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出版者:上海音乐出版社

作者:陈一鸣 编

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2005-3

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806676448

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乐器维修与保养：从入门到精通 本书旨在为所有乐器爱好者和专业人士提供一套全面、详尽的乐器维护、修理与调整指南。 无论您是刚刚接触乐器的初学者，还是经验丰富的演奏家，本书都将成为您身边不可或缺的工具书。我们将深入探讨各种主流乐器的结构、常见故障、以及系统性的保养流程，帮助您最大限度地延长乐器寿命，确保其始终处于最佳演奏状态。 本书内容完全聚焦于弦乐器、管乐器和打击乐器的维护技术，不涉及任何键盘类乐器或簧片乐器的特定维护方法。 --- 第一部分：弦乐器的精细护理（小提琴、中提琴、大提琴与吉他类） 本部分将详细剖析弦乐器的木材特性、声学敏感性以及日常维护的关键点。 第一章：弦乐器的环境控制与存储 弦乐器的音色和结构对环境湿度和温度极为敏感。本章将提供科学的湿度管理方案，避免木材的膨胀与收缩导致的开裂、胶合处松动等问题。 理想环境参数的设定： 探讨相对湿度（RH）在45%至55%之间的重要性，并介绍使用恒湿箱和湿度计的正确方法。 季节性应对策略： 针对干燥的冬季和潮湿的雨季，制定不同的保护措施，包括使用吸湿剂或加湿器。 安全存储指南： 区分短期存放与长期封存的区别，强调琴盒的选择标准——应具备良好的缓冲性和防潮衬里。讨论悬挂存放对琴颈的潜在压力。 第二章：琴弦的更换、张力与指板维护 琴弦是声音的直接来源，其状态直接影响演奏体验。本章将详细指导如何正确地更换琴弦，并维护指板的平整度。 琴弦张力的平衡艺术： 解释不同规格琴弦对音柱（Sound Post）和低音梁（Bass Bar）产生的侧向压力，指导如何在更换四根弦时，分批次、均匀地施加张力，以防止音柱移位。 指板的打磨与保养： 探讨乌木、玫瑰木等不同指板材料的清洁剂选择。对于出现凹陷的指板，我们将介绍使用精确砂纸和专业工具进行轻微重塑的步骤，确保指法准确无误。 弦轴与尾枕的润滑： 介绍使用石墨或专业蜡对弦轴进行维护，解决打滑或卡滞问题，确保调音的稳定性和精确性。 第三章：音柱与音梁的检查与调整 音柱（小提琴/中提琴/大提琴）和音梁（吉他）是决定乐器音色和结构强度的核心部件。本章将重点介绍非专业人士可以进行的目视检查和微调辅助。 音柱移位的识别： 通过观察音柱的垂直度和其与面板接触点的微小变化，判断是否存在潜在的音质衰减或结构风险。 桥码的精确度量： 介绍如何使用专业的高度尺测量桥码高度，并根据演奏者的演奏习惯（如弓法力度）和弦距偏好，调整其弧度，确保每根弦的有效发声长度。 --- 第二部分：管乐器的清洁与机械结构调整（长笛、单簧管、萨克斯风） 管乐器主要涉及复杂的机械联动系统、按键的密封性以及内部管道的清洁。 第四章：按键系统与软木垫的维护 按键系统是管乐器的“神经中枢”，任何微小的偏差都会导致漏气和音准问题。 皮垫（Pad）的清洁与延寿： 详细区分了皮革垫、软木垫和合成材料垫的清洁方法。介绍使用专用清洁纸吸收皮垫下的湿气，避免使用化学溶剂腐蚀垫片。 按键的校准与间隙消除： 讲解如何使用调音螺丝刀（Key Rod Adjuster）对联动杆之间的间隙进行微调，消除“虚位”（Play），确保按键触及时反应迅速。 弹簧张力的测试与平衡： 描述如何通过测试按键的“回弹力”来判断其下的针形弹簧是否需要微调，以达到按键的平衡手感。 第五章：吹奏口与音准的内部处理 对于木管乐器，特别是单簧管和萨克斯风，吹嘴和哨片（Reed）的处理至关重要。 吹嘴与金属管体的清洁： 强调使用温和的肥皂水和专用的清洁刷清洁吹嘴的内部气流通道，避免刮伤表面。 哨片的精修与平衡： 探讨如何使用专业的哨片锉刀（Reed Knife/File）对哨片尖端和腹部进行细微的修整，以改变振动模式，从而微调音色和反应速度。 管体内部的防腐蚀： 针对铜管乐器的弯管和管体内部，介绍定期的“浸泡清洗”流程，去除矿物质沉积和氧化物。 第六章：铜管乐器的活塞与滑管维护 铜管乐器（如小号、长号）的运动部件需要高频率的润滑和保护。 活塞（Valve）的清洁与润滑周期： 详述拆卸、清洗活塞的正确步骤（避免损伤表面镀层），以及选择哪种粘度的活塞油（Light/Medium/Heavy）以适应不同气候条件和演奏者的力度。 滑管（Slide）的顺畅度维护： 重点介绍次中音萨克斯风和长号的伸缩管。区分使用滑管油（Slide Oil）与滑管脂（Slide Grease）的部位，并提供如何使用极细磨料的清洁棒清除内部管壁上的污垢。 --- 第三部分：打击乐器的稳定与调音（木琴、定音鼓） 本部分将关注提供精确音高的打击乐器（Mallet Percussion）的维护，着重于音板和共鸣系统的维护。 第七章：马林巴与木琴音板的保养 木质音板的音准稳定性和音色质量依赖于其表面的完整性。 音板的温度适应性： 讲解木材（如花梨木）对环境湿度的反应，以及在搬运至不同温差的演出场地时，如何进行缓慢的温度适应。 共鸣管的检查与固定： 确保每个音高的共鸣管（Resonator Tube）牢固地悬挂在框架上，防止运输过程中松动导致音色衰减或产生杂音。 音板表面的轻微修复： 介绍如何使用极细的砂纸或抛光剂，处理因敲击产生的轻微凹痕，但强调不应对音板厚度进行任何可能影响其固有频率的打磨。 第八章：定音鼓鼓皮的张力控制 定音鼓（Timpani）的音准是通过精确控制鼓皮张力实现的。 机械调音系统的维护： 详细介绍机械或踏板调音系统中的齿轮、连杆的润滑点和检查周期，确保快速、可靠地改变音高。 鼓皮（Head）的张紧均匀性： 强调使用张力计（Tension Gauge）来测量环绕鼓边的螺栓拉力，确保所有点的压力一致，避免出现“死点”或音准漂移。 --- 第四部分：工具箱与故障自查（通用篇） 本部分提供了维护者必须掌握的基础知识和必备工具清单。 第九章：乐器维修的必备工具箱 一份完善的工具箱是高效维护的前提。本书将分类列出针对上述所有乐器类型的必需工具，并说明其用途。 弦乐器工具集： 包含精确量尺、音柱探测器（仅供观察）、指板油。 管乐器工具集： 包含按键间隙测量尺、不同规格的螺丝刀、专业清洁棒、优质活塞油和软木润滑剂。 通用工具： 高精度湿度计、温度计、细棉布、医用酒精（用于特定金属部件的脱脂）。 第十章：常见声音问题的诊断流程 本书提供了一套结构化的声音问题诊断流程图，帮助演奏者快速定位问题源头。 弦乐器： 啸叫（Squeak）的来源分析（指板摩擦、琴码位置、弓毛状态）。 管乐器： 跑音（Out of Tune）的归因分析（温度、气息控制、按键漏气或簧片问题）。 何时寻求专业技师帮助： 明确指出哪些维修（如重新镶嵌音柱、焊接、大型音准校正）超出DIY范围，必须交由持证技师处理。 本书的深度和广度旨在提供一个完整的、侧重于日常维护和预防性保养的实操手册，让您的乐器始终处于最佳的物理和声学状态。

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这本书的**“实用性”简直是个天大的笑话**。它仿佛是为那些已经精通于世上所有手风琴型号的超级大师们准备的，对于我们这些刚从键盘乐器转过来的小白来说，简直是“劝退神器”。书中收录了大量的乐器维修知识，但这些知识点都集中在极其罕见、早已停产的“德累斯顿三簧片系统”上，这套系统现在市面上几乎绝迹了。我拿着我的现代八十贝斯手风琴，对照着书里关于如何更换十九世纪古董机芯中特定黄铜齿轮的详细步骤，感觉就像在试图用修拖拉机的方式去保养一辆电动汽车。最气人的是，对于最基础的“换气技巧”，也就是手风琴学习的基石，作者只是轻描淡写地用了一句“保持平稳的气流，如同呼吸一般自然”带过。然后，下一页就开始讲解如何使用光谱分析仪来校准一个不存在的十二分音律微调系统。拜托，请给我看看正确的肩带松紧度调整方法，或者至少告诉我，初学者应该选择哪种皮带扣更耐用一些？这本书的实用价值，大概只剩下一块用来垫桌角的厚度了。

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这本所谓的**《手风琴手册》**在内容的前瞻性和对现代音乐的兼容性上，表现得极其保守和狭隘。全书的曲谱示例和风格分析，似乎完全停留在上世纪五十年代的波尔卡舞曲和老派的法国香颂。所有的练习曲都是用最传统、最规整的和声进行的，毫无现代流行音乐、爵士乐或者实验音乐的影子。当我满怀期待地翻到后面章节，希望能找到哪怕一小节关于如何用手风琴演奏布鲁斯滑音（Blues bend）或者如何模拟合成器低音效果的探讨时，我只看到了作者对“纯正传统音色”的无比坚持和对任何现代改编的轻蔑态度。这种态度让学习者感到一种被束缚的无力感。学习乐器不就是为了能更自由地表达自己吗？如果一本手册只教你如何模仿过去，却对未来闭目塞听，那么它存在的意义在哪里？它没有提供任何关于效果器连接、MIDI输出设置，甚至没有提到如何将手风琴的声音录制到数字音频工作站（DAW）中的基础指南，简直是与时代脱节。

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我简直不敢相信，市面上竟然还有如此**“充满惊喜”**的乐器学习书籍！这本书的“理论深度”可以说是达到了令人发指的程度，但这种深度却完全没有服务于实际演奏。例如，书中花了整整四章去深入探讨了各种皮质材料在不同湿度和温度下，对风箱密封性产生的分子层面的影响，配上了大量晦涩难懂的化学公式和图表。读者需要具备乐器制造的博士学位才能勉强理解作者想要表达的关于“理想回弹力”的玄学概念。我需要的只是知道如何正确地换气来保持长音的稳定，而不是一篇关于皮革老化动力学的论文摘要。更要命的是，书中对常见演奏技巧的讲解，简直是故作高深。比如，关于“颤音”的描述，作者用了一大段极其诗意的语言，将其比喻为“灵魂与乐器在共鸣腔中进行的一次不可名状的哲学对话”，却没有给出一个最基本的、可以操作的指法或手腕动作示范。这让我这个充满热情的初学者感到极度困惑——我到底是在学一门乐器，还是在进行一场形而上学的冥想？对我来说，一本好的手册应该提供清晰的“怎么做”的指导，而不是无休止的“为什么”（而且这些“为什么”还非常深奥）。

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从阅读体验的角度来看，这本书简直是**一场灾难性的信息过载与分散**。作者的写作风格极其跳跃，仿佛大脑的思维过程直接被倾泻在了纸上，毫无编辑的痕迹。你会发现，在讲解一个非常重要的低音按键布局时，作者突然插入了一段关于他童年在乡间听到的手风琴独奏片段的回忆，这段回忆洋洋洒洒写了三页，描述了草地的气味和夕阳的颜色，但关于那个低音键的实际按压角度和力度，却只是模糊地提了一句“要用心去感受”。这种叙事模式让读者无法集中精力去吸收核心知识点。更糟糕的是，索引系统几乎是无效的。你想查找关于“和弦转位”的信息，结果索引指向了三个不同的页面，其中一个页面讲的是手风琴的清洁剂配方，另一个页面则是一段引用的莎士比亚台词。试图从这本书中找到一个确切的、可重复的知识点，就像在大海捞针，耗费的时间成本远远超过了从其他更结构化的资源中学习到的内容。我最终放弃了试图把它当作一本教材，它更像是一件需要解读的艺术品，而不是一个实用的工具书。

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这本**《手风琴手册》**的排版和装帧简直是灾难性的。首先，纸张的质量粗糙得令人发指，拿到手里总感觉像在翻阅一本廉价的印刷品，书页边缘的裁切也显得非常不齐整，有些地方甚至有些毛边。更别提那令人望而生畏的字体选择了，从头到尾都采用了一种非常生硬的宋体加粗，对于需要长时间阅读技术性内容来说，眼睛的负担实在太重了。我尝试着去理解书中那些关于风箱气流控制和簧片调音的图解，结果发现，那些插图的清晰度简直像是用上世纪八十年代的低分辨率打印机印出来的，线条模糊，细节全无，很多关键的机械结构根本看不清楚，我不得不反复对照着网上的其他教学视频才能勉强理解一二。而且，内容组织上更是缺乏逻辑性，感觉像是作者把所有他知道的知识一股脑地倾倒在了纸面上，完全没有考虑到初学者的接受顺序。比如，在讲到C大调指法之前，竟然先用了一大章的篇幅去讨论十九世纪中叶巴伐利亚地区的管风琴历史，这对我一个只想快速学会如何吹奏民谣曲目的人来说，简直是浪费时间。如果能有一个清晰的、循序渐进的学习路径，哪怕只有目录做得稍微清晰一点，也不至于让我产生如此强烈的阅读挫败感。这本书给我的感觉是，它更像是作者的一份私人笔记，而非一本面向广大爱好者的实用指南。

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这书绝版了有点可惜。里面介绍了各种记谱方法、谱面标识和各种关于手风琴的基础知识，还有世界各种知名比赛的联系方式。可以说是很实用了。

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