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出版者:人民美术出版社

作者:王翚

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787102026602

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 清代绘画
• 山水画
• 王翬
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国美术
• 清代艺术
• 岭南画派
• 笔墨
• 水墨画

《山水集》 《山水集》是一部收录了中国清代著名山水画家王翬（1632-1717）生平创作精华的画册。本书并非仅限于王翬的个人作品展示，而是通过精选他各个时期的代表性山水画作，辅以深入浅出的鉴赏文字，旨在全面展现王翬在中国山水画史上的重要地位及其艺术成就。 全书共分为八个章节，每个章节都围绕着王翬艺术生涯的一个重要侧面展开。 第一章：早年师承与江南风貌 本章收录了王翬早期创作的山水画，着重展现了他深受元代四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）影响的风格。通过《仿黄鹤山樵笔意》等作品，我们可以看到王翬在学习前人技法上的扎实功底，以及他对江南温润秀丽山水风光的细腻描绘。笔墨间流露出对自然景物的真挚情感，以及对传统山水画精神的继承与探索。 第二章：京城岁寒与北方壮丽 王翬曾应邀至京城，在此期间，他的创作风格在继承江南柔美之外，融入了北方山水的雄浑壮阔。本章收录了如《溪山行旅图》、《北固山图》等作品，这些画作展现了王翬驾驭宏大山景的能力，笔墨苍劲，气势磅礴。他对北方山脉的雄伟和北方气候的特点有着深刻的理解，并将其巧妙地运用到画作之中。 第三章：“山水总要”的理论与实践 作为中国绘画史上重要的理论家之一，王翬提出了“山水总要”的艺术主张，强调师法自然与临摹古人并重。本章通过王翬的几幅以“写生”为主题的作品，如《写生山水》册页，以及一些带有明确理论阐述的题跋，来阐释他的艺术思想。这些作品不仅是技法的展示，更是他对中国山水画核心价值的思考和实践。 第四章：巨幅山水的时代气魄 王翬擅长创作巨幅山水画，这些作品往往气势恢宏，场面壮阔，展现了那个时代特有的时代气魄。本章精选了如《江山万里图》、《长白山图》等巨制，这些作品构图严谨，笔法精妙，色彩丰富，将祖国壮丽的山河尽收笔底。它们不仅是绘画技艺的巅峰体现，更是王翬作为一位以山水为己任的画家的宏大视野和深沉情怀的写照。 第五章：师友情谊与画坛往事 王翬的一生与许多同时代的文人雅士、画家结下了深厚的情谊。本章通过收录一些描写友谊、描绘文人雅集的画作，如《友竹图》、《画溪山隐居图》，并配以相关的历史文献和师友的评价，勾勒出王翬在当时画坛的地位和他的人格魅力。这些作品背后承载着丰富的文化信息和人情故事。 第六章：临古创新的不懈追求 “临古”是王翬艺术创作的重要组成部分。他通过对历代名家画作的深入研究和临摹，汲取了丰富的营养。本章收录了王翬的《仿王蒙山水》、《仿倪瓒笔意》等临本，并对比分析了他如何在临摹的基础上，融入自己的理解和创新，形成独具个性的风格。这种“以古为师，以我为主”的创作态度，是其艺术生命力旺盛的关键。 第七章：晚年意趣与禅意山水 步入晚年，王翬的画风趋于沉静内敛，更加注重表现山水的意境和画家自身的精神寄托。本章收录了如《烟笼寒水》、《秋山红树》等作品，这些画作笔墨更为洗练，色彩更为淡雅，充满了禅意和诗情。它们体现了王翬对人生和自然的深刻感悟，将个人的情怀融入笔墨之中，达到了一种物我两忘的艺术境界。 第八章：影响与传承 王翬在中国山水画史上的影响是深远的。他不仅继承和发展了元明以来的山水画传统，更开创了清代“正统派”的绘画风格，对后世产生了广泛而持久的影响。本章通过梳理王翬的艺术思想和技法在后世的传承与发展，展示了他在中国绘画史上的里程碑式地位。 《山水集》力求从多个角度、多个层面展现王翬这位艺术巨匠的创作风貌和艺术贡献。本书精选的每一幅画作都经过细致的考证和高清的复制，配以专业的鉴赏文字，希望能为读者提供一次深入了解中国传统山水画艺术的宝贵机会，领略王翬笔下那气势磅礴、意境深远的山水世界。

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**第三段评价：** 说实话，最初拿起《王翬》这本书，我并没有抱有多大的期待，毕竟对于古代艺术家的了解，我一直停留在比较肤浅的层面。然而，这本书的精彩程度，完全超乎我的预料。它以一种非常新颖的视角，打破了我对艺术史书籍的刻板印象。书中对于王翬作品的解读，并非只是简单的介绍，而是融入了大量的历史文献和考古发现，使得整个论述更加严谨而有说服力。我尤其欣赏书中对于王翬艺术风格演变的梳理，从早期受到各家影响，到最终形成自己独特的“王翬风格”，这一过程的呈现，如同抽丝剥茧，让我清晰地看到了艺术家成长和成熟的轨迹。此外，书中还穿插了许多关于古代绘画理论的讨论，这些内容对于理解王翬的创作理念至关重要。阅读这本书，让我感觉自己仿佛置身于一个学术研讨会，与众多专家学者一起，共同探讨这位艺术巨匠的魅力所在。

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**第一段评价：** 我最近有幸读到一本名为《王翬》的书，虽然我对这位艺术家的了解并非深入，但这本书所呈现的，远超我最初的想象。它不仅仅是一本介绍画作的画册，更像是一扇窗，让我得以窥探那个时代文人的生活与情怀。书中的版式设计，我认为是值得称赞的，每一个细节都透露出对艺术的敬意。字里行间，作者以一种十分细腻的笔触，描绘了王翬笔下山水的脉络与神韵，从构图的匠心独运，到色彩的晕染层次，再到笔墨的干湿浓淡，都给予了详尽的解析。我尤其喜欢书中关于王翬如何处理光影效果的论述，那种对“皴法”的深入剖析，让我仿佛置身于画家作画的现场，感受那份对自然鬼斧神工的虔诚模仿。读罢此书，我不仅对王翬这位艺术家有了更深层次的认识，也对中国传统山水画有了全新的理解。那种“笔精墨妙”的境界，在书中得到了生动而深刻的展现，让我不禁对中国传统文化的博大精深发出由衷的赞叹。

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**第四段评价：** 《王翬》这本书，给我最大的感受就是“沉浸式”的阅读体验。书中的图片质量极高，印刷精美，细节清晰，让我能够近距离地欣赏王翬作品中的每一笔每一画。与以往阅读的艺术书籍不同的是，这本书不仅仅满足于展示作品，更重要的是，它深入挖掘了作品背后的故事和文化内涵。作者用生动有趣的语言，将王翬的生活经历、创作灵感以及当时的社会风貌巧妙地融合在一起，使得阅读过程充满了趣味性。我最喜欢的部分是关于王翬与同时代文人雅士的交往描写，这些细节的呈现，让我看到了一个更加鲜活、更加人性化的王翬。这本书让我意识到，艺术作品从来都不是孤立存在的，它们是时代精神的载体，是艺术家情感的流露。读完这本书，我不仅对王翬的艺术成就有了更深的认识，也对中国传统艺术的魅力有了更真切的体会。

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**第五段评价：** 对于一本关于艺术家的书籍，《王翬》的文字表达能力，绝对是我见过最为出色的之一。作者的笔触，时而如行云流水，时而又如刀劈斧凿，精准地捕捉到了王翬作品的神韵与力量。我并不是一位专业的艺术评论者，但我能感受到作者在文字中倾注的热情与专业。书中对于王翬山水画的分析，深入浅出，既有宏观的构图把握，也有微观的笔墨技巧探讨，让我这个门外汉也能大致领略到其艺术的精妙之处。我特别赞赏书中对王翬“集大成”这一艺术理念的阐释，它让我明白了创新并非凭空而来，而是建立在深厚的传统基础之上。这本书不仅仅是一次艺术知识的普及，更是一次审美能力的提升。它让我学会了如何去“看”一幅画，如何去“读”一幅画，如何去感受画中所蕴含的情感与思想。

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**第二段评价：** 《王翬》这本书，让我经历了一场心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了内心的宁静与沉淀，而这本书就像一股清流，将我拉回了那个注重意境、追求禅意的古老东方世界。书中所描绘的王翬，不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位有着深邃哲学思考的智者。作者通过梳理王翬的生平经历，以及其作品中所蕴含的时代背景，为我们勾勒出了一位立体而丰满的艺术形象。我印象深刻的是书中关于王翬晚年创作的解读，那种返璞归真、意境悠远的风格，恰如其分地反映了他对人生、对艺术的最终领悟。我喜欢作者那种旁征博引、深入浅出的叙述方式，让我在阅读过程中，不仅增长了见识，更收获了思考。这本书并非仅仅是知识的堆砌，它更像是一次跨越时空的对话，让我与王翬这位伟大的艺术家进行了一场心灵的交流，感受那份淡泊名利、追求艺术至上的高尚情操。

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