具体描述
清初六家，四王吴恽，并享盛名，前五人皆以山水为擅，惟恽氏以花鸟称绝当代。据说恽寿平与王石谷交好，因见王山水独步，难与争锋，才转而专攻花鸟。画史逸闻不必拘泥真假，若恽寿平真是因为王石谷而专攻花鸟，其原因也当是礼让多于忌惮，因为从恽氏的传世画迹来看，他在山水上的造诣并不逊色于花鸟，与王石谷甚至四王中的任何一人相比，都足以分庭抗礼。
《恽南田山水花卉神品》作于康熙二十三年，恽寿平时年五十岁。册页共十开，山水其三，花卉其七，作者自题为拟古十种。其中山水分別拟赵伯驹、曹知白、方方壶。恽寿平的山水用笔清灵飘逸，气息俊秀潇洒，与当时主盟画坛老成持重的四王风尚相比，別有一段裊娜风流的韵味，尤其是那开拟赵伯驹的《花溪渔艇》，青山隐隐，红树历历，风和日阴，舟泛花溪，观之使人浑身有融融暖意，如坠温柔乡中。此册曾经口天湖帆品题，吴氏用色多得于恽寿平，观此《花溪渔艇》可知吴氏名作《渔浦桃花》渊源有自。
七开花鸟，除了一开水墨竹石仿赵孟頫笔意，其余都是没骨设色，正是恽氏当行本色。没骨画法源于宋元，即不用勾勒，多以晕染造型写意，初时多为水墨，后来墨色并用，到恽寿平则是以色为主了。此册中《牡丹》、《桃花》两开最具典型。牡丹作盛放之态，花辦重重展开，层层叠叠，俱交代清晰，却不见勾勒的痕迹，只以色彩晕染，造型赋色，一以出之。桃花花辦娇小，花形简单，便直接点染而成。这样的描绘，最能表现花卉的娇嫩生动，没有僵滞迟涩之虞，色深而重的，显得雍容艳冶，色轻而淡的，显得文秀婉约。恽氏用色，堪称一绝，重而不俗，艳而不妖，淡则不觉寡淡，轻则不显轻薄，配搭协调，恰到好处。
恽寿平不以诗、书名世，而其诗、书都有独到之功，与其绘画相配，更能相互生发。恽氏书法以略带行书笔意的楷书为擅，以钟《繇》、王《献之》体制为本，点画披拂中参有褚《遂良》、黄《庭坚》遗意，融会贯通，形成自己丰腴蕴藉、圆润秀劲的独特风貌。中国艺术中诗情、画意、书境都能相通，恽寿平的诗与其书、画有同样的意趣与韵味，他为《牡丹》一开所题的诗，正可作为这件册页的旁注，诗曰：
吹罢琼箫咽凤尘，粉痕暗减镜中春。低垂翠袖红妆侧，舞倦龙绡一美人。
作者简介
恽南田（1633-1690）名格，字惟大，后改字寿平，南田是他的号。武进上店人，是明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生，一直赡养父亲。与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”，他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。创作态度严谨，认为“惟能极似，才能传神。”“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已”。他画法不同一般，是“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法透逸，设色明净，格调清雅的“恽体”花卉画风，而成为一代宗匠。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北，史载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派'之目”。据中国绘画史载，常州画派达百人之多，且有不少女画家。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。他还精行楷书，取法褚遂良、米芾而自成一体。诗为毗陵六逸之首，擅五言古诗，其诗格超逸、书法俊秀、画笔生动，人誉之“南田三绝”。遗著有《瓯香馆集》。他在书法上的成就也很高，他学王羲之及王献之父子，后来又学褚遂良书法。当时董书风靡一时，但恽南田不染时风，以其深厚的书画功底为素养，迥出时流，自成一格。
自从恽南田以高逸的山书画和寓意的没骨花卉写生画问世后，追随者众多。常州画派就是在这种审美风尚的趋引下，自然形成的的。
目录信息
读后感
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用户评价
这本画册拿到手时，那种厚重感和纸张的质感就让人眼前一亮。装帧设计非常考究，一看就是用心制作的精品。虽然我本身对古代绘画的研究还处于门外汉的阶段，但仅仅是翻阅这些印刷出来的作品，就能感受到一种扑面而来的古韵。那些线条的起承转合，墨色的浓淡干湿变化，即便是隔着现代的印刷技术，依然能让人想象出画家当年挥毫泼墨时的情景。特别是那些山石的纹理和树木的枝干，处理得既有法度又不失灵动，让人百看不厌。我尤其喜欢其中一些看似随意却处处藏着匠心的布局，仿佛在讲述一个安静又深远的故事。对于想要领略传统艺术魅力的初学者来说，这本书提供了一个非常好的入口，它不仅仅是图录，更像是一堂无声的入门课，让人在视觉享受中潜移默化地吸收一些传统美学的精髓。我打算找个周末的午后，沏上一壶茶，慢慢地对着其中几幅作品细细品味，感受那种时间沉淀下来的静谧与力量。
评分我必须说，这本画册的选材和编排简直是教科书级别的范本。它不是简单地堆砌作品，而是有清晰的脉络和意图。我注意到，编者似乎有意将不同时期的创作放在一起对比，使得读者可以清晰地分辨出艺术家在不同阶段的技法演变和心境变化。这种对比阅读的体验非常棒，它迫使你不仅仅停留在“好看”的层面，而是要去思考“为什么”这么画。比如，某些作品中对光影的处理，放在今天的眼光看都显得极其高明，那种处理方式远比我们现在习惯的写实派要来得含蓄和更有张力。这本书的装帧质量也值得称赞，色彩还原度很高，基本上能捕捉到原作那种特有的空气感。对于专业的艺术爱好者来说，这本书无疑是一份值得收藏的资料汇编，它提供了一个系统而深入的观察视角，让我对这位艺术家的理解又深了一层。
评分这本书的版式设计非常大气，留白的处理堪称一绝。你知道，在很多画册里，为了塞进更多的内容，留白常常被压缩到极致，结果反而失去了作品本身的呼吸感。但这本书不同，它懂得“做减法”的艺术，每一页都给予了画面足够的空间去舒展，去与周围的环境对话。这种设计哲学，本身就是对中国传统审美的一种深刻致敬。我欣赏它那种沉稳、内敛的气质，没有花哨的封面或张扬的宣传语，内容本身就足以说话。当我把它放在书架上时，它就静静地散发着一种不容侵犯的古典气息。对我个人而言，这更像是一本可以时常翻阅，从中汲取灵感和宁静的书籍，它不是那种读完就束之高阁的快销品，而是一个可以长期滋养心灵的伙伴。每一次翻开，都能在那些熟悉的笔触中发现新的乐趣和感悟。
评分这本书的装帧和纸张选择，简直体现了一种对艺术近乎偏执的尊重。我不是那种会研究印刷工艺的专家，但能明显感觉到，出版社为了最大程度还原原作的质感，下了不少功夫。特别是那些层次分明的墨色表现，即便是高倍率的放大观察，也几乎没有出现色彩的溢出或失真，这对于研究细节笔触的爱好者来说，简直是福音。更让我感到欣慰的是，随书附带的导读文字，虽然篇幅不长，但切中要害，没有那些空洞的溢美之词，而是扎实地分析了作品的技术特点和历史背景。这使得即便是像我这样基础知识薄弱的读者，也能顺畅地进入欣赏状态，而不是被晦涩的术语绕晕。这本书的价值在于，它成功架起了一座沟通古今的桥梁，让传统精粹不再是高阁之上的尘封历史。
评分说实话，我对古代艺术的理解一直比较肤浅，总觉得那些作品离现代人的生活太远，难以产生共鸣。然而，当我翻开这本书的时候，那种感觉完全被打破了。我发现，尽管题材是山川草木，但其中蕴含的情感却是共通的——那种对自然的热爱、对生命力的赞美，以及一种超脱世俗的宁静感，在任何时代都是宝贵的精神食粮。书中的一些小品画，虽然篇幅不大，但细节处理得极其精妙，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，或者闻到泥土的芬芳。我最欣赏的是它所传达出的那种“简而不空”的境界。每一笔看似信手拈来，实则都经过了深思熟虑，这对于我们这些在信息爆炸时代习惯了快餐式接收内容的人来说，是一种强烈的触动。它提醒我们，真正的艺术需要耐心去品味，也需要我们放慢脚步。
评分印的不是很好
评分印的不是很好
评分印刷还行，装帧很美，就是恽寿平作品有点少了~
评分真美。
评分经折装, 凡十幅.
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