具体描述
随着改革开放在我国深入的开展，外国音乐这一朵绚丽的奇葩历经数十年的沉寂终于由复苏、壮大到今天已成为我国音乐舞台上一个重要的组成部分；一个热爱外国古典音乐、欣赏和学习外国古典音乐的热潮已经形成，并波澜壮阔地不断向前推进；一个个从事外国音乐研究、教学、演出、演奏、传播、普及的专业和业余的团体，也像雨后春笋般地发展壮大起来，形成了我国建国以来从未出现过的大好局面。本辞典正是在这一背景下，为满足广大音乐工作者、音乐爱好者、音乐发烧友对外国音乐知识的渴求，满足他们迫切希望了解、认识和把握外国音乐的需求而写成的。很显然，这是一总分应时而生的专门介绍外国音乐作品，传播外国的音乐知识，普及外国音乐欣赏的音乐工具书。
本辞典共立目四千余条，基本上涵盖了外国音乐自文艺复兴到20世纪末音乐发展各个阶段，各种风格流派，各种体裁及其主要作曲家的主要音乐作品，可以说它是一部较为系统、全面地介绍外国音乐作品的专题性音乐词典，虽然作品内容介绍因非专门鉴赏所写，而显得少了些生动与细腻，但苦用作鉴赏参考仍一定价值。
作者简介
目录信息
读后感
中世纪、文艺复兴、早期巴洛克作曲家和曲目几乎为零，二十世纪很多先锋派曲目也没有，盛期巴洛克和古典时期也是一些大作曲家为主，无数人被忽略。想其原因，很可能是此辞典2004年出版，当时相关中文资料太少，国内音乐学方面及其落后，思维还停留在某些标准曲目和“大作曲家”...
评分中世纪、文艺复兴、早期巴洛克作曲家和曲目几乎为零，二十世纪很多先锋派曲目也没有，盛期巴洛克和古典时期也是一些大作曲家为主，无数人被忽略。想其原因，很可能是此辞典2004年出版，当时相关中文资料太少，国内音乐学方面及其落后，思维还停留在某些标准曲目和“大作曲家”...
评分中世纪、文艺复兴、早期巴洛克作曲家和曲目几乎为零，二十世纪很多先锋派曲目也没有，盛期巴洛克和古典时期也是一些大作曲家为主，无数人被忽略。想其原因，很可能是此辞典2004年出版，当时相关中文资料太少，国内音乐学方面及其落后，思维还停留在某些标准曲目和“大作曲家”...
评分中世纪、文艺复兴、早期巴洛克作曲家和曲目几乎为零，二十世纪很多先锋派曲目也没有，盛期巴洛克和古典时期也是一些大作曲家为主，无数人被忽略。想其原因，很可能是此辞典2004年出版，当时相关中文资料太少，国内音乐学方面及其落后，思维还停留在某些标准曲目和“大作曲家”...
评分中世纪、文艺复兴、早期巴洛克作曲家和曲目几乎为零，二十世纪很多先锋派曲目也没有，盛期巴洛克和古典时期也是一些大作曲家为主，无数人被忽略。想其原因，很可能是此辞典2004年出版，当时相关中文资料太少，国内音乐学方面及其落后，思维还停留在某些标准曲目和“大作曲家”...
用户评价
这本书给我的最大感受，是它所蕴含的“世界观”。它不仅仅是一本关于音乐的参考书，更像是一部浓缩的西方艺术史和文化史的侧影。当你浏览目录时，你会看到从文艺复兴到浪漫主义乃至现代派的音乐浪潮如何在不同地域、不同历史节点上演。它巧妙地将音乐的演变与社会事件、哲学思潮、民族性格联系起来，让你明白一首曲子之所以成为经典，绝非偶然，而是时代洪流中某种必然的结晶。阅读过程中，我常常会停下来思考，比如某一特定时期某个国家音乐风格的共性是如何形成的。这种跨学科的视野拓展，极大地丰富了我对“文化”这个概念的理解。它教导我们，艺术的语言是共通的，但其根源却深深扎植于特定的土壤之中，这一点，光靠听音乐是永远无法体悟到的。
评分说实话，一开始我有些担心这套书的“年龄”问题，毕竟经典是经久不衰的，但知识的更新迭代也是一个永恒的主题。然而，深入阅读后我发现，它在这方面做得非常平衡。老一辈音乐家和他们的经典作品自然是无可指摘地被细致收录和分析，这是历史沉淀的价值。但更难得的是，它对于进入二十世纪后半叶，特别是那些对传统结构进行了大胆解构和重塑的“新古典主义”或“实验音乐”领域，也给予了足够的关注和客观的评价。它并没有将经典定义得僵硬，而是展现了音乐作为一种活态艺术，是如何不断自我挑战和演进的。这种既尊重历史的深度，又拥抱变化的广度，使得这套辞典即便在信息爆炸的今天，依然保持着极强的生命力和权威性，是我书架上绝对不可或缺的重磅工具书。
评分我对这类工具书的实用性要求非常高，毕竟是作为“辞典”来使用的，查找效率和准确性是硬指标。这两册书在编排上体现了极高的专业水准。虽然内容浩瀚，但索引和分类系统做得异常清晰，即便我只记得一个模糊的片段或者一个不确定的作曲家名字，也能通过合理的检索路径快速定位目标条目。更让我赞赏的是，它在保持严谨性的同时，并没有让语言变得晦涩难懂。那些原本可能需要音乐理论背景才能理解的术语，都被作者用清晰的语言进行了注释和解释，使得即便是像我这样没有受过科班训练的读者，也能大致领会其精髓。我尝试着对比了几个我熟悉的国内出版的音乐百科，这本书在“外国名曲”这个特定领域的覆盖广度和深度上，明显更胜一筹，尤其是在一些相对小众但极具研究价值的曲目上，也有着令人惊喜的收录。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，那种老派的、值得珍藏的感觉一下子就抓住了我。封面设计上虽然没有花哨的插图，但那种朴素的、带着岁月感的字体排版，透着一股沉稳的书卷气。我特地找了个安静的午后，把它放在阳光能洒进来的书桌上，光影落在书脊上，那份宁静与厚重感简直是精神上的享受。拿到手后，迫不及待地翻开内页，那种油墨特有的清香混合着纸张的纤维感，让人忍不住深吸一口气。这绝不是那种随便印印就拿来糊弄读者的印刷品，从纸张的选择到装订的工艺，处处体现出制作者对“辞典”这份沉重使命的敬畏。上下两册的体量也让人安心，知道自己买到的是一个系统的、值得花时间去啃食的知识宝库，而不是零散拼凑的小册子。这种实体书的质感，是电子书完全无法替代的，它让人感觉自己拥有了一个可以随时查阅、触摸和感受的艺术品，而非仅仅是一个信息载体。我已经开始期待未来在书页上留下自己的批注和折角了。
评分作为一名业余音乐爱好者，我接触音乐的途径五花八门，从流媒体到老唱片，信息碎片化得厉害，总觉得对很多经典曲目的背景和来龙去脉一知半解。这本书的出现，就像是给我迷茫的探索之路搭建了一座坚实的桥梁。我随机翻开其中任何一个条目，无论是巴赫的赋格还是肖邦的夜曲，背后都承载着极其详尽的考证和深入浅出的阐释。它不是那种只告诉你“这是某年某月某人创作的”简单罗列，而是深入到当时的社会思潮、作曲家的心境乃至乐曲结构上的精妙之处。读完一篇介绍，你会感觉自己像是亲临了那个时代，与作曲家一同呼吸，一同感受旋律的诞生。特别是对于那些在不同版本之间摇摆不定的我来说，它提供的历史脉络和不同演绎风格的对比分析，简直是拨云见日。我甚至发现了一些我过去完全没注意到的，隐藏在耳熟能详的乐章背后的“彩蛋”细节，那种“原来如此”的顿悟感，是单纯听音乐时难以获得的深度体验。
评分豆瓣上部分评论不客观。此书优点是收录作曲家和作品数量大，并且作品基本都配上原文名称，方便查阅；缺点是作品介绍比较笼统。如果要求不是很高的话，这是不错的音乐辞典类书籍。
评分豆瓣上部分评论不客观。此书优点是收录作曲家和作品数量大，并且作品基本都配上原文名称，方便查阅；缺点是作品介绍比较笼统。如果要求不是很高的话，这是不错的音乐辞典类书籍。
评分唯一的好处是，大部分曲目都标注了大致的演奏时间。
评分唯一的好处是，大部分曲目都标注了大致的演奏时间。
评分唯一的好处是，大部分曲目都标注了大致的演奏时间。
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