写意花鸟画技法.第11册.鳞介 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社

作者:曹国鑑

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2004-8

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787102025704

丛书系列:

图书标签:

• 写意花鸟
• 鳞介
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 花鸟画
• 艺术创作
• 绘画教程

《写意花鸟画技法·第十一册·鳞介》 本书是“写意花鸟画技法”系列丛书的第十一册，专注于描绘中国传统写意花鸟画中常见的“鳞介”题材。鳞介，泛指鱼类、虾蟹、龟鳖等水族生物，它们不仅是大自然生机盎然的组成部分，也是中国绘画中极具表现力的描绘对象。本书将从多个角度深入浅出地讲解写意花鸟画中对鳞介的笔墨表现技巧。 内容详述： 鳞介的观察与写生： 在落笔之前，对鳞介的细致观察是掌握其形态、神韵的基础。本书将引导读者如何从不同角度观察鱼、虾、蟹等生物的结构，了解其骨骼、鳞片、甲壳、肢体等关键特征。同时，强调写生在写意画中的重要性，提供系统性的写生方法，帮助读者捕捉鳞介的动态之美和生命活力。我们将探讨如何通过速写、默写等方式，积累丰富的鳞介素材，为创作打下坚实基础。 笔墨基本功： 写意画的精髓在于笔墨的运用。本书将从基础的笔法、墨法入手，逐一讲解表现鳞介所需的各种技巧。 鱼的画法： 重点讲解鱼鳞的皴擦、鱼身的浑圆感、鱼鳍的飘逸感以及鱼眼的灵动感。我们会分析不同鱼类的结构特征，以及如何用淡墨、浓墨、焦墨等不同墨色来表现鱼的质感、光泽和水中游动的姿态。例如，表现鲫鱼的肥厚感，需要运用饱蘸浓墨的膀胱式笔触；表现金鱼的优雅，则需要勾勒出轻盈的鱼鳍和细腻的鱼鳞。 虾的画法： 虾是写意花鸟画中极具表现力的题材。本书将详细讲解虾身的连接、虾腿的灵动、虾须的飘逸以及虾眼的传神。我们将学习如何用“飞白”技巧表现虾壳的透明感，如何用连续的小笔触勾勒虾腿的层次，以及如何用湿润的笔墨晕染出虾身的透明质感。同时，会介绍不同姿态虾的画法，如游动的虾、跳跃的虾、受惊的虾等。 蟹的画法： 蟹的画法在于表现其坚硬的外壳、锋利的蟹钳和八条腿的错落感。本书将讲解如何用硬笔或湿笔表现蟹壳的厚重，如何用勾勒和皴擦结合的方式表现蟹腿的关节和绒毛，以及如何用点睛之笔赋予蟹以生命。我们会分析螃蟹不同季节、不同栖息环境下的形态差异，并教授如何通过笔墨来表现这些细微的变化。 色彩的运用： 在写意花鸟画中，色彩的运用不仅是为了模仿自然，更是为了烘托意境和情感。本书将探讨如何在鳞介的描绘中恰当运用色彩。 色彩的搭配与晕染： 学习如何将水墨与色彩融合，用色彩的浓淡、干湿来表现鳞介的质感和层次。例如，用淡赭石、淡赭黄来表现鱼的身体，用藤黄、曙红来点缀鱼的眼睛和腮部，营造出活泼生动的画面。 色彩的象征意义： 探讨不同颜色在传统文化中赋予鳞介的象征意义，如红色鲤鱼代表吉祥，绿色水草代表生机等，以及如何通过色彩的运用传递画面的寓意。 构图与意境的营造： 一幅成功的写意画，构图和意境至关重要。本书将教授如何将鳞介巧妙地融入画面，与水草、石头、荷叶等其他景物相结合，营造出富有诗意的意境。 组合与穿插： 讲解如何将不同形态、不同动态的鳞介进行组合，形成富有节奏感和动感的画面。例如，一群鱼的游动，虾蟹的觅食，都可以通过巧妙的构图来展现。 留白与虚实： 强调写意画中留白的艺术，如何通过留白来表现水的流动感、空间的广阔感，以及虚实结合的画面效果。 情景交融： 引导读者思考如何通过描绘鳞介，来表达作者的情感和对自然的感悟，实现情景交融的艺术效果。 名家作品赏析： 本书将精选历代名家描绘鳞介的经典作品，进行深入的分析和解读，从中学习名家在笔墨、色彩、构图、意境等方面的独到之处，帮助读者开阔眼界，提升艺术鉴赏能力。我们将从白石老人的虾、徐悲鸿的鱼等方面，逐一剖析其精髓。 本书特色： 体系完整： 作为系列丛书的组成部分，本书在延续整体风格的同时，对鳞介题材进行了系统而深入的讲解，内容详实，层次分明。 技法实操性强： 提供了大量的示范图例和步骤讲解，力求让读者能够轻松掌握写意花鸟画中描绘鳞介的实用技法。 理论与实践相结合： 在讲解技法的同时，也融入了对中国传统写意画理论的探讨，以及对鳞介文化内涵的阐释，提升读者的艺术修养。 语言通俗易懂： 避免使用过于晦涩的专业术语，力求用通俗易懂的语言，将复杂的绘画技法呈现给读者。 无论是初学者还是有一定绘画基础的爱好者，本书都将是您在写意花鸟画领域深入探索鳞介世界的理想指南。通过学习本书，您将能够更好地把握鳞介的形神，运用自如地挥洒笔墨，创作出充满生命力和艺术感染力的写意花鸟画作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初涉水墨画门槛的爱好者来说，一本好的教程书的重要性不言而喻。《写意花鸟画技法.第11册.鳞介》这个书名，虽然听起来有些专业，但“技法”二字无疑给了我信心。我迫切地想知道，书中是否会从最基础的笔法开始讲解，比如如何握笔，如何调墨，如何运用点、线、面的结合来塑造形象。我特别希望能有详细的步骤图解，一步一步地教我如何勾勒鱼的轮廓，如何填染鱼鳞，如何表现鱼鳍的透明感。当然，写意讲究的是神韵，所以我更期待的是，书中能分享一些关于如何捕捉鱼虾蟹的动态和生命力的秘诀。例如，鱼儿在水中游弋时的姿态，它们眼中的神采，亦或是蟹爪张开的瞬间的力度感，这些都是用写意手法表现的关键。我希望作者能用通俗易懂的语言，结合丰富的实例，为我这样的新手一一拆解，让我不再望“鳞介”而生畏，而是能够循序渐进地掌握这门艺术。同时，如果书中能附带一些练习用的素材，或者提供一些临摹的建议，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，艺术的魅力在于它能够唤醒我们内心深处的情感，并将其转化为具象的表达。《写意花鸟画技法.第11册.鳞介》这个书名，本身就带有一种诗意和哲思。我期待这本书不仅仅是停留在技巧的层面，更能引导读者去体会“鳞介”在自然界中的生命力与美感。比如，作者是否会探讨古人眼中“鳞介”所蕴含的寓意，如鱼的吉祥，龙的威严，或者蟹的横行霸道却也别有风骨。在技法上，我希望看到一些关于如何通过墨色的变化来表现水质的清澈或浑浊，如何用枯笔勾勒出水草的缠绕，以及如何让笔下的生命仿佛在水中呼吸。更深层次的，我希望这本书能够启发我们思考，如何将自己对自然的感悟融入到绘画之中，创作出具有个人风格和情感的作品。或许，这本书会是一次关于生命、关于自然、关于东方哲学的水墨之旅，让我不仅仅学会画“鳞介”，更能感受到它们在水墨世界中的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

随着年龄的增长，我越来越沉迷于那些能够让人静下心来，沉浸其中的艺术活动，而中国画的写意之美，正是吸引我的地方。《写意花鸟画技法.第11册.鳞介》这个书名，听起来便充满了禅意和宁静。我设想这本书会是一种非常舒缓的学习体验，它不会急于灌输大量的理论知识，而是通过引导性的笔墨练习，让我慢慢体会“鳞介”之美。我希望书中会有一些关于如何通过简单的笔触，勾勒出鱼的灵动，虾的轻盈，蟹的憨态。这种“少即是多”的哲学，正是写意画的精髓所在。我也期待书中能够分享一些关于如何通过留白来表现水波的动态，如何运用淡墨来营造出水底的朦胧感。更重要的是，我希望这本书能帮助我在绘画的过程中，体验到一种宁静致远的心境，让我在一笔一画之间，找到内心的平和与安宁，感受生命在水墨中的另一种存在方式。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的收藏者而言，一本精良的画册不仅是学习的工具，更是艺术品味的体现。《写意花鸟画技法.第11册.鳞介》这个书名，给我的第一印象是专业性和收藏价值。我期待这本书能够集结一批高质量的写意花鸟画“鳞介”题材的佳作，这些作品应具备深厚的功力和独特的艺术风格，能够代表当前或历史上的较高艺术水准。在内容上，我希望看到作者对这些作品的深入解读，分析其构图的巧思，用笔的精妙，设色的考究，以及作者在表现“鳞介”时的创新之处。同时，对于一些名家大家的作品，我希望能有其创作的心得体会，或者历史上的评价，这样能够帮助我更好地理解这些作品的价值所在。此外，这本书的装帧设计、印刷质量、纸张选择等方面，也应该达到一定的水准，能够体现出其作为一本艺术图书的品位和价值，能够作为一件精美的艺术品摆放在书架上，供人欣赏和品鉴。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《写意花鸟画技法.第11册.鳞介》，我仿佛被一股清新的气息扑面而来，脑海中瞬间浮现出水墨氤氲中游弋的鱼虾，或是静卧水底的蟹鳖。这本书的装帧设计本身就充满了古朴典雅的韵味，纸张的触感温润，即使尚未深入内容，也已然传递出一种对传统文化的敬意。我特别期待书中能够深入解析写意花鸟画中“鳞介”这一题材的独特表现手法，比如如何用寥寥几笔勾勒出鱼鳞的晶莹剔透，如何用墨色的浓淡变化表现出水波的灵动，又或者如何捕捉蟹爪的刚劲有力，虾须的飘逸轻盈。我希望能看到一些经典的范例，通过名家的作品解析，学习他们是如何在二维的纸面上营造出三维的立体感和生命力的。同时，我也很想了解在写意花鸟画的创作过程中，对于“鳞介”的观察与写生，是否有特别的侧重点和技巧，例如在不同季节、不同水域的生物，其形态和神韵上又有什么细微的差别，作者又会如何引导我们去捕捉这些瞬间的美感。这本书的名字本身就充满了意境，我深信它会是一次关于水墨生命力的视觉盛宴，让我对花鸟画中的“鳞介”有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆