。 推荐读者对象： 视觉传达、平面设计、工业设计等专业的研究生及高年级本科生。 对人机交互（HCI）、用户体验（UX）设计背后的认知科学原理感兴趣的从业者。 博物馆策展人、艺术史学者以及任何希望从更深层次理解视觉文化现象的严肃读者。 [本书无插图或插图极少，侧重于文字的逻辑推演与概念的清晰界定。]

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我不得不承认，我对色彩理论原本一窍不通，很多时候全凭感觉和运气来做决定。翻开这本《色彩设计搭配手册》时，我确实有些畏惧，担心里面会充斥着大量晦涩的术语。但作者的处理方式非常巧妙，他似乎深谙新手读者的心理，用极其生动、类比化的语言来解释复杂的概念。比如，讲解“色彩的重量感”时，他将深色比作沉重的基石，浅色比作轻盈的空气，这种具象化的描述让我瞬间理解了为什么有些设计看起来“头重脚轻”。更让人称道的是，这本书并没有将“好看”定义为唯一的标准，它花了很大篇幅讨论“功能性色彩”——例如在交通标识、医疗警示、信息图表中，如何通过色彩的差异化来最大化信息的传达效率和识别速度。这种对色彩在实际应用中的严谨态度，让我对这本书的专业性肃然起敬。它不仅仅教你如何搭配颜色，更重要的是，它教你如何“思考”颜色背后的意义和责任。如果你想从零开始建立对色彩的系统认知，这本书绝对是那种可以被珍藏并反复翻阅的经典之作。

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我是一名平面设计师，工作中最常遇到的瓶颈就是“配色恐惧症”——面对空白画布时，不知道从何下笔才能保证和谐。这本书简直是我的“救命稻草”。它没有直接给出固定的“万能配色方案”，而是提供了一套严谨的“构建色彩系统的框架”。我最喜欢它对“色彩的层次感”的讲解，作者非常细致地分解了主色、辅色、强调色之间的比例关系（比如经典的60-30-10法则的变体应用），并配有大量的实际设计稿进行拆解对比。最实用的部分是关于“品牌色彩的延展性”的讨论，如何确保一个核心色彩体系，可以在网页、包装、社交媒体等不同媒介上保持一致的视觉调性，同时又不会显得单调乏味。书中的“禁忌搭配速查表”也帮我避免了许多低级错误。这本书的价值不在于让你学会复制别人的作品，而在于让你建立起一套属于自己的、逻辑自洽的色彩决策流程。阅读体验流畅自然，逻辑递进清晰，读完后我感觉自己掌握了一套能应对未来十年设计挑战的底层逻辑工具。

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说实话，我抱着试试看的心态买了这本《色彩设计搭配手册》，原本也没抱太大希望，市面上这类书籍汗牛充栋，大多是空泛的理论堆砌。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它最让我惊喜的是对“光线与色彩互动”的精妙阐述。在传统教材中，这一点往往被轻描淡写，但这本书花费了整整两个章节来探讨自然光、人工光源（冷光、暖光、LED光谱）如何改变物体表面的色彩感知。作者甚至引用了多个实验数据来佐证观点，这让我的理解从“感觉层面”上升到了“科学层面”。我立刻尝试将这些知识应用到我的摄影后期中，效果立竿见影。此外，书中对“历史色彩流派”的梳理也极为精炼，它不像历史书那样枯燥，而是将文艺复兴、巴洛克、孟塞尔体系的色彩偏好，巧妙地融入到现代UI/UX设计趋势的分析中，形成了一种跨越时空的对话感。这本书的排版也值得称赞，大开本配合高分辨率的印刷，确保了色彩的准确还原，这对于一本研究色彩的书来说，是至关重要的品质保证。

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作为一个业余的家居软装爱好者，我一直苦于如何在家中实现既温馨又不失格调的色彩氛围。这本《色彩设计搭配手册》虽然定位偏向专业设计，但其中的“情绪空间营造”章节对我来说简直是醍醐灌顶。它跳脱了传统的“冷暖色调”划分，转而探讨“空间使用功能”与“色彩能量”的匹配度。比如，如何用低饱和度的灰调去“稳定”一个高亮度的活动空间，或者如何利用对比色的小面积点缀来激活一个以中性色为主导的休息区。书中提供的“色彩搭配棋盘”，可以帮助非专业人士直观地理解相邻色、互补色在不同明度下的视觉效果，这比单纯的色轮要直观得多。我最近根据书中的建议，重新搭配了客厅的抱枕和窗帘，邻居都夸赞家里一下子变得更有层次感了，不再是那种“五颜六色堆砌”的廉价感，而是透露出一种精心考量的品质。这本书的伟大之处在于，它让复杂的色彩学变得可操作、可感知，成功地搭建起了理论与日常审美之间的桥梁。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那大胆又和谐的色彩碰撞，立刻就抓住了我的眼球。我原本以为这只是一本平庸的工具书，但翻开内页才发现，它简直是设计师的“灵感捕手”。里面的案例分析详尽得令人惊叹，尤其是关于不同材质对色彩表现力的影响那一章节，讲解得非常透彻。比如，它不是简单地告诉你“蓝色代表冷静”，而是会用极其生动的图片对比，展示哑光蓝和高光蓝在木材、金属和布料上的微妙区别，以及这种区别如何影响最终的情绪传达。我特别欣赏作者对于“色彩心理学”的实践应用，书中列举了大量的室内设计和品牌视觉识别的成功案例，每一页都充满了可以立即借鉴的干货。它没有过分强调理论的晦涩，而是用一种非常接地气的方式，把复杂的色彩体系拆解成一个个可以操作的步骤。读完之后，我感觉自己对色彩的敏感度都提升了一个档次，看到任何平面作品，都能迅速分析出其背后的色彩逻辑和作者的意图。这本书与其说是一本“手册”，不如说是一本“视觉思维的训练营”，强烈推荐给所有希望提升审美和实际操作能力的设计师和艺术爱好者。

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