计算机媒体素材的制作与使用

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出版者:高等教育出版社
作者:俞德勇
出品人:
页数:373 页
译者:
出版时间:2002-5
价格:28.0
装帧:平装
isbn号码:9787040111002
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机
  • 自然科学
  • 计算机媒体
  • 多媒体制作
  • 素材
  • 图像处理
  • 视频编辑
  • 音频处理
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具体描述

《数字艺术创作:从构思到呈现》 本书是一本面向视觉传达设计、数字媒体艺术、以及对创意内容制作有兴趣的读者所编写的指南。它系统地阐述了从零开始构建引人入胜的数字艺术作品所需的关键理论、方法和实践技巧。本书不仅关注最终的视觉效果,更深入探讨了创意过程中每一个环节的本质,旨在帮助读者掌握一套完整的数字艺术创作体系。 核心内容概览: 第一部分:创意基石与构思流程 洞察与灵感搜集: 本部分强调了创意并非凭空而来,而是源于对生活、社会、文化以及艺术史的深刻洞察。我们将一同学习如何有效地搜集灵感,包括但不限于情绪板的构建、思维导图的应用、案例分析、以及如何从多元化的信息源中提炼核心创意。我们将探讨如何将抽象的意念转化为具体的视觉语言,并为项目的成功奠定坚实的基础。 概念发展与故事板绘制: 在有了初步的创意方向后,如何将其细化并可视化至关重要。本书将详细介绍概念发展的方法,包括人物设定、场景设计、色彩方案的初步规划等。同时,我们将深入讲解故事板(Storyboard)的绘制技巧,它不仅是视觉叙事的蓝图,更是沟通创意理念、指导后续制作的有效工具。我们将学习如何通过分镜来表达动作、情绪和叙事节奏,确保每一个画面都能有效传达信息。 第二部分:数字化工具与技术实践 2D视觉元素的构建: 本部分将聚焦于二维图形的创作。我们将探索矢量图形和位图图像的特性及应用场景,学习如何利用专业的图形设计软件(如Illustrator、Photoshop等)绘制插画、图标、纹理等视觉元素。重点将放在色彩理论在数字绘画中的应用、图层管理、蒙版技巧、以及各种绘画和合成技法的实践。 3D建模与场景搭建: 为了创造更具空间感和沉浸感的视觉体验,本书将深入介绍3D建模的基础知识。我们将学习如何使用主流的3D建模软件(如Blender、Maya、3ds Max等)进行模型创建、雕刻、拓扑优化,以及如何构建复杂的3D场景。内容将涵盖从基础的几何体建模到复杂的有机模型制作,以及 UV 展开和贴图绘制的技术。 动态图像的编排与合成: 动静结合是现代数字媒体的重要特征。本书将详细讲解如何使用视频编辑和动态图形软件(如After Effects、Premiere Pro等)来制作动画序列、特效合成以及简单的运动图形。我们将学习关键帧动画的原理、图层叠加模式、蒙版动画、粒子系统、以及如何运用运动设计来增强视觉冲击力和信息传达效率。 第三部分:材质、灯光与渲染的艺术 逼真与风格化材质的创建: 材质是赋予数字模型生命力的关键。本书将深入研究材质的构成要素,包括颜色、纹理、反射、折射、粗糙度等,并学习如何利用材质编辑器创建逼真或风格化的表面效果。我们将探讨PBR(Physically Based Rendering)工作流程,以及如何通过纹理贴图(如Albedo、Normal、Roughness、Metallic等)来模拟真实世界中的各种材质。 光影的魔法:营造氛围与塑造形体: 灯光是3D渲染的灵魂。本部分将详细介绍不同类型光源的特性(如点光源、聚光灯、区域光、环境光等)以及它们在营造氛围、引导视线、突出物体轮廓方面的作用。我们将学习三点布光法、体积光、全局光照(Global Illumination)等经典照明技术,并探讨如何通过精确控制光影关系来增强画面的真实感和艺术表现力。 渲染技巧与后期优化: 渲染是将3D场景转化为最终图像的关键步骤。本书将介绍不同渲染器(如Cycles、Arnold、V-Ray等)的原理和设置,以及如何根据项目需求选择合适的渲染参数。我们将重点讲解渲染通道(Render Passes)的应用,以便在后期软件中进行更精细的色彩校正、景深添加、运动模糊处理等,最终完成高品质的视觉作品。 第四部分:作品整合与项目管理 多媒体元素的整合与交互设计: 现代数字作品往往涉及多种媒体形式的融合。本书将探讨如何将2D图像、3D模型、动画、音频等元素有机地结合起来,并介绍基础的交互设计原则,以便在游戏、网页、VR/AR等应用中实现动态和用户参与。 输出格式与发布策略: 完成创作后,如何选择合适的输出格式以满足不同的发布平台需求至关重要。本书将介绍各种常见的图像、视频和3D模型输出格式及其特性,并提供关于如何优化文件大小、提高加载速度的建议,帮助读者顺利将作品推向市场或展示平台。 项目管理与高效工作流程: 成功的数字艺术项目离不开良好的管理。本部分将分享项目管理的基本理念,包括时间规划、任务分配、版本控制以及如何与团队成员有效沟通。我们将提供构建高效工作流程的实用技巧,帮助读者在创意过程中保持条理和效率。 本书特点: 理论与实践并重: 每一章节都建立在坚实的理论基础之上,并通过大量的实例演示和练习指导,帮助读者将理论知识转化为实际操作能力。 覆盖主流工具: 内容涵盖了当前数字艺术创作领域中最常用、最主流的软件和技术,为读者提供了广泛的学习和实践空间。 循序渐进的学习路径: 从基础的构思到复杂的渲染与整合,学习路径清晰且逻辑性强,适合不同阶段的读者。 启发创意与提升技能: 本书不仅教授技术,更致力于激发读者的创意潜力,引导读者形成自己的艺术风格和独特的技术解决方案。 《数字艺术创作:从构思到呈现》将是您在数字创意领域探索、学习和成长的宝贵伙伴。无论您是初学者还是希望精进技艺的从业者,本书都将为您提供一套系统、全面且极具实践价值的指导。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名新媒体运营人员,每天的工作都离不开各种各样的媒体素材。从吸引眼球的配图,到引发讨论的短视频,再到增强互动感的H5页面,一切都需要我们精心制作和巧妙运用。然而,随着平台算法的不断更新和用户审美水平的提高,我们对素材的要求也越来越高。如何才能做出既符合平台规则,又能打动用户,并且能够有效提升传播效果的素材,一直是我们的挑战。这本书,就像一本新媒体素材制作的“通关秘籍”,为我们提供了全面的解决方案。 我特别欣赏书中关于“数据驱动的媒体素材优化策略”的讲解。它不仅仅教我们如何制作,更重要的是,它引导我们如何通过数据分析,来评估素材的效果,并且不断地进行迭代优化。书中提供了很多关于A/B测试、用户行为分析等方面的实操方法,让我能够更科学地去衡量素材的传播效果,并且能够根据数据反馈,及时调整我们的素材制作方向。对于如何利用热点话题、用户生成内容来制作更具吸引力的素材,书中也给出了很多实用的建议。我现在觉得,我们的内容创作,不再是凭感觉,而是有了更坚实的理论基础和更科学的操作方法。

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我是一名对电影制作充满向往的爱好者,一直梦想着有一天能够参与到影视作品的创作中。虽然我没有专业的设备和培训,但我也一直在通过各种渠道学习相关的知识。我深知,在电影制作中,视觉素材的质量,直接关系到最终成品的艺术水.我之前总觉得,视频制作就是拍拍照,剪剪视频,但这本书让我明白了,背后还有如此多的专业知识和技术。 书中关于“电影叙事中的视觉元素运用”的章节,对我来说简直是打开了新世界的大门。它不仅仅讲解了如何拍摄,更重要的是,它教我如何运用镜头语言、景别、构图、色彩、光影等等,来营造氛围、塑造人物、推动情节。我以前看电影,只是单纯地欣赏画面,现在我能够从一个更专业的角度去分析,去学习。书中还提供了一些关于后期制作的技巧,比如调色、音效、特效等,虽然我目前还没有条件去实践,但至少让我对整个流程有了更清晰的认识。我感觉,这本书就像一本入门级的影视制作百科全书,为我未来的学习和实践,打下了坚实的基础。

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我是一名独立音乐人,除了创作音乐,我也需要自己负责歌曲的宣传和推广。在这个信息爆炸的时代,单纯的音乐已经很难引起听众的注意,视觉化的呈现方式,对于音乐的传播至关重要。我一直希望能做出一些有创意、有吸引力的音乐MV、宣传图、甚至是音乐可视化作品,但苦于没有专业的知识和技能。这本书的到来,简直就是为我量身打造的。 书中关于“音乐与视觉元素的融合创作”的章节,让我深受启发。它不仅仅讲解了如何制作MV,更重要的是,它引导我去思考,如何通过视觉语言来诠释音乐的情感和意境。书中提供了很多关于画面构图、色彩运用、剪辑节奏等方面的技巧,能够帮助我更好地将音乐中的情绪和故事,通过画面传递给听众。我尤其喜欢书中关于“如何制作富有创意的音乐可视化”的介绍,它提供了一些新颖的思路和方法,能够让我的音乐作品更具艺术性和观赏性。我感觉,这本书不仅是制作素材的指南,更是激发我创意灵感的源泉。

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我是一名自由插画师,平时主要依靠自己的创意和技能来完成客户委托。虽然我对绘画本身充满热情,但在数字媒体时代,单纯的绘画技艺已经远远不够了。我常常需要在绘画的基础上,进一步将其转化为适合不同媒介的媒体素材,比如用于网站banner、社交媒体宣传图、甚至是动画短片。之前,我在这方面的知识储备非常有限,往往需要花费大量的时间去摸索和尝试,效率低下。这本书的到来,彻底改变了我的工作模式。 书中关于“不同媒体格式的素材特性与优化技巧”的章节,简直是为我量身定做的。它详细地讲解了位图和矢量图的区别、不同图片格式(JPG、PNG、GIF、SVG等)的优劣势以及适用的场景,并且提供了具体的优化方法,让我能够根据不同的需求,选择最合适的格式和参数,从而在保证视觉效果的同时,最大化地控制文件大小,提升加载速度。对于视频素材,书中也给出了非常实用的指导,从分辨率、帧率、编码格式到后期处理的技巧,都讲解得非常细致。我以前总觉得视频制作非常复杂,但通过这本书的学习,我发现其实掌握了基本原理和常用工具,也能够制作出令人满意的视频素材。

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我是一名平面设计师,平时主要负责品牌视觉形象的构建和推广。在数字化转型的大潮中,我越来越意识到,传统的平面设计已经远远不能满足客户的需求。客户不仅需要精美的海报、宣传册,还需要适配各种线上平台的动态海报、短视频、甚至AR/VR体验的视觉内容。我之前在这方面的能力有所欠缺,经常需要外包一些项目,成本很高,而且沟通起来也很费劲。这本书的出现,为我提供了一个系统学习的平台。 书中关于“跨媒体平台素材的统一性与延展性设计”的分析,让我受益匪浅。它强调了如何在不同的媒体平台上,保持品牌视觉的连贯性和独特性,并且如何将核心设计理念,巧妙地转化为适用于各种形式的媒体素材。我以前总是觉得,线上和线下的设计是割裂的,现在才明白,它们之间是可以相互融合,相互促进的。书中还提供了很多关于响应式设计、动效设计以及与新兴技术(如AI生成素材)结合的案例,让我对未来的设计方向有了更清晰的认识。我已经开始尝试将书中的方法运用到我的工作中,客户的反馈都非常积极。

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作为一名长期在数字营销一线工作的从业者,我深知高质量媒体素材对于信息传播效率的决定性作用。然而,长期以来,我们团队在素材的生产和使用上,总是有种“摸着石头过河”的感觉,缺乏系统性的指导和成体系的工具。这本书的出现,简直像及时雨,它填补了我们在这一领域的知识空白,并且为我们提供了一套切实可行的操作流程。我特别欣赏书中关于“素材的市场价值与传播策略”的分析,它不仅仅关注制作本身,更强调了素材的商业应用和用户接受度。 书中关于如何根据不同的传播平台和受众群体,量身定制素材的策略,让我受益匪浅。比如,针对短视频平台,如何制作更具吸引力和传播力的视觉内容;针对专业领域的演示文稿,如何呈现更清晰、更具说服力的信息;甚至是如何为社交媒体营销活动,设计能够引发互动和分享的素材。这些内容,都直接切中了我们在日常工作中遇到的痛点。而且,书中还提供了一些关于素材版权、知识产权保护的建议,这对于我们规范化运营,规避法律风险,起到了非常重要的作用。我甚至觉得,这本书可以作为我们团队内部培训的必备教材,能够快速提升整体的素材制作和运用能力。

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这本书的出现,简直是给我这样一位对视觉传达充满热情,但又常常被技术细节困扰的创作者,打开了一扇新世界的大门。我一直觉得,好的媒体素材,无论是图片、视频还是音频,不仅仅是信息的载体,更是情感的桥梁,是能够瞬间抓住人心、引发共鸣的关键。然而,在实际操作中,我常常会因为不知道如何下手、如何才能做出既美观又实用的素材而感到沮丧。这本书,就像一本秘籍,它没有泛泛而谈那些虚无缥缈的设计理念,而是落到实处,一步步地教我如何从零开始,将脑海中模糊的创意,转化为触手可及的数字资产。 我尤其喜欢其中关于“素材的构成要素”的章节。它深入浅出地剖析了色彩、构图、光影、动态等元素在不同类型媒体素材中的作用,并且给出了大量的实例分析。我之前总是凭感觉去“搭”素材,现在才意识到,原来背后有这么多的学问。比如,在讲到色彩搭配时,书中不仅列举了各种色彩心理学的应用,还提供了许多不同风格的配色方案,让我不再是盲目地选择颜色,而是能够有目的地去营造氛围,引导观众的情绪。对于视频素材的讲解,更是让我眼前一亮,如何通过镜头语言、剪辑节奏来讲述一个故事,如何运用转场和特效来增强表现力,这些我之前觉得遥不可及的技能,现在通过书中的讲解和提供的实践练习,似乎也变得触手可及了。

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我是一名游戏开发者,在团队中主要负责美术资源的设计和整合。我们深知,游戏的可玩性和吸引力,很大程度上取决于游戏内各种视觉素材的质量和表现力。然而,如何才能制作出既符合游戏风格,又能满足技术要求,同时又能给玩家带来极致视觉享受的素材,一直是我们在不断探索的难题。这本书的出现,为我们团队带来了全新的思路和方法。 书中关于“游戏引擎中的媒体素材优化与适配”的章节,对我来说是极具价值的。它详细讲解了不同游戏引擎对素材格式、文件大小、多边形数量等方面的要求,以及如何针对这些要求进行优化。我以前总是凭经验去制作,现在我能够有更科学、更系统的方法去处理游戏美术资源。书中还提供了一些关于材质、纹理、光照等方面的进阶技巧,能够帮助我们创造出更逼真、更具沉浸感的游戏世界。而且,书中还介绍了如何利用程序化生成等技术来提高素材制作效率,这对于我们这样一个规模不大的团队来说,无疑是巨大的帮助。

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我的工作涉及到教育内容的开发,需要将复杂的知识点,通过直观、生动的媒体素材,呈现给不同年龄段的学习者。过去,我们主要依靠传统的PPT和简单的图片来讲解,效果总是差强人意。我一直希望能够利用更现代化的媒体形式,比如互动式图表、短视频科普,来提升教学效果,但苦于没有方向和方法。这本书的出现,为我提供了一个绝佳的解决方案。 书中关于“不同教学场景下的媒体素材应用策略”的讲解,让我大开眼界。它不仅列举了多种不同类型的教学素材,比如动画解释器、虚拟现实模拟、信息图表等,还详细分析了它们在不同学科、不同教学目标下的适用性。我尤其欣赏书中关于“如何让抽象概念可视化”的探讨,它提供了很多巧妙的视觉化方法,能够帮助学习者更好地理解复杂的科学原理、历史事件或数学公式。而且,书中还介绍了许多免费或低成本的制作工具,这对于我们这样的教育机构来说,是非常实用的。现在,我已经开始尝试用书中介绍的方法,来制作我们下一阶段的教学内容,效果非常令人期待。

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我是一名大学生,专业方向是传播学。在学习过程中,我深刻体会到,信息时代,视觉语言的重要性日益凸显。然而,课堂上的理论知识,往往与实际操作存在一定的距离。尤其是在参与社团活动、制作项目报告时,我们常常需要制作各种各样的媒体素材,但由于缺乏专业的指导,做出来的东西总是显得不够专业,不够吸引人。这本书,就像一位经验丰富的导师,为我指明了方向。 我特别喜欢书中关于“媒体素材的创意构思与表达技巧”的部分。它不仅仅教我如何使用工具,更重要的是,它引导我去思考“为什么”要这样设计,如何通过素材来传递更深层次的意义。书中提供了很多关于故事板、情绪板的制作方法,让我能够更清晰地梳理自己的创作思路,并且能够有效地与团队成员沟通。对于如何运用视觉元素来增强信息的感染力,书中也给出了很多启发性的案例。我感觉,这本书不仅教授了我制作素材的“术”,更让我理解了素材背后的“道”,让我不再是机械地复制,而是能够进行更有创造性的表达。

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