中国藏传佛教金铜造像艺术选粹 祖师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社

作者:[中国文物流通中

出品人:

页数:75

译者:

出版时间:2003-1

价格:54.00元

装帧:

isbn号码:9787102026459

丛书系列:

图书标签:

• aruni读过
• 藏传佛教
• 金铜造像
• 佛教艺术
• 中国佛教
• 造像艺术
• 文物
• 艺术史
• 宗教艺术
• 西藏文化
• 祖师

《金铜佛光：雪域高原的千年匠心》 在中国悠久而辉煌的佛教艺术长河中，藏传佛教以其独特的地域风情、深厚的宗教信仰和精湛的工艺技术，占据着举足轻重的地位。金铜造像，作为藏传佛教艺术中最具代表性的形式之一，不仅是信仰的载体，更是历史的见证、文化的瑰宝。它以温润的金属光泽、庄严的仪态、细致的雕刻，无声地诉说着雪域高原上无数虔诚的心灵祈愿与代代相传的匠人智慧。 本书《金铜佛光：雪域高原的千年匠心》旨在为读者呈现一批精选的、具有代表性的藏传佛教金铜造像艺术作品。我们不侧重于某一特定的历史时期或某一类特定的人物造像，而是力求从宏观和微观的层面，展现藏传佛教金铜造像的整体风貌和艺术魅力。本书精选的造像，涵盖了从早期传入的影响，到本土化发展形成独特风格的各个时期，展示了其在不同地域、不同传承中的演变与发展。 内容精要： 本书的每一部分都精心挑选了具有代表性的金铜造像，并通过详细的图文阐释，深入剖析其艺术价值和历史文化意义。 早期造像的源流与影响： 本部分将追溯藏传佛教金铜造像的早期渊源，探讨其受到印度犍陀罗艺术、尼泊尔艺术及中国内地佛教造像艺术的影响。通过对一些早期出土或流传至今的造像进行解读，展现当时造像的风格特点，如脸部轮廓、身体比例、衣纹处理等，以及它们如何奠定了藏传佛教造像艺术的基础。我们将重点关注那些展现出早期汉藏艺术交流痕迹的作品，揭示文化传播的轨迹。 密宗仪轨与造像的契合： 藏传佛教的密宗修行对造像的形态、姿势、手印、宝冠、装饰等都有着严格的规定和象征意义。本书将深入探讨密宗仪轨如何体现在金铜造像的创作之中。我们将挑选诸如本尊、护法、坛城等类型的造像，详细解释其象征含义，如三面六臂代表的功德、愤怒相表现的降伏力量、特定的法器寓意的修行法门等。通过对这些细节的解读，帮助读者理解造像背后深厚的佛教思想。 材质、工艺与时代特征： 金铜造像的材质选择（如铜、鎏金铜、合金等）以及铸造、雕刻、打磨、鎏金等工艺，都直接影响着造像的最终呈现效果，并反映出不同时代的工艺水平和审美趣味。本书将精选不同时期、不同工艺特点的造像，通过高清的图像和专业的解读，展示其精湛的工艺细节，例如鎏金的厚度与光泽、铜质的细腻度、铸造的均匀性、以及雕刻师对微小纹饰的刻画能力。我们将探讨不同地区（如拉萨、日措、安多等）在金铜造像工艺上的地域性差异和特色。 艺术风格的多样性与地域特色： 随着佛教在藏区的传播和发展，不同地区形成了各具特色的造像风格。本书将通过一系列具有代表性的作品，展现这种多样性。我们将对比分析不同地区造像在面部特征、身体比例、服饰纹样、装饰手法等方面的不同，如“帕拉风格”的浑厚有力、“勉唐风格”的秀丽典雅、“噶举风格”的飘逸洒脱等。这些作品不仅是艺术的结晶，更是藏区历史、文化、生活方式的缩影。 造像的宗教意义与审美价值： 金铜造像的最高价值在于其作为宗教信仰的象征和精神寄托。本书将深入挖掘造像的宗教意义，解释它们在寺庙供奉、个人修行、活佛坐床、法会庆典等不同场合的作用。同时，本书也将从纯粹的艺术角度，审视这些造像的审美价值，包括其线条的优美、比例的协调、色彩的搭配、以及整体的庄严感和精神气韵。我们将探讨这些造像如何在信仰与艺术之间取得完美的平衡。 《金铜佛光：雪域高原的千年匠心》不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅。我们希望通过对这些精美绝伦的金铜造像的深入呈现和解读，让读者能够更真切地感受到藏传佛教艺术的博大精深，体会到雪域高原上那份对信仰的执着、对艺术的追求以及那份历经千年依然闪耀的匠心光芒。本书希望成为一座连接过去与现在、东方与西方的艺术桥梁，为热爱佛教艺术、历史文化和精湛工艺的读者提供一次难忘的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《中国藏传佛教金铜造像艺术选粹——祖师》，我便被那厚重的历史感与精湛的工艺深深吸引。这不仅仅是一本图册，更像是一扇通往雪域高原信仰世界的窗口。我特别留意到其中一些造像所展现的独特表情，有的庄严肃穆，仿佛承载着千年的智慧与悲悯；有的则带着一丝神秘的微笑，引人遐想其背后蕴含的深邃教义。造像的材质，或金光闪耀，或古铜斑驳，都诉说着岁月的痕迹。每一次光线的照射，都能在金属表面折射出不同的光泽，使得同一尊造像在不同角度下呈现出别样的韵味。一些细节的处理更是令人惊叹，譬如佛陀的衣褶，丝丝入扣，流畅自然，仿佛真的有轻柔的布料随风飘动；菩萨的面容，慈祥柔美，眉宇间的宁静与智慧跃然纸上。我尝试去辨认一些造像的身份，虽然知识有限，但书中附带的清晰图注和背景介绍，为我的探索提供了极大的帮助。我尤其对几尊重要的祖师像留下了深刻印象，他们的姿态、手印、服饰，都似乎在无声地讲述着他们卓绝的修行与普度众生的宏愿。那种艺术上的纯粹与精神上的崇高感，交织在一起，让人久久无法平静。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书，心中涌起的不仅是艺术上的赞叹，更有一种莫名的宁静与力量。书中每一幅精美的图片，都仿佛经过了精心挑选和摆放，每一尊造像都拥有其独特的灵魂和故事。我特别欣赏书中对那些细节的处理，比如佛陀手部微妙的曲线，菩萨颈间精细的项饰，以及一些小巧的金刚杵或法器，都展现了工匠们极致的耐心和高超的技艺。造像表面淡淡的包浆，以及一些轻微的磨损痕迹，反而增添了它们的历史厚重感和沧桑之美。我仿佛能听到那些古老的钟声，闻到寺庙中飘散的酥油灯的味道。书中对一些造像的材质分析，例如不同时期铜的运用和合金的比例，也让我对金铜造像的制作工艺有了更深的认识。这种细致入微的介绍，使得这本书的价值不仅仅停留在视觉层面，更具备了一定的学术参考意义。它像一位睿智的长者，用无声的语言，向我讲述着中国藏传佛教悠久而辉煌的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就极具品味，选用了一种略带哑光的厚纸，触感温润，翻页时发出沉静的“沙沙”声，恰似进入一座古老的寺庙，能感受到那种特有的宁静与庄重。我最喜欢的是书中对于光影的运用，摄影师似乎深谙如何捕捉金铜造像最动人的瞬间。在某些页面上，柔和的光线恰到好处地打在造像的脸部和身体上，勾勒出立体的轮廓，凸显了造像的质感，那些细小的纹饰、宝石的镶嵌，在光线下闪烁着迷人的光芒。我反复翻看一尊描绘莲花生大师的造像，他盘腿而坐，神情专注，手中持明器，身上装饰繁复，但却一点也不显得累赘，反而增添了其法相的威严。书中对每尊造像的介绍都十分详尽，不仅仅是简单的名称和年代，还包括了其在藏传佛教中的重要地位，以及可能的故事背景。这些信息对于我这样一个对藏传佛教略知一二的读者来说，简直是如获至宝，让原本只是欣赏艺术的体验，升华为一次对信仰文化的深入了解。我甚至尝试着根据介绍中的线索，在网络上搜寻更多关于这些造像的资料，这本选粹无疑是开启我探索之路的绝佳起点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常巧妙，它没有选择枯燥的学术论述，而是通过精美的图片和简洁却信息量极大的文字，将读者带入一个充满神秘色彩的艺术世界。我特别喜欢书中对于几位重要祖师造像的呈现方式，他们不仅仅是宗教领袖的雕塑，更是承载着法脉传承与精神信仰的象征。例如，一尊描绘宗喀巴大师的造像，他端坐在莲座之上，双手结说法印，神情安详而坚定，周身散发着一种超凡脱俗的气质。书中对此造像的描述，不仅提到了其艺术价值，还深入浅出地解释了宗喀巴大师在藏传佛教史上的重要贡献，以及这尊造像所代表的教义。这种将艺术欣赏与文化解读相结合的方式，对于我这样的普通读者来说，非常友好和吸引人。我仿佛能够透过造像，感受到那些伟大祖师们深邃的智慧和坚韧的意志。这本书让我认识到，金铜造像不仅仅是精美的工艺品，更是承载着厚重历史、宗教信仰和文化传承的载体。

评分☆☆☆☆☆

翻到一页描绘观世音菩萨多臂像的页面，我被造像的复杂性所震撼。繁复的手臂，每一只都承载着不同的法器，姿态各异，却又和谐统一，形成一种强大的视觉冲击力。书中对这样的造像的解读，让我了解到其背后深刻的佛教寓意——观音菩萨的千手千眼，象征着其普度众生的无量功德，能够观照一切苦难，施以援手。造像的细节，比如手掌中的眼睛，清晰可见，传递着一种洞察一切的智慧。我注意到，即使是这样复杂的造像，在工艺上依然精益求精，每一个细微之处都处理得十分到位，没有一丝马虎。金铜材质的运用，赋予了造像一种永恒的生命力，即便历经岁月洗礼，依然光彩夺目。书中对一些特殊造像的材质分析也很有意思，比如对鎏金工艺的介绍，让我了解到古人是如何通过精湛的技术，使得这些造像能够呈现出如此耀眼的金光。我一直在思考，在那个没有现代科技的时代，工匠们是如何凭借双手和智慧，创造出如此令人惊叹的艺术品，这本身就是一种奇迹。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆