當大指揮家小澤征爾和諾貝爾文學獎得主大江健三郎 相互碰撞時,會擦出什麼樣的火花?
為什麼藝術可以成就人生?什麼又是「新日本人」主張?
請聽他們的深刻對談。
同樣生於1935年,今年七十歲,這一對交往了四十年的老朋友,在各自的創作領域中雄據一方,他們決定在這次深入的對談中,走進對方的心靈世界,與現實世界相互關照,將自己的觀察仔細比對,提出對生活在21世紀的日本年輕人深切的期許。
他們娓娓暢談過去的青春年代、家族使命、教育態度,以及對於民主主義、音樂及文學的看法及夢想。同時,將宏大的世界觀與國際視野,傳達給習慣於鎖國思考的日本社會,期待21世紀的新日本年輕人,能夠更融入國際社會。
大師們的觀點,深刻、真誠、充滿智慧。他們教導年輕人打開心房,省思該以什麼樣的態度努力生活,開創比他們的時代更豐富的未來文明。
大江健三郎(Oe kenzaburo)
1935年生於日本愛媛縣。1957年發表《奇妙的工作》一書,正式成為作家,當時仍就讀於東京大學法文系。1958年以《飼養》獲得芥川獎。另於1967年以《萬延元年的足球》榮獲谷崎潤一郎獎,1973年以《洪水淹沒我靈魂》獲得野間文藝獎,1982年以《聽雨樹的女人們》得到讀賣文學獎的青睞。1994年,更繼川端康成之後成為第二位得到諾貝爾文學獎的日本人。最近的長篇著作有《宙返》、《換取的孩子》,以及與由加里夫人合著的《在「自己的樹」下》等作品。
小澤征爾(Ozawa seiji)
1935年生於中國奉天(現為瀋陽)。畢業於桐朋學園短期大學。1959年於貝桑松(Besancon)國際指揮家競賽中獲得優勝。最初擔任紐約愛樂的副指揮,之後歷任於多倫多交響樂團與舊金山交響樂團的音樂總監。1973年起,除了擔任波士頓交響樂團的音樂總監外,也於柏林愛樂與國立巴黎歌劇院客座演出。每年一次擔綱日本齋藤紀念管弦樂團的指揮。2002年秋天,就任於維也納國立歌劇院的音樂總監。
前几天看到小泽癌症之后复出演出,七分钟现场,很轰动。感人。 这两个人的年纪也越来越大了,病重的小泽还是那样笑容灿烂。有机会一定要看看他们的对话录。大江健三郎的随笔集里面说起小泽,他们住在一条街道上,大江的儿子是智障,但是对于音乐有灵性,和小泽合作演出过。
评分前几天看到小泽癌症之后复出演出,七分钟现场,很轰动。感人。 这两个人的年纪也越来越大了,病重的小泽还是那样笑容灿烂。有机会一定要看看他们的对话录。大江健三郎的随笔集里面说起小泽,他们住在一条街道上,大江的儿子是智障,但是对于音乐有灵性,和小泽合作演出过。
评分“娴熟的读者心里,住着一个优秀的演奏家。” 试想一下,当你老了,朋友也老了,但日子是婴儿般的新鲜,春初新韭,秋末晚崧。随身携带着的岁月的平静,不再是疯狂、恣意、霸气,有的便是承认的心情,于是,豁达和包容就从言语和身...
评分“娴熟的读者心里,住着一个优秀的演奏家。” 试想一下,当你老了,朋友也老了,但日子是婴儿般的新鲜,春初新韭,秋末晚崧。随身携带着的岁月的平静,不再是疯狂、恣意、霸气,有的便是承认的心情,于是,豁达和包容就从言语和身...
评分前几天看到小泽癌症之后复出演出,七分钟现场,很轰动。感人。 这两个人的年纪也越来越大了,病重的小泽还是那样笑容灿烂。有机会一定要看看他们的对话录。大江健三郎的随笔集里面说起小泽,他们住在一条街道上,大江的儿子是智障,但是对于音乐有灵性,和小泽合作演出过。
这本厚厚的精装书,拿到手上就有一种沉甸甸的仪式感,仿佛预示着即将展开一场漫长而深刻的智力探险。它的封面设计极简,只用了一种低饱和度的墨绿色作为底色,配上手工烫金的字体,透着一股老派的、拒绝喧嚣的知识分子气息。我通常不太习惯这种略显严肃的装帧,但内容本身却有着出人意料的松弛感。作者在开篇就抛出了一个极具挑衅性的观点,关于“记忆的消逝与文本的永恒性”,立马抓住我的注意力。书中穿插了大量作者在不同时期阅读的手稿复印件,那些笔迹潦草却又充满力量的划线和批注,让我感觉自己不是在阅读一个成品,而是在偷窥一场私密的、与思想本身的搏斗。尤其欣赏作者对某一早期哲学流派的重新解读,他挑战了学术界长期奉行的定论,那种抽丝剥茧、层层递进的论证过程,如同在迷宫中寻找唯一的出口,每一步都充满了发现的喜悦。这本书的阅读过程需要极高的专注度,它要求你慢下来,去品味每一个词语背后的重量,适合在安静的深夜,伴着一杯温热的饮品,进行一次精神上的深度潜水。
评分初读此书,最大的感受是它的“碎片化叙事”策略,简直是一场精心编排的迷宫。作者似乎故意避免了传统学术论著那种线性、线性的结构,而是像一个技艺高超的剪辑师,将完全不相关的三段引文并置,然后让读者自行在大脑中搭建起逻辑的桥梁。比如,他会突然从对十七世纪宫廷戏剧的评论,跳跃到二十一世纪初的数字媒体伦理讨论,中间没有任何过渡性的词语或引导性的脚注,全凭读者的悟性去捕捉两者之间那个微妙的、关于“表演性”的共性。这种阅读体验非常刺激,但也非常消耗心神,好几次我不得不合上书本,起身在房间里踱步,试图消化刚刚吸收的那些看似毫无关联的信息团。更让我印象深刻的是,作者在论述复杂理论时,总能巧妙地植入一些极其生活化的观察——比如他对比了现代人在排队等待咖啡时表现出的耐心程度,与古希腊人在集市上进行辩论时的那种专注力,这种对比既幽默又深刻,瞬间拉近了高深理论与日常生活的距离,让人感觉作者不是高高在上的权威,而是一位坐在你对面的、健谈而睿智的朋友。
评分我向来对那些热衷于建构宏大知识体系的著作抱持一种警惕态度,总担心其理论的根基过于虚浮。然而,这本作品的独到之处在于,它的理论推导过程极其扎实,充满了对原始文本的细致考据,但其展现出的最终视野却异常开阔,有一种“小中见大”的奇效。作者并没有满足于在既定的学科框架内打转,他频繁地引入了考古学、符号学乃至生态学的概念,进行跨学科的对话和碰撞。例如,他分析某种艺术形式的衰落时,没有停留在艺术史的范畴内,而是追溯到某种资源开采方式的变革,以及由此对集体潜意识造成的微妙影响。这种处理方式,让整本书的重量感瞬间增加了好几倍,它不再仅仅是一个领域的专业探讨,而是一份关于人类文明运行底层逻辑的综合报告。每次读完一个小节,我都会有种想立刻去图书馆,重新翻阅那些被我长期忽略的基础学科著作的冲动,感觉自己被这位作者“点醒”了,看到了知识网络中那些被遗漏的、却至关重要的连接点。
评分这本书的语言风格,简直就是一出精湛的文学表演,充满了巴洛克式的繁复和精准的计算。我甚至怀疑作者在写作过程中,是不是反复推敲每一个句子的韵律和节奏。他尤其擅长使用长句,那些层层嵌套的从句和修饰语,读起来如同走入一个精心雕琢的巴洛克式教堂内部,每一个细节都值得驻足欣赏,但如果跟不上节奏,就容易迷失方向。然而,一旦你适应了这种呼吸的频率,你就会发现其中蕴含着无与伦比的美感。他描述一种抽象概念时,用的词汇往往是极其具象和感官化的,仿佛你能触摸到、闻到那种思想的质感。有一章专门探讨“审美疲劳”与“重复的必然性”,作者描述那种对新鲜事物过度追逐的现代心态时,用到了“灵魂在无休止的迎新宴会中被榨干的空虚感”,这个比喻之精准,让我全身一震,感觉自己多年来对某些文化现象的模糊感受,一下子被精准地捕捉并命名了。这本书的价值,或许不仅在于它提供了多少新知,更在于它教会了我们如何更精确、更优雅地去“感受”这个世界。
评分说实话,这本书的装帧和定价,都指向了一个精英阅读群体,但它的核心精神却出乎意料地具有强烈的社会批判性。作者并非沉湎于象牙塔中,而是用一种近乎冷峻的、手术刀般的视角,剖析了当代社会中权力与话语是如何相互缠绕,共同建构出我们所认为的“现实”。书中对信息传播机制的分析,尤其令人不寒而栗。他并非泛泛而谈“媒体如何操纵”,而是通过追踪一个特定的历史事件中的官方叙事是如何被设计、植入、最终内化为集体记忆的全过程,展示了权力运作的精妙与残酷。这种基于案例的、细致入微的解构工作,远比空洞的口号更有说服力。读到后面,我感到一种强烈的智力上的震撼,它迫使我重新审视自己习以为常的许多观念和认知框架,怀疑自己是否也是在不知不觉中,成为了某种结构性思维的囚徒。这本书更像是一份挑战书,挑战读者摆脱舒适区,用更清醒、更具批判性的眼光去审视周围的一切。
评分日本人出了很多本大师间的对谈。听说还有村上和小泽的对谈,小泽在海外的演出,村上也会去听。很想买来读一读。
评分直接忽視小澤征爾的話可以有四星。
评分「音樂」獨大,「文學」少見,「對談」欠奉。常常是一方扯了一大堆,另一方虛應:「嗯。」「是的。」「原來如此。」「是這樣的。」
评分今天买到一本川端·三岛往来书简集,翻那本时想起来曾经在国购博库书城为了消磨电影开场前的等待时间站着匆匆翻完了这本,很多漏看,大体上来说不错。只是如论文字的简洁,自然是比不上纸笔间的脉脉深情了 :)
评分「音樂」獨大,「文學」少見,「對談」欠奉。常常是一方扯了一大堆,另一方虛應:「嗯。」「是的。」「原來如此。」「是這樣的。」
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