五天学会用色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北方文艺出版社

作者:

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2015-6-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787531734444

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
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《五天学会用色彩》图书简介：一趟深入视觉艺术殿堂的探索之旅 书名：五天学会用色彩 图书简介： 《五天学会用色彩》并非一本速成手册，而是一趟精心策划的、旨在彻底革新你对色彩理解与应用的深度学习旅程。本书摒弃了枯燥的理论堆砌，将五天设定为一个渐进式的认知框架，引导读者从基础的视觉感知出发，逐步深入到色彩心理学、和谐搭配的科学法则，最终实现将色彩语言融入个人创作和日常实践中的能力。 我们相信，色彩并非仅仅是颜料或数字代码的简单组合，它是一种强大的、无声的沟通媒介，一种直击人心的情感载体。本书的结构设计，旨在模仿一位经验丰富的色彩导师，通过循序渐进的模块化教学，确保每位读者都能扎实地掌握色彩世界的精髓。 第一天：重塑视觉基石——色彩的物理与感知 第一天的重点是建立对色彩最根本的认知。我们不会直接跳入“什么颜色和什么颜色搭配好看”的浅层问题，而是深入探讨光线如何与物质表面发生作用，最终在我们的大脑中形成色彩的感知。 内容将涵盖： 1. 光的科学： 详细解析可见光谱的构成，以及三原色（红、黄、蓝）的物理本质及其在不同介质中的表现差异（如颜料三原色与光的三原色）。 2. 感知的局限性： 探讨人眼对色彩的生理结构，以及色彩恒常性（Color Constancy）如何影响我们对环境中色彩的判断。我们会通过大量对比案例，揭示“所见非所得”的视觉陷阱。 3. 色彩的测量： 初步介绍色彩空间的概念，如RGB、CMYK以及更科学的CIELAB系统。这不是为了让读者成为计量专家，而是理解色彩是如何被量化和标准化的，为后续的数字应用打下基础。 这一天的目标是让读者明白，我们所谈论的“色彩”，是一个复杂的物理、生理和心理相互作用的结果，而非一个固定的、静态的属性。 第二天：色彩的语言与情感——揭示隐藏的心理学密码 如果说第一天是“色彩是什么”，那么第二天就是“色彩意味着什么”。色彩心理学是本书最具洞察力的部分之一，它探讨了色彩如何跨越文化和个体差异，激发特定的情绪和联想。 我们将细致剖析： 1. 文化共鸣： 深入分析特定颜色（如红色、白色、黑色）在东西方文化中的截然不同的象征意义，强调语境的重要性。 2. 情感温度计： 详细分类暖色调（如橙色、黄色）和冷色调（如蓝色、绿色）所带来的心理感受——活力、平静、疏离或亲密。本书将提供大量实际案例，分析品牌标志、室内设计和艺术品如何利用这种情感共鸣。 3. 饱和度与明度的心理影响： 不仅仅是色相（Hue），高饱和度的色彩带来的刺激感与低饱和度色彩带来的沉稳感之间的心理博弈，以及如何通过明度的调整来控制视觉的重量感和空间的深度。 通过第二天的学习，读者将不再是盲目地选择颜色，而是有意识地利用色彩来塑造期望的心理氛围和信息传递。 第三天：构建和谐的交响乐——色彩搭配的科学法则 第三天是本书的核心实操部分，专注于色彩搭配的系统方法论。我们回归经典的美术理论，但用现代的视角重新诠释色彩轮的实用价值。 内容将聚焦于： 1. 色彩轮的精妙运用： 详尽讲解互补色（Complementary）、邻近色（Analogous）、三色组（Triadic）等经典搭配方案的视觉原理及其在设计中的应用。本书将提供清晰的图示，说明如何使用这些方案来创造对比或统一感。 2. 重量分配与比例控制： 介绍“60-30-10”法则等经典比例分配原则，并探讨如何在实际操作中（如网页布局或服饰搭配）根据视觉焦点动态调整这些比例。 3. 中性色的力量： 阐释灰色、米色、棕色等中性色如何作为“缓冲剂”和“背景锚点”，提升主要色彩的表现力，避免画面因色彩过多而显得杂乱无章。 读者将掌握一套结构化的工具箱，能够系统地评估和构建任何色彩组合，确保视觉效果的平衡与和谐。 第四天：从理论到实践——跨媒介的色彩应用策略 色彩的表达方式因媒介而异。第四天将引导读者将前三天的理论知识应用于具体的创作和沟通场景中。 我们将区分以下几个关键领域： 1. 平面设计与印刷： 深入探讨色彩模式（RGB转CMYK）在不同输出媒介中可能出现的“偏色”问题，以及如何利用监视器校准和色彩管理来保证输出的一致性。 2. 数字界面设计（UI/UX）： 分析色彩在信息层级构建中的作用。如何用色彩来指示可点击性、错误状态或成功反馈，确保用户界面的直观易用性。 3. 空间与环境色彩： 探讨室内设计中色彩如何影响空间感知——扩大、缩小、提升或降低天花板高度的技巧，以及不同功能空间（如厨房、卧室）的色彩选择哲学。 这一天强调的是“适应性”——理解在不同约束条件下，如何最有效地运用色彩语言。 第五天：个性化色彩的提炼与风格确立 最终的第五天，旨在将所学知识内化为个人的创作风格和判断力。这不是关于模仿，而是关于发现和建立自己的“色彩签名”。 核心内容包括： 1. 色彩情绪板（Mood Board）的构建： 指导读者如何从音乐、电影、自然景象中提取灵感，并将其转化为可操作的色彩方案。 2. 建立个人色彩规范： 如何为自己的品牌、作品集或个人形象，定义一套独特的、具有辨识度的色彩基调，并坚持应用。 3. 色彩的迭代与修正： 面对实际创作中出现的问题，如何系统地诊断和调整色彩，不再依赖运气或感觉，而是基于科学的原理进行精确干预。 总结： 《五天学会用色彩》是一本面向所有对视觉世界抱有热忱的人士——无论是专业设计师、市场营销人员、室内爱好者，还是仅仅渴望让生活更具美感和表达力的普通读者。本书承诺的“学会”，不是掌握一时的技巧，而是培养一种终身受益的、对色彩的敏感度和驾驭能力。阅读完毕后，你将拥有全新的眼睛去看待这个五彩斑斓的世界，并能自信地用色彩来讲述你的故事。

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最令我印象深刻的是这本书对“色彩的叙事性”这一概念的深入挖掘。作者似乎并不满足于色彩仅仅是“好看”或者“和谐”，而是着力探讨色彩如何作为一种非语言的沟通介质，去讲述一个故事或传达一种价值观。书中有一段论述，详细分析了某著名导演在不同电影中使用特定色彩滤波来暗示角色内心转变的过程，分析得极其细致入微，从明度、纯度到色相的微小变化，都与剧情的发展形成了巧妙的呼应。这让我意识到，色彩不仅仅是装饰，它本身就是一种强大的叙事工具。读完这部分，我立刻有了想拿起相机或画笔的冲动，不再仅仅是为了“调色”，而是开始思考我希望通过色彩，让我的观众或读者接收到什么样的情绪信息和故事线索。这本书成功地将色彩从一个技术层面的问题，提升到了艺术表达和深度沟通的层面，实在是一次非常值得的阅读投资。

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这本书的装帧设计真是一绝，拿到手的时候就感觉非常舒服，封面那种莫兰迪色系的搭配，低饱和度的灰蓝和米白，给人一种沉静又高级的感觉。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带纹理的哑光纸，即使用钢笔写字也不会洇墨，而且油墨的着色效果特别好，即便是大面积的色彩平涂，过渡也显得非常自然和谐。光是翻阅这本书的排版，就能感受到设计者对“视觉体验”的极致追求。虽然我还没来得及深入研究里面的具体理论，但仅仅是欣赏这些精心挑选的配图和版式布局，就已经是一种享受了。尤其是那些案例分析的部分，图文的比例拿捏得恰到好处，不像有些理论书那样密密麻麻全是文字，让人望而却步。它更像是一本可以时常翻阅的艺术品鉴赏集，让人在不知不觉中，对美感和秩序感有了更深的体悟。对于我这种对设计美学有追求，但又不想一头扎进枯燥理论的初学者来说，这种‘润物细无声’的引导方式简直太棒了，让人忍不住想马上拿起画笔试试看。

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说实话，我本来以为这会是一本比较偏向软件操作或者软件功能介绍的书籍，毕竟现在市面上很多工具类的书籍都会聚焦于“如何操作某软件的某项功能”。然而，这本书给我的惊喜在于，它似乎完全避开了这种流水线式的教程，而是将重点放在了更本质的东西上——光与色的物理原理，以及人类视觉对色彩的感知机制。我随意翻到其中一章，它居然花了大量的篇幅去探讨“冷暖色调在不同光照条件下的心理暗示作用”，这种深入到哲学和心理层面的探讨，着实让我这个自认为对色彩略懂一二的人也感到耳目一新。它不是直接告诉你“红色配绿色”或者“蓝色配黄色”这种固定的公式，而是引导你去思考“为什么”以及“在什么情境下”这种组合会产生特定的情绪反应。这种自上而下的理论构建，让原本零散的色彩知识点，一下子串联成了一个有逻辑、有深度的体系。这对于想要建立自己色彩语汇库的人来说，比一堆死记硬背的色号要实用得多。

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我注意到这本书的案例选择非常具有当代性和地域性。很多色彩理论书籍引用的都是文艺复兴时期的油画或者经典的时尚搭配，但这本书似乎更关注我们日常生活中接触到的视觉信息。我看到了关于城市夜景灯光对情绪的影响分析，有对独立咖啡馆室内设计中暖光源运用的剖析，甚至还有一小节专门讨论了社交媒体动态中“快速吸引眼球的色彩策略”。这种与时俱进的内容选取，使得书中的理论不再是高悬于空的象牙塔学问，而是可以直接应用于我们当下生活和工作的工具。它让我开始重新审视自己手机屏幕上应用的图标颜色、通勤路上看到的广告牌配色，甚至自己衣柜里衣服的组合。这种“从生活到理论，再从理论回归生活”的闭环体验，是很多理论书所欠缺的，它让学习过程充满了即时反馈的成就感。

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这本书的叙事风格非常独特，它不是那种强行灌输知识的权威口吻，反而更像是请了一位经验丰富、又颇具幽默感的导师在跟你娓娓道来。开篇的引言部分，作者就用一个生动的个人经历，描述了自己年轻时如何因为一次“色彩灾难”而备受打击，正是这种真实和坦诚，瞬间拉近了与读者的距离。在讲解一些比较抽象的色彩调和理论时，作者常常会引用一些跨界的例子，比如音乐的和声学、建筑学的空间感，甚至烹饪中的调味哲学，这种多维度的类比，极大地降低了理解门槛。我尤其欣赏它在批判传统色彩理论时所表现出的那种审慎和开放的态度，它既尊重经典的色彩理论基础，又鼓励读者跳出框架，去探索属于自己的视觉语言。读下来一点都不觉得累，反而感觉像是在听一场高质量的艺术沙龙讲座，知识点在轻松愉快的氛围中不知不觉就被吸收了。

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色彩书中最推荐 写的最好

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给没有任何绘画基础的人,一点启迪。

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虽然几天学会xxx的书名都让我觉得很快餐很速成，就是很俗吧。但是当时在图书馆翻开浏览了一下还是决定借回来看。真的挺不错的，比较专业。但是主要偏向绘画方面的用色，但我觉得无论是哪方面配色原理都是相通的。里面有介绍不少中绘画练习配色的方法，但是我实在是没有那么多时间去画画啊上班狗。所以我一直都比较偏爱画钢笔画，一方面是方便，另一方面是真的喜爱这个画种，另一方面是自己色感真的不怎么样，所以才会想来看关于色彩的书籍的。这本书值得一看啊。

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