教你扭秧歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民体育出版社发行部（中国体育报业总社

作者:姜桂萍

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-11-01

价格:9.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500918028

丛书系列:

图书标签:

• 秧歌
• 民族舞
• 广场舞
• 健身
• 运动
• 文化
• 传统
• 中国舞
• 舞蹈教学
• 休闲娱乐

《中国民间舞蹈入门：舞动中华民族情》 一、 内容概述： 本书是一本面向广大舞蹈爱好者和民间艺术研究者的入门级指导手册，旨在系统介绍中国丰富多彩的民间舞蹈文化。我们将从最基础的舞蹈语汇入手，深入浅出地讲解不同地域、不同民族的代表性民间舞蹈，帮助读者掌握基本的动作技巧、节奏感和表现力，从而能够欣赏、理解并尝试表演这些充满活力的传统艺术。本书注重实践性，将理论知识与实践练习相结合，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，感受中国民间舞蹈的独特魅力。 二、 详细章节介绍： 第一章：开启民间舞蹈之旅——认识中国民间舞蹈的魅力 1.1 什么是民间舞蹈？ 民间舞蹈的定义、特点及在中国文化中的地位。 为何民间舞蹈历久弥新，代代相传。 民间舞蹈与宫廷舞蹈、古典舞蹈的区别与联系。 1.2 历史的脉络：中国民间舞蹈的起源与发展 从原始歌舞到各朝代的演变。 不同历史时期对民间舞蹈的影响。 现代民间舞蹈的发展趋势。 1.3 地域的色彩：中国民间舞蹈的风格多样性 根据地域划分（如黄河流域、长江流域、西南地区、东北地区等）的舞蹈特点。 民族分布与舞蹈风格的关联性。 经典地域舞蹈的简要介绍（如蒙古舞、藏舞、维吾尔舞、傣族舞等）。 第二章：基本功修炼——民间舞蹈的通用语汇 2.1 身体的觉醒：正确的站姿与重心训练 不同民间舞蹈对身体姿态的要求。 重心转移的稳定性与灵活性训练。 气息的运用与配合。 2.2 脚下生风：基础步伐的练习 平步、垫步、滑步、跳跃等基本步伐。 节奏感训练：如何与音乐同步。 不同步伐的组合与变化。 2.3 手的语言：手臂与手腕的训练 手臂的舒展、弯曲、划圆等基本动作。 手腕的柔韧性与表现力。 手部姿势在不同舞蹈中的寓意。 2.4 腰肢曼妙：腰部动作的训练 腰部松弛与韧性的训练。 腰部起伏、转动、扭动等动作。 腰部动作如何带动全身的律动。 2.5 面部表情与眼神的交流 如何通过表情传递情感。 眼神的运用与舞台表现力。 不同地域舞蹈的表情特点。 第三章：经典民族民间舞蹈鉴赏与初步模仿 3.1 黄土高原的律动：陕北民歌舞蹈 《兰花花》、《东方红》等歌曲相关的舞蹈动作。 粗犷、豪放、热情奔放的风格特点。 基础动作演示与练习。 3.2 歌舞升平的江南：江南水乡舞蹈 《茉莉花》、《小河淌水》等歌曲的舞蹈风格。 婉约、灵巧、细腻柔美的特点。 水袖、折扇等道具的初步运用。 3.3 草原的呼唤：蒙古族舞蹈 《鸿雁》、《万马奔腾》等作品中的典型动作。 挺拔、奔放、热情、粗犷的风格。 马步、肩部动作、手腕动作的重点练习。 3.4 雪域的圣洁：藏族舞蹈 《转山》、《洗衣歌》等作品的舞蹈语汇。 庄重、古朴、虔诚、热烈的风格。 步伐、甩发、肩部动作的特点。 3.5 欢乐的泼水节：傣族舞蹈 《月光下的凤尾竹》、《赶摆》等作品的风格。 柔美、婀娜、轻盈、灵动。 兰花指、躬身、小碎步的练习。 3.6 热情似火的歌舞：藏族民间舞蹈 （本节内容与3.4有所区分，更侧重于更具生活气息的民间集体舞） 《金翅鸟》、《洗衣歌》等作品的舞蹈语汇。 庄重、古朴、虔诚、热烈的风格。 步伐、甩发、肩部动作的特点。 3.7 热情奔放的歌舞：藏族民间舞蹈 （此节内容与3.4、3.6有所区分，可能侧重于更具庆祝氛围的舞蹈） 《金翅鸟》、《洗衣歌》等作品的舞蹈语汇。 庄重、古朴、虔诚、热烈的风格。 步伐、甩发、肩部动作的特点。 3.8 刀尖上的舞蹈：维吾尔族舞蹈 《美丽的艾德莱斯》、《十二木卡姆》中的舞蹈片段。 热情、奔放、活泼、夸张的风格。 头、肩、胯的配合，以及纱巾的运用。 3.9 （此处可根据实际情况添加其他具有代表性的民族民间舞蹈，如苗族、朝鲜族、汉族其他地区舞蹈等，每种舞蹈都应包含其风格特点、代表性动作和练习方法。） 第四章：融入音乐与情感——提升舞蹈表现力 4.1 音乐的解读：理解不同音乐的节奏与情绪 如何分析民间舞蹈音乐的结构与特点。 根据音乐的情绪来调整舞蹈的表现。 常用的民间舞蹈音乐风格介绍。 4.2 情感的传递：舞蹈中的叙事与抒情 如何通过动作和表情表达喜怒哀乐。 集体舞蹈中的情感共鸣。 不同舞蹈主题的情感处理。 4.3 道具的运用：让舞蹈更添色彩 扇子、手绢、红绸、长袖、马鞭等常用道具的持握与舞动技巧。 道具与身体动作的协调配合。 不同道具在不同舞蹈中的象征意义。 第五章：实践出真知——如何开始你的民间舞蹈之路 5.1 自我练习的技巧与方法 制定合理的练习计划。 如何纠正错误动作。 录制视频进行自我评估。 5.2 寻找学习资源：社区课程、网络视频与专业指导 如何选择适合自己的学习途径。 民间舞蹈社群的参与与交流。 专业老师的指导意义。 5.3 走向舞台：参与社区表演与文化活动 从小型表演开始，积累舞台经验。 通过舞蹈传递文化，丰富生活。 民间舞蹈学习的乐趣与收获。 六、 目标读者： 对中国民间舞蹈文化感兴趣的初学者。 希望学习基本舞蹈技巧，提升身体协调性和表现力的人群。 舞蹈爱好者、文艺工作者、民间文化研究者。 希望通过舞蹈了解和体验中国各地风情的读者。 寻求健康、有趣、富有文化内涵的业余活动者。 七、 本书特色： 体系完整： 从基础理论到实践技巧，再到经典舞蹈的欣赏与模仿，内容全面。 图文并茂： 大量精美图片配合详细动作解析，易于理解和模仿。 通俗易懂： 语言简洁明了，避免使用过于专业的术语，适合零基础读者。 实践导向： 强调动手练习，提供可操作性的指导方法，帮助读者快速上手。 文化底蕴： 在介绍舞蹈的同时，融入丰富的地域文化和历史背景，提升阅读的趣味性。 《中国民间舞蹈入门：舞动中华民族情》将引领你走进一个充满活力、热情与深厚文化底蕴的舞蹈世界，让你在舞动中感受中华民族的独特魅力。

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这本书，说实话，拿到手里的时候，我还有点疑惑。封面设计得挺朴实，没有那些花里胡哨的元素，一下子就让人感觉这可能是一本非常“接地气”的书。我原本是抱着试试看的心态翻开的，毕竟现在市面上关于各种“技艺”的学习资料五花八门，真正能让人学到东西的并不多。但让我惊喜的是，作者的叙述方式非常清晰，没有那种高高在上的理论说教，而是像一个经验丰富的老乡在耳边细细叮咛。他把每一个步骤都拆解得极细，从最基础的手部动作开始，那种微妙的转腕、伸指的力道，都描绘得丝丝入扣。我记得有一次我在尝试书里提到的一种特定步伐时，怎么都找不到那种感觉，差点想放弃。结果翻到某一页，作者用了一个非常形象的比喻，把那个动作比作“提一篮子沉甸甸的果子往前送”，一下子我就明白了那种需要蓄力和释放的感觉。书中对于节奏的把握也讲得非常到位，他没有简单地给出节拍数字，而是通过描述不同音乐情绪下的身体反应来指导读者，这种感性的引导，比冷冰冰的节拍器有效得多。而且，书中还穿插了一些关于这种艺术形式的历史背景和文化寓意的小故事，让学习过程不再枯燥，反而多了一份对传统的热爱和敬畏。可以说，这本书提供了一个非常完整的学习闭环，从零基础入门到初步掌握神韵，每一步都有章可循，让人感到非常踏实。

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我必须得说，这本书最让我感到“物超所值”的地方，在于它对“群体协作”和“场合适应性”的探讨。很多人学习某种舞蹈或技艺时，都只关注自己如何做得标准，但这种艺术往往是在特定情境下与他人互动的产物。这本书没有忽视这一点，它用相当大的篇幅讨论了如何观察和配合周围的舞伴，如何根据场地大小调整你的步伐幅度，甚至细致到在户外表演时如何应对风的影响。这种对“实战经验”的总结，是那些只停留在理论层面的书籍里绝对找不到的。例如，书中有一小节专门讲了如何在行进队列中保持间距，并用一种非常形象的“影子跟随法”来解释，让我茅塞顿开。此外，作者还贴心地为不同年龄段和身体条件的人群设计了“模块化”的学习路径。如果你是体力充沛的年轻人，可以侧重于那些更具爆发力的动作；如果你是年长的学习者，它则提供了更为柔和、注重韵味的替代方案。这种兼顾普适性与个体差异的设计理念，显示了作者在教育学上的用心良苦，让这本书真正成为了一个可以陪伴人长期进步的“良师益友”。

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从阅读体验的角度来看，这本书的语言风格非常具有感染力，它成功地平衡了专业性和亲和力。作者的文字里有一种特有的、略带幽默感的东北方言韵味，但这种“地方色彩”绝不是为了哗众取宠，而是作为一种文化的载体，让读者在学习过程中感受到一种温暖的陪伴感。他会用一些大家都能理解的俚语来描述那些晦涩的身体感觉，比如形容身体重心转移时，他说“那感觉就像猫儿踮脚尖偷吃鱼，得稳住，但又不能太死板”。这种接地气的表达方式，极大地消解了学习新事物时的畏惧感。而且，这本书在组织结构上非常严谨，它不是简单地罗列动作，而是建立了一套清晰的“认知——模仿——内化”的教学体系。前面是动作分解，中间穿插着“常见错误及纠正”的板块，这个板块尤其宝贵，里面列举了十几种初学者最容易犯的错误，并配上“纠正后的状态”的图示，让人能够及时自我检查。这种预判读者难点的处理方式，让学习过程中的挫败感降到了最低，真的让人感觉作者是真正站在学习者的角度来构建整本书的内容的。

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这本书在内容深度上给了我很大的启发，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”。我以前总觉得这种民间艺术是靠感觉和模仿来传承的，但这本书展示了其背后蕴含的物理学原理和美学逻辑。例如，在讲解手臂大幅度挥动时，作者引入了“离心力与平衡点”的概念，用非常简洁的数学描述解释了为什么某些动作需要特定的速度和弧度才能达到最佳的观赏效果。这使得我对每一个动作都有了更深层次的理解，从单纯的肌肉记忆提升到了对运动美学的认知。更让人称道的是，书中还专门开辟了一章来探讨“即兴发挥”的可能性。它并没有把所有的招式都固定化，而是鼓励读者在掌握基本框架后，学会根据现场气氛和音乐变化进行“二次创作”。书中给出了几个如何保持原有风格不变的情况下进行变奏的实例分析，这对于想要将所学知识应用到实际生活中的人来说，无疑是至关重要的指导。总而言之，这本书像是一把钥匙，不仅打开了学习这门技艺的大门，更启发了我去思考传统艺术在现代语境下的生命力与发展空间。

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这本书的排版和插图简直是神来之笔，完全颠覆了我对这类实用指南的刻板印象。通常这类书，插图要么是那种僵硬的、看不出动态感的线条画，要么就是低分辨率的黑白照片，看得人一头雾水。但《教你扭秧歌》这本书不一样，它的配图简直就像是专业的舞蹈摄影集。每一张动作分解图，都捕捉到了人体在运动过程中最关键的那个瞬间的形态，光影效果都处理得恰到好处，让人一眼就能看出肌肉的走向和关节的弯曲程度。更绝的是，它还引入了一种**分层透视**的画法，比如在讲解手臂的环绕动作时，它会用不同的颜色来区分前侧、后侧和内侧的肢体位置，这种处理方式极大地降低了学习的难度，尤其是对于初学者来说，视觉上的冲击和直观性是无法替代的。作者似乎深知“眼见为实”的道理，在关键的转折点上，还会配上几句精炼的文字说明，点破图示中可能产生的视觉盲区。我个人特别喜欢它关于“精气神”的章节，那部分没有直接展示动作，而是通过一些面部表情和眼神的特写，来传达内在的情感表达，这一点真的体现了作者对这种艺术形式的深刻理解，这本书远超出了一个纯粹的“技术手册”的范畴。

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