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出版者:Metropolitan Museum of Art

作者:Richard Martin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300085853

丛书系列:

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《魅影流光：香水与时尚的对话》 导言 这是一段关于嗅觉与视觉交织的旅程，一段关于艺术与梦想编织的传奇。本书并非一本简单的品牌传记，而是一次深刻的艺术品鉴，一次对“Christian Dior”这一名字所代表的非凡品味的探索。它捕捉了那个时代女性的梦想，解析了法国高级定制时装的精髓，并追溯了香水如何成为表达自我、唤醒情感的最隐秘而强大的语言。 第一章：新风貌的曙光——优雅的复兴 二十世纪中叶，世界在战后的阴霾中喘息，人们渴望重新找回失落的美好与精致。正是在这样的时代背景下，一个划时代的“新风貌”（New Look）横空出世，它如同一道璀璨的曙光，宣告了一个全新时尚时代的到来。本章将深入探讨“新风貌”的核心理念：它如何颠覆了当时的服饰廓形，以收紧的腰身、丰盈的裙摆和柔和的肩部线条，重新定义了女性的身体曲线，唤醒了人们对女性特质的赞美与珍视。我们将分析其设计背后的灵感来源，从古典绘画的优雅到洛可可时代的浪漫，再到对自然形态的模仿。更重要的是，我们将审视“新风貌”如何不仅是一种服饰风格，更是一种精神象征，它代表着希望、女性的力量以及对美好生活的向往，成为战后法国自信与活力的宣言。 第二章：织锦的秘密——高级定制的灵魂 高级定制，是时尚界最顶尖的艺术殿堂，是匠心与创意的极致体现。本章将带您走进这个神秘而迷人的世界，揭示其背后不为人知的秘密。我们将聚焦于那些手工技艺的传承与创新，从精密的剪裁、繁复的手工缝制，到对面料的极致运用，每一个细节都凝聚着工匠的心血与智慧。您将了解到，一件高级定制礼服并非仅仅是服装，它是一件可以穿戴的艺术品，承载着设计师的哲学思考，以及对穿着者气质的深刻理解。我们将解析不同年代的设计风格演变，探究那些标志性的元素如何成为品牌的DNA，又如何随着时代变迁而焕发新的生命力。这里没有批量生产的冰冷，只有独一无二的温度，以及对极致美学的永恒追求。 第三章：芬芳的低语——香水的情感密码 香水，是无形但最具力量的表达。它能够瞬间捕捉记忆，唤醒情感，成为个人风格最私密而深刻的注脚。本章将深入探究香水是如何成为一种情感的语言，它如何超越物质本身，成为连接灵魂的桥梁。我们将剖析那些经典香水的创作过程，从调香师如何从大自然中汲取灵感，到他们如何运用各种珍贵的香料，调配出独一无二的香气，创造出具有象征意义的芬芳。每一款香水都讲述着一个故事，它可能是关于爱情的缠绵，关于自由的奔放，亦或是关于优雅的沉思。我们将探讨香水在不同文化中的意义，以及它如何随着时间的推移，成为一种身份的象征，一种情怀的寄托。在这里，气味不再是简单的挥发性分子，而是情绪的载体，是梦想的低语，是无声的诗篇。 第四章：跨越时代的对话——时尚与艺术的共生 时尚与艺术，从来都不是孤立的存在，它们相互启发，共同演进，共同描绘着时代的精神风貌。本章将探寻“Christian Dior”在时尚与艺术之间建立的深刻联系。我们将回顾那些与艺术家、画家、雕塑家之间的合作，他们如何将艺术的元素融入设计，又如何通过服饰的载体，将艺术家的创意传达给更广泛的受众。这是一种跨界融合，是实用主义与抽象主义的碰撞，是物质形态与精神意境的对话。我们还将审视时尚如何成为反映社会变迁、文化思潮的重要媒介，它记录着历史的进程，也预示着未来的方向。通过对这些跨界合作的解读，您将更深刻地理解，为何“Christian Dior”不仅仅是一个品牌，而是一个集艺术、设计、文化于一体的伟大符号。 第五章：永恒的魅影——传承与创新的不息轮回 一个伟大的品牌，其生命力在于其核心精神的传承，以及在时代洪流中的不断创新。本章将聚焦于“Christian Dior”品牌的生命力所在。我们将追溯品牌的历史沿革，探讨其在不同时期所经历的挑战与机遇，以及历代创意总监如何在他者奠定的基础上，注入新的活力与创意。从经典的廓形到现代的解构，从复古的韵味到前卫的设计，品牌的每一次革新，都是在向经典致敬的同时，也在大胆地拥抱未来。我们将分析品牌如何在全球化的浪潮中，保持其独特的法式优雅，并将这种优雅延伸至各个领域。在这里，我们看到的是一种不息的轮回，是传承与创新的完美平衡，是永恒魅影在不同时代的光辉绽放。 结语 《魅影流光：香水与时尚的对话》并非一本关于数字与事实的枯燥罗列，而是一次沉浸式的感官体验，一次对美的致敬，一次对品味的追寻。它邀请您一同潜入那个时代的艺术洪流，感受香水带来的情感共鸣，品味高级定制的匠心独运。在这本书中，您将不仅仅读到关于一个品牌的历史，您将读到关于女性的梦想，关于艺术的升华，关于一个时代的精神印记。这是一段值得细细品味的旅程，一场关于优雅与魅力的永恒对话。

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读完关于迪奥先生早逝的部分，我感到一种强烈的惋惜，但这种惋惜并非源于对一个时尚偶像陨落的感叹，而是对一个伟大创作周期戛然而止的扼腕。作者在处理这一部分时，展现了极高的文学素养，他们没有煽情，而是冷静地分析了过度劳累、创作压力以及战后欧洲社会对“完美形象”的苛求是如何共同压垮这位艺术家的。书中穿插的那些关于他健康状况恶化的私人信件片段，虽然简短，但字里行间透露出的疲惫和对完美的偏执，比任何宏大的叙事都要有力。它揭示了一个残酷的悖论：创造极致的美丽往往需要付出极致的代价。这本书并没有回避成功背后的阴影，它探讨了品牌继承的难题，以及一个名字如何超越其创造者，成为一个独立运行的文化符号。这种对“遗产”与“宿命”的哲学性探讨，让这本书的深度远远超越了时尚评论的范畴，触及了艺术与生命力的边界。

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这本书最让我感到耳目一新的是其对“Dior”品牌在全球化进程中的演变所进行的讨论，这部分的内容几乎完全出乎我的意料。我原以为它会止步于迪奥先生的时代，但作者却将目光投向了后继者们如何艰难地在继承与创新之间走钢丝。书中对不同时代设计总监的风格差异进行了细致的对比分析，比如，他们如何巧妙地在保持品牌DNA——那种法式优雅的基石——的同时，注入符合各自时代语境的新鲜血液。这种论述是极其客观的，没有偏袒任何一位设计师，而是将他们的努力置于全球时尚产业飞速发展的宏大背景下进行审视。作者成功地论证了“Christian Dior”这个品牌并非是一具静止的雕塑，而是一个活着的、不断适应外部环境的有机体。对于我这样一个对品牌管理和文化传承感兴趣的读者来说，这一部分提供了极具价值的案例研究，它展示了如何通过对核心美学的坚守，实现跨越半个多世纪的持续影响力。

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从文字的运用角度来看，这本书的语言风格是极其克制且充满画面感的，它很少使用夸张的形容词，而是通过精确的动作描述和环境烘托来营造氛围。举个例子，当描述迪奥第一次向媒体展示“New Look”时，作者没有用“惊艳”、“轰动”这类俗套词汇，而是详细描述了摄影师们如何放下手中的徕卡，现场的记者如何忘记了提问，以及试衣间外等待的买家们眼中闪烁的光芒。这种“少即是多”的表达方式，反而将那份历史性的震撼感推向了极致。更令人称奇的是，书中对于早期Dior工作室内部运作的描述，充满了令人着迷的细节，比如样衣制版师的精确剪裁，或是首席刺绣师如何应对客户提出的近乎不可能的创意要求。这让我感觉自己像一个潜入者，目睹了一场又一场秘密的、关于美的创造过程。这种对幕后工作者和技术细节的尊重，让整本书的质感瞬间提升，不再是停留在名流聚会上的浮光掠影。

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这本书的叙事节奏感极其强烈，简直像是一部精心剪辑的电影，在关键的历史节点上戛然而止，让你必须翻页才能获得下一步的视觉冲击。我阅读时最震撼的，是关于迪奥先生早期职业生涯的描绘，尤其是他作为画廊主那段鲜为人知的经历。书中详尽地梳理了他如何与毕加索、马蒂斯等艺术大师交往，这种艺术氛围对他的美学观的塑造，被描绘得淋漓尽致。它不是那种枯燥的年表式记录，而是充满了细节的场景再现：昏暗的画廊里，几束光打在画布上，而年轻的迪奥正在那里观察色彩的搭配与线条的张力。这让我意识到，Dior的“优雅”并非凭空产生的，而是建立在深厚的艺术修养之上的。作者巧妙地运用了对比手法，将他艺术品味的高雅与商业运作的残酷现实并置，展现了一个艺术家如何被迫或自愿地进入市场洪流的挣扎。这种双重身份的冲突和融合，使得人物形象立体而复杂，不再是扁平化的“商业天才”，而是一个在美学理想与生存压力之间不断平衡的灵魂。

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手捧这本关于克里斯汀·迪奥的传记，我原以为会是一场对香水、高定礼服的华丽巡礼，毕竟“Dior”这个名字本身就自带光环。然而，这本书的开篇，却像是一次深入历史肌理的探索，它没有急于展示那些令人目眩的T台瞬间，而是将笔墨聚焦在了战后巴黎的社会背景与艺术思潮上。作者的叙事手法相当内敛且富有洞察力，他们细致地描绘了二战后物资匮乏的现实中，人们对于美与奢华的压抑渴望是如何逐渐酝酿，最终在迪奥那标志性的“New Look”中找到了情感的宣泄口。我特别欣赏作者对于“廓形”背后文化意义的解读，那不仅仅是布料的堆砌，更是一种对女性气质的重新定义——从战时僵硬的实用主义中解放出来，重新拥抱曲线与优雅。书中引用的当时的时尚评论家的文字，犀利而精准，仿佛能让我嗅到空气中旧式香水的味道，感受到裙摆下层层塔夫绸的支撑力。对于一个仅仅停留在“奢侈品”表层认知的人来说，这本书如同打开了一扇通往战后欧洲社会心理学的窗户，让你明白，真正的时尚，永远是时代精神的忠实记录者。那种对时代脉搏的精准捕捉，远超出了我对一本时尚传记的期待。

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图版的质量很不错，但是阐释就偏少。搜了一圈，关于CD的资料好像不怎么丰富。

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比后期出的任何一本dior画册都要好

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比后期出的任何一本dior画册都要好

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DIOR 1947-57之间的设计那个时代每条裙子都起个名字的做法还真挺有爱的，不像现在随便一场秀就有10086个look，起名字也起不完

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图占的有点儿多。。。