时装画技法

时装画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育出版社
作者:刘元风
出品人:
页数:181
译者:
出版时间:1994-4
价格:17.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040048773
丛书系列:
图书标签:
  • 时装画
  • 绘画技法
  • 服装设计
  • 绘画教程
  • 艺术设计
  • 时尚插画
  • 绘画基础
  • 人体结构
  • 面料质感
  • 速写
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具体描述

刘元风编著的《时装画技法》是由中国服装设计师协会和中央工艺美术

学院共同组织编写的服装设计专业教材。全书共分六章,内容包括时装画概

论、时装画中人物的艺术处理、时装画的基础表现技法、时装画的用色方法

与规律、时装画的应用表现技法、时装画赏析等。全书内容丰富而充实,图

文并茂,具有教学所需的规范性、系统性和科学性。书中所有图例均出自作

者之手,其造型生动、准确,独具风格,是作者长期从事服装设计教学实践

的总结,既具有实用性,又具有较高的欣赏性。

《时装画技法》适用于各类服装院校服装设计专业使用,同时,对于广

大专业及业余服装设计者、服装爱好者也是一本极好的自修教材。

《时装画技法》 开启你的时尚设计视觉语言 《时装画技法》是一本为渴望在时尚设计领域挥洒创意、将脑海中天马行空的灵感转化为生动视觉作品的设计师、插画家以及时尚爱好者量身打造的深度指南。这本书将带领你从零基础开始,循序渐进地掌握时装画的精髓,让你能够自信地描绘出充满生命力的服装和人物形象。 内容详尽,覆盖全面: 本书的编写旨在提供一个系统而完整的学习体系,从最基础的元素出发,逐步深入到高级技巧的运用。 人体比例与结构: 学习标准的时尚人体比例,理解人体骨骼和肌肉的结构,以及如何在二维平面上准确地表现三维立体感。我们将详细讲解不同年龄、性别和体型的表现差异,让你能够画出既符合人体工程学又具有艺术美感的时尚模特。 姿态与动态: 时装画的灵魂在于姿态。本书将教授各种动态的模特姿态,从静态的站姿、坐姿到富有表现力的行走、跳跃和旋转,让你能够捕捉到服装在穿着者身上最自然的流动和律动感,赋予画面生命力。 服装的结构与表现: 深入剖析不同材质、剪裁和廓形的服装是如何在人体上呈现的。从基础的衣褶、垂坠到复杂的褶皱、堆叠,我们将一一解析其画法,让你能够精准地表现丝绸的光泽、皮革的厚重、毛呢的质感以及蕾丝的精致。 面料的质感与光影: 材质是时装设计的核心。本书将通过丰富的图例和详尽的步骤,教你如何运用不同的绘画工具和技法,如水彩、彩铅、马克笔等,表现出各种面料独有的光泽、纹理和透明感。你将学会如何运用光影来增强服装的立体感和真实感。 色彩的运用与搭配: 色彩是时尚语言的重要组成部分。《时装画技法》将为你揭示色彩的奥秘,从色彩理论的基础知识,到如何进行色彩搭配以营造不同的情绪和风格,再到如何在时装画中运用色彩来突出设计重点。 细节的刻画: 精致的细节是提升作品专业度的关键。本书将指导你如何细致地描绘服装的辅料,如纽扣、拉链、缝线、刺绣等,以及配饰,如包袋、鞋履、首饰等,让你的时装画更加生动逼真。 风格化的表现: 除了写实技法,本书还将引导你探索不同的时装画风格,从经典优雅到前卫大胆,让你能够找到并发展出属于自己的独特绘画语言。 学习优势,助你脱颖而出: 循序渐进,易于上手: 无论你是初学者还是有一定基础的设计爱好者,本书的结构安排清晰,教学内容由浅入深,确保你可以轻松掌握每一项技巧。 图文并茂,直观易懂: 大量高质量的插画和摄影作品作为范例,配合精炼的文字说明,让抽象的绘画技巧变得直观易懂。大量的步骤图解,让你能够清晰地看到每一步的演变过程。 实用性强,即学即用: 书中所教授的技法都紧密结合实际的时尚设计需求,学到的知识可以直接应用于你的设计项目、作品集制作或个人创作。 拓展思维,激发灵感: 除了基础技法,本书还会穿插介绍一些优秀的时尚插画师的作品和创作理念,为你提供广阔的视野,激发你的设计灵感。 工具与材料的介绍: 贴心为你介绍各种常用的绘画工具和材料,如不同类型的画笔、纸张、颜料、马克笔等,并给出如何选择和使用的建议,帮助你构建自己的绘画工具箱。 谁适合阅读《时装画技法》? 时装设计专业的学生: 本书是你们学习和提升时装画技能的理想教材,能够帮助你们在学业上取得更大的进步。 有志成为时装设计师的初学者: 如果你对时尚充满热情,渴望将自己的设计想法变为现实,这本书将是你的入门向导。 时尚插画师: 无论你是想巩固基础还是探索新的表现手法,本书都能为你提供宝贵的参考。 对时尚和绘画感兴趣的任何人: 即使你没有专业的背景,如果你热爱时尚,并希望通过绘画来表达自己对时尚的理解和热爱,这本书也能带给你无穷的乐趣和收获。 《时装画技法》不仅仅是一本绘画教程,它更是一扇通往时尚艺术世界的窗口,一套让你自信表达时尚创意的利器。翻开这本书,用你的画笔,勾勒出属于你的时尚梦想!

作者简介

目录信息

第一章 时装画概论 第一节 时装画的美学特征 一、表现成衣的时装画 二、表现高级时装的时装画 第二节 时装画的构成要素 一、构思立意 二、工艺特征 三、装饰配件及其他 第三节 时装画的艺术法则 一、夸张的运用 二、节奏的运用第二章 时装画中人物的艺术处理 第一节 人物各个部位的处理 一、头型与发型的处理 二、颈部与三围的处理 三、四肢的处理 四、手与脚的处理 第二节 姿态与形象的处理 一、人体姿态的处理 二、人体姿态的选择 三、人物形象的处理第三章 时装画的基础表现技法 第一节 用具、方法、步骤 一、用具 二、材料 三、方法与步骤 第二节 基础表现技法 一、线的表现 二、黑白灰的表现 三、影画的表现 第三节 衣纹和衣褶的表现 一、衣纹的表现 二、衣褶的表现 第四节 服饰配件与装饰图案的表现 一、服饰配件的表现 二、装饰图案的表现第四章 时装画的设色方法与规律 第一节 基本配色方法 一、同类色配置 二、邻近色配置 三、对比色配置 第二节 设色规律 一、色彩的关联 二、色彩的均衡 三、色彩的节奏 四、色彩的强调 五、色彩的间隔第五章 时装画的应用表现技法 第一节 分类表现技法 一、淡彩表现法 二、水粉表现法 三、重彩表现法 四、彩铅表现法 五、水色笔表现法 六、喷绘表现法 第二节 综合表现技法 一、彩铅水彩法 二、油画棒水粉法 三、多种表现法 四、有色纸表现法第六章 时装画赏析
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须说,这本书完全颠覆了我对“时装画”的固有认知。我之前以为时装画就是把衣服画得逼真,颜色画得鲜艳,然后配上一个漂亮的模特。然而,《时装画技法》所展现的,远不止于此。它更像是一门关于“视觉语言”的课程,教你如何用线条、色彩和构图来讲述一个关于服装的故事。我特别喜欢它关于“情绪表达”的讨论,作者并没有直接告诉你“这里要画得高兴”或者“那里要画得忧伤”,而是通过分析不同线条的粗细、曲直,不同色彩的冷暖、饱和度,以及画面中留白的处理,来间接引导观者感受到画面想要传达的情感。这种“润物细无声”的教学方式,让我觉得非常有启发性。在书中,我看到了很多关于“设计感”的探讨,它不仅仅是教你如何去“画”设计,更是教你如何去“思考”设计。它会引导你去分析一件衣服为什么会有这样的剪裁,为什么会有这样的廓形,以及这些元素是如何协同作用,最终呈现出设计师的理念。甚至,它还会涉及一些关于“趋势”的分析,让你了解时装画是如何与时尚行业的发展紧密相连的。我尤其欣赏书中那些关于“风格化”的案例分析,同一个款式的衣服,通过不同的画风和细节处理,可以呈现出截然不同的感觉。这让我意识到,时装画的魅力不仅仅在于技术,更在于艺术家独特的个人风格。这本书让我明白了,时装画并非孤立的存在,它与时尚、设计、艺术、甚至社会文化都有着千丝万缕的联系。它让我看到了一个更广阔、更深邃的时装画世界。

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我必须得说,《时装画技法》这本书,在我看来,是一部关于“如何用眼睛去理解世界”的教科书。它并没有直接教你如何用笔勾勒出一件礼服的褶皱,而是引导你去观察,去感受,去理解每一件衣服在穿着者身上是如何“活”起来的。书中关于“线条的韵律”的阐述,让我看到了线条的无限可能性,它不仅仅是轮廓,更是情感的载体,是动感的表现。我之前画画的时候,总是觉得线条生硬,缺乏美感,看了这本书后,我才明白,原来线条也可以如此优雅、如此灵动。它还对“光影的戏剧性”进行了深入的剖析,告诉你如何利用光影来塑造人物的立体感,烘托画面的情绪。我之前画画的时候,总是忽略光影,或者只是简单地涂抹一下,看了这本书后,我才意识到,光影才是赋予画面灵魂的关键。而且,它对“色彩的叙事性”也有非常精彩的讲解,告诉你不同的色彩组合会引发观者怎样的联想,会讲述怎样一个故事。我之前画画的时候,总是随意用色,看了这本书后,我才明白,原来色彩也是一门艺术,是可以用来“对话”的。它还花了很多篇幅来讲解“人物与服装的互动”,分析了如何通过描绘人物的表情、动作,以及服装与身体的贴合度,来展现服装的魅力。我之前画画的时候,总是把人物和服装分开画,看了这本书后,我才明白,原来人物和服装是相互成就的。这本书让我明白了,时装画的魅力,不仅仅在于技巧,更在于“灵魂”的注入。

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《时装画技法》这本书,在我看来,是一本非常“聪明”的书,它没有给你现成的答案,而是教会你如何去提问,如何去探索。它并没有直接教你如何画出一件精美的婚纱,而是让你去思考,婚纱所代表的意义,它所承载的情感,以及它在光线下会呈现出怎样的光泽和质感。书中关于“线条的灵魂”的讲解,让我对线条有了全新的认识,它不仅仅是形状的描绘,更是情绪的表达,是思想的传递。我之前画画的时候,总觉得线条生硬,缺乏生命力,看了这本书后,我才明白,原来线条也可以如此灵动、如此有力量。它还深入探讨了“光影的魔术”,告诉你如何利用光影来塑造人物的立体感,烘托画面的氛围,甚至营造出某种特殊的叙事感。我之前画画的时候,总是忽略光影,或者只是简单地涂抹一下,看了这本书后,我才意识到,光影才是赋予画面灵魂的关键。而且,它对“色彩的心理游戏”也有非常深入的讲解,告诉你不同的色彩组合会引发观者怎样的联想,会诉说怎样的故事。我之前画画的时候,总是随意用色,看了这本书后,我才明白,原来色彩也是一门艺术,是可以用来“引导”观众情绪的。它还花了很多篇幅来讲解“人物与服装的和谐统一”,分析了如何通过描绘人物的姿态、神情,以及服装与身体的互动,来展现服装的魅力。我之前画画的时候,总是把人物和服装分开画,看了这本书后,我才明白,原来人物和服装是相互成就的。这本书让我明白,时装画的最高境界,在于“让每一笔都充满生命”。

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我不得不承认,《时装画技法》这本书,为我打开了一扇通往“视觉叙事”的大门。它并没有直接告诉你“如何描绘出丝绒的奢华感”,而是引导你去理解丝绒的特质,去感受它在光线下的微妙变化,然后用你的画笔去诠释它。书中关于“线条的呼吸”的阐述,让我对线条有了更深的理解,它不仅仅是物理的连接,更是情感的流动,是生命的律动。我之前画画的时候,总觉得线条生硬,缺乏生命力,看了这本书后,我才明白,原来线条也可以如此温柔、如此有力。它还深入探讨了“光影的戏剧性”,告诉你如何利用光影来塑造形体,烘托情绪,甚至制造悬念。我之前画画的时候,总是忽略光影,或者只是简单地涂抹一下,看了这本书后,我才意识到,光影才是赋予画面灵魂的关键。而且,它对“色彩的情感温度”也有非常精彩的讲解,告诉你不同的色彩组合会引发观者怎样的情绪波动,会营造出怎样的氛围。我之前画画的时候,总是随意用色,看了这本书后,我才明白,原来色彩也是一门艺术,是可以用来“撩拨”人心的。它还花了很多篇幅来讲解“人物的动态美”,分析了如何通过捕捉人物的每一个细微动作,来展现服装的活力与生命力。我之前画画的时候,总是把人物画得很僵硬,看了这本书后,我才明白,原来人物才是服装的灵魂。这本书让我明白,时装画的精髓,在于“捕捉瞬息万变的美”。

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这本书,在我看来,是一本关于“如何用眼睛去感受,用画笔去表达”的“秘籍”。它并没有直接教你如何描绘出晚礼服的垂坠感,而是让你去理解,布料的重量,它的弹性,以及它在重力作用下会如何自然地流动。书中关于“线条的音乐性”的阐述,让我对线条有了颠覆性的认识,它不仅仅是连接点,更是节奏,是韵律,是画面中的旋律。我之前画画的时候,总觉得线条生硬,缺乏美感,看了这本书后,我才明白,原来线条也可以如此流畅、如此富有诗意。它还深入探讨了“光影的雕塑感”,告诉你如何利用光影来塑造人物的立体感,烘托画面的氛围,甚至制造某种特殊的视觉冲击力。我之前画画的时候,总是忽略光影,或者只是简单地涂抹一下,看了这本书后,我才意识到,光影才是赋予画面灵魂的关键。而且,它对“色彩的情感地图”也有非常精彩的讲解,告诉你不同的色彩组合会引发观者怎样的情感共鸣,会营造出怎样的故事场景。我之前画画的时候,总是随意用色,看了这本书后,我才明白,原来色彩也是一门艺术,是可以用来“描绘”情绪的。它还花了很多篇幅来讲解“人物的生命力”,分析了如何通过捕捉人物的每一个细微动作,来展现服装的活力与张力。我之前画画的时候,总是把人物画得很死板,看了这本书后,我才明白,原来人物才是服装的灵魂。这本书让我明白,时装画的真谛,在于“赋予每一件衣服生命”。

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这本书给我的感觉,就像是走进了一个巨大的艺术画廊,里面的每一幅作品都在诉说着它们自己的故事,而这本书则像是一位经验丰富的导览员,耐心地向你解释每一件作品背后的奥秘。它并没有直接告诉你“如何画出波浪形的裙摆”,而是先让你理解波浪的形成原理,以及不同材质的布料在遇到风时会产生怎样的动态变化。这种抽丝剥茧的教学方式,让我觉得非常受用。我尤其喜欢它关于“写意”与“写实”的探讨,作者并没有说哪种风格更好,而是告诉你如何根据不同的需求,去灵活运用这两种手法。它也让我明白了,时装画的意义不仅仅在于记录,更在于“表达”和“创造”。它还花了很多篇幅来讲解“色彩的情感传递”,告诉你不同的色彩组合会引发观者怎样的心理反应。我之前画画的时候,总是随意用色,看了这本书后,我才明白,原来色彩也是一门学问,是可以用来“沟通”的。而且,它对“人物动态的捕捉”也有非常深入的探讨,分析了如何通过捕捉人物的姿态、眼神、甚至微表情,来赋予画面更强的生命力。我之前画画的时候,总是觉得画面人物缺乏神韵,看了这本书后,我才明白,原来是自己在人物动态捕捉上有所欠缺。这本书让我看到了一个更广阔、更深邃的时装画世界,让我明白了,时装画不仅仅是一门绘画技巧,更是一门关于“如何用视觉语言讲述故事”的艺术。

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坦白说,我拿到这本书的时候,并没有抱有多大的期待,以为又是一本泛泛而谈的“技巧书”。但读完之后,我只能说,我错了,而且错得离谱。它所阐述的“技法”,并非简单的笔触和颜料的运用,而是一种更深层次的“理解”。比如,它在讲解“布料的质感”时,并没有直接告诉你用什么笔触来画丝绸,而是先带你分析丝绸的物理特性——它的光滑、它的垂坠、它在光线下的反射等等。然后,你才能真正理解,为什么画家会选择用那种轻盈的笔触,用那种柔和的色彩来表现丝绸。书中还花了很多篇幅讲解“空间感”的营造,如何通过线条的虚实、明暗的对比,以及构图的安排,让画面产生纵深感,让衣物仿佛跃然纸上。我之前画画的时候,总是觉得画面显得平淡,缺乏立体感,看了这本书之后,我才明白,原来是自己在空间感的营造上有所欠缺。而且,它对“色彩的心理学”也有很深入的探讨,分析了不同颜色组合会引发观者怎样的情感共鸣。这让我意识到,色彩不仅仅是为了美观,更是为了传递信息和情绪。我之前一直认为时装画就是“好看”,但这本书让我明白,时装画更重要的是“有内涵”,是能够通过视觉语言来表达设计师的思想和品牌的故事。这本书对我来说,不仅仅是一本画册,更像是一本关于“如何用眼睛去感受和表达”的教程。它让我从一个单纯的“画者”变成了一个更懂得“观察”和“思考”的“艺术家”。

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在我看来,《时装画技法》这本书,与其说是一本绘画教程,不如说是一本关于“如何用艺术的眼光去审视时尚”的启蒙读物。它并没有直接教你如何绘制一件具体的时装,而是从更本质的层面,去探讨“美”的构成,去分析“时尚”的语言。书中关于“线条的张力”的讲解,让我对线条有了全新的认识,它不仅仅是勾勒轮廓,更是传递情感,营造氛围的工具。我之前画画的时候,总觉得线条生硬,缺乏灵动感,看了这本书后,我才明白,原来线条也可以如此富有生命力。它还深入探讨了“色彩的共鸣”,告诉你不同的色彩搭配会引发观者怎样的心理感受,会诉说怎样的故事。我之前画画的时候,总是随意用色,看了这本书后,我才明白,原来色彩也是一门艺术,是可以用来“沟通”的。而且,它对“构图的节奏感”也有独到的见解,分析了如何通过画面的布局,来引导观者的视线,营造出画面的韵律。我之前画画的时候,总是随意摆放,看了这本书后,我才明白,原来构图也是一门学问,是可以用来“指挥”观众情绪的。它还花了很多篇幅来讲解“材质的表现力”,分析了如何通过不同的笔触和色彩,来准确地描绘出各种材质的独特质感。我之前画画的时候,总是觉得画面缺乏质感,看了这本书后,我才明白,原来是自己在材质表现上有所欠缺。这本书让我明白了,时装画并不仅仅是“画衣服”,更是“画一种生活方式,一种态度”。

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我必须承认,这本书的视角非常独特,它并没有试图将你变成一个流水线上的时装画匠,而是鼓励你去探索属于自己的绘画语言。它花了很多篇幅来讲解“线条的力量”,不仅仅是画出物体的轮廓,更是如何通过线条的粗细、变化、节奏来赋予画面生命力。我之前画画的时候,总觉得线条生硬,缺乏美感,看了这本书后,我才明白,原来线条本身就可以承载如此丰富的情感和信息。它还深入探讨了“光影的魔力”,如何通过光影的变化来塑造形体,增强立体感,甚至营造出某种特定的氛围。我之前画画的时候,总是在忽略光影,或者只是简单地涂抹一下,看了这本书后,我才意识到,光影才是赋予画面灵魂的关键。书中还对“构图的艺术”进行了详尽的解析,分析了不同的构图方式会对画面产生怎样的影响,如何通过构图来引导观者的视线,突出画面的重点。我之前画画的时候,总是随意摆放,看了这本书后,我才明白,原来构图也是一门学问,是可以用来“说故事”的。而且,它对“绘画的材质表现”也有非常深入的探讨,分析了不同材质的衣物,在绘画时需要注意哪些细节,如何通过笔触和色彩来准确地表现出材质的特点。我之前画画的时候,总是觉得画面缺乏质感,看了这本书后,我才明白,原来是自己在材质表现上有所欠缺。这本书让我明白,时装画并不仅仅是“画衣服”,更是“画一个穿着衣服的灵魂”。

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这本书简直是一场视觉盛宴,从我翻开第一页的那一刻起,就被它深深吸引了。封面设计就足够惊艳,我原本只是抱着试一试的心态,没想到它带来的惊喜远不止于此。内容上,它并没有直接教你如何画出一件具体的衣服,而是从更宏观、更基础的层面入手,探讨了“如何才能画得好”这个问题。作者似乎想让你先理解“美”的构成,理解线条的律动,理解光影的魔力,以及色彩是如何唤醒情感的。我最喜欢的部分是关于“形体捕捉”的章节,它用非常精妙的比喻和详实的图例,将抽象的概念变得具象。你不是在学画一个模特,而是在学习如何“感知”一个模特的姿态,如何用笔触去“读”懂人体骨骼和肌肉的走向,然后将其转化为流畅而富有生命力的线条。那些关于动态与静态对比的分析,更是让我醍醐灌顶,原来画面的张力来自于如此细微的观察和把握。而且,书中对不同材质的衣物如何表现其垂坠感、光泽感和肌理感的讲解,也并非简单罗列几种画法,而是深入剖析了不同材质的物理特性,以及这些特性如何影响光线在上面的反射和折射。例如,丝绸的飘逸与硬朗的皮革,在笔触和用色上需要多么大的差异,这本书都给出了令人信服的解释。我甚至觉得,这本书不仅仅是关于绘画技法的,更像是一本关于“观察美”和“表达美”的哲学读物。它教会我用一种全新的视角去看待周围的世界,去看待每一件衣服,甚至去看待每一个人的姿态。它激发了我内心深处对艺术创作的渴望,让我觉得,原来自己也可以尝试去捕捉和表达那些稍纵即逝的美好瞬间。

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前半部分的理论基础不错,后半部的作品部分大师的线条是极好的!

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前半部分的理论基础不错,后半部的作品部分大师的线条是极好的!

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前半部分的理论基础不错,后半部的作品部分大师的线条是极好的!

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前半部分的理论基础不错,后半部的作品部分大师的线条是极好的!

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前半部分的理论基础不错,后半部的作品部分大师的线条是极好的!

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