风景园林专业绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国林业

作者:宫晓滨

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:1997-8

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787503818806

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• 建筑/景观/园林
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《园林手绘图鉴：自然意境的笔尖描绘》 本书旨在为读者提供一套系统、实用的园林手绘技法指南，核心在于捕捉自然景物的灵魂，并将其转化为富有艺术表现力的图画。我们不侧重于理论的探讨，而是将重点放在“如何画”，以及“如何通过绘画传递园林的情感与意境”。 一、 笔墨下的自然肌理：植物的绘制精髓 本书的第一部分将深入剖析各类园林植物的绘画表现。我们将从基础的线条练习入手，学习如何用笔触模拟植物的生长姿态、叶片的质感、花朵的形态以及树木的纹理。 树木的描绘： 详尽讲解不同树种（如松、柏、柳、枫、竹等）的典型形态特征，以及如何通过明暗、笔触的疏密变化表现树干的粗糙或光滑，枝条的虬曲或舒展，以及树冠的蓬勃或稀疏。我们将演示如何运用皴法来表现树皮的斑驳，以及如何通过点叶、勾叶等技法赋予叶片生命力。 花卉的绘制： 重点在于捕捉花朵的微妙色彩和柔美线条。我们将分解不同花卉（如牡丹、荷花、梅花、菊花、月季等）的结构，学习如何准确地勾勒花瓣的层叠、花心的含蓄，并尝试用晕染、积墨等技法表现花瓣的透明感和色彩的渐变。 灌木与草本植物： 探讨如何表现灌木丛的丰富层次和草地的自然起伏。我们将介绍表现不同灌木叶片形状和密度的技巧，以及如何用写意手法描绘杂草的野趣。 藤本植物的缠绕： 专注于表现藤蔓的攀爬姿态和叶片的舒展，学习如何用流畅的线条展现其生命力。 二、 山石与水体的形态塑造：空间的立体感与流动性 第二部分将聚焦于园林中构成空间骨架的山石和赋予生命力的水体。 山石的描绘： 深入讲解不同风格山石（如叠石、孤石、山体）的绘画方法。我们将学习如何运用不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）来表现山石的纹理、结构和体积感，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造山石的坚硬、粗犷或秀丽的质感。 水体的表现： 探讨如何描绘静态的水面（如池塘、湖泊）和动态的水体（如溪流、瀑布）。我们将演示如何运用简洁的线条和留白来表现水面的波光粼粼，以及如何通过不同的笔触和墨色来表现水流的急缓、浪花的飞溅和瀑布的壮观。 三、 建筑小品的点睛之笔：人文气息的融入 第三部分将教会读者如何描绘园林中的建筑小品，为画面注入人文气息和生活情趣。 亭、台、楼、阁的绘制： 关注建筑的结构、比例和材质。我们将学习如何用精准的线条勾勒建筑的轮廓，并尝试用不同墨色和笔触表现木材、砖石、瓦片的质感。同时，也将介绍如何通过光影来强调建筑的立体感。 桥梁的描绘： 重点在于表现桥梁的跨度、形态和与环境的融合。我们将演示如何绘制拱桥、平桥、曲桥等不同类型的桥梁，并学习如何表现桥面与水面的关系。 栏杆、花架、景墙等： 探讨这些细节元素的绘制技巧，以及如何用它们来丰富画面层次，引导视线。 四、 光影与氛围的营造：画面的深度与感染力 第四部分是本书的升华之处，将引导读者掌握光影和氛围的运用，让画作更具视觉冲击力和情感感染力。 光影的表现： 详细讲解不同光源（如日光、月光）下的光影变化，以及如何通过明暗对比来塑造物体的立体感和空间感。我们将演示如何通过侧光、逆光等不同角度的光线来表现景物的独特韵味。 色彩的运用（水彩/彩铅）： 虽然本书以水墨为主，但也会穿插部分水彩或彩铅的技法讲解。重点在于如何运用色彩来渲染气氛，表现四季的变化，以及烘托景物的色彩美。我们将介绍如何调配色彩，以及如何通过色彩的冷暖、对比来增强画面的表现力。 氛围的营造： 探讨如何通过笔墨的疏密、虚实，以及画面的构图来营造宁静、幽深、活泼或壮丽等不同的园林氛围。我们将强调“写意”的重要性，即不仅仅是形似，更要神似，用笔墨捕捉景物的“神”。 五、 构图与意境的表达：园林画面的整体构建 第五部分将全面讲解园林绘画的构图原则和意境的传达。 构图法则： 介绍黄金分割、对称、均衡、打破常规等构图方法，以及如何运用“景深”、“主次”、“呼应”等概念来组织画面。 取景与视角： 引导读者学习如何观察和选择最佳的取景角度，以及如何通过不同的视角（如平视、俯视、仰视）来表现园林的不同魅力。 意境的传达： 强调绘画不仅是技巧的展示，更是情感和思想的载体。我们将探讨如何通过画面元素的组合、笔墨的韵味，以及色彩的烘托来表达园林所蕴含的诗意、哲理和生活美学。 本书将通过大量的实例图例和步骤演示，由浅入深地带领读者走进园林绘画的世界，让每一位热爱园林艺术的朋友，都能用手中的画笔，描绘出心中那片属于自己的诗意空间。本书适合园林设计专业学生、园林爱好者，以及任何希望通过绘画来记录和表达自然之美的人士。

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这本书的排版设计简直是太棒了，每一页的布局都充满了艺术感，色彩搭配也极为考究。特别是那些大开本的彩图，细节处理得非常到位，让人感觉仿佛身临其境。我记得我是在一个周末的午后，泡着一杯清茶，慢慢翻阅这本书的。它不仅仅是一本关于技法的指导手册，更像是一本精美的画册。我尤其欣赏作者在讲解构图时所采用的那些经典案例分析，那些曲线和比例的运用，真是将理论与实践完美结合。翻开这本书，我就被那种沉静而专业的氛围所吸引，让人只想立刻拿起笔，去尝试描绘眼前的景色。虽然我过去也看过不少园林绘画的书籍，但这本书在视觉呈现上绝对是顶尖水准，让人读起来心旷神怡，仿佛进行了一次精神上的漫游。

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这本书的结构安排非常巧妙，它似乎有意地平衡了传统技法与现代审美的融合。我发现其中关于表现水体和植被的章节，加入了许多当代设计中常用的表现手法，这对于我们这些正在从事或打算从事现代景观设计的专业人士来说，参考价值巨大。特别是对于如何用简洁的符号语言来表达复杂的自然形态，作者提供了一套非常实用的速写系统。我特别喜欢它对“意境”二字的解析，这不是一个抽象的概念，而是被分解成了具体的视觉元素——留白、虚实对比、线条的动感等等。通过这本书的学习，我感觉自己的“眼睛”被重新校准了，学会了如何更敏锐地捕捉和提炼自然界中的美感元素，而不仅仅是机械地复制。这对于提升我的设计表达能力，起到了立竿见影的效果。

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说实话，一开始我有点担心这本书会过于学院派，结果发现我的顾虑完全是多余的。作者的语言风格非常亲切自然，夹杂着很多他自己多年实践中的“小窍门”和“避坑指南”，读起来丝毫没有枯燥感。比如，关于如何快速写生捕捉瞬间光影的那个章节，讲得就极其生动，他没有用复杂的术语，而是用“像抓拍一样去画”来比喻，我一下子就明白了那种神韵。书中穿插的那些园林历史小知识和文化背景介绍，也极大地丰富了我的视野，让我明白每一笔触背后所蕴含的文化意涵。这感觉就像是去了一个高水平的艺术沙龙，不仅学到了技术，还拓宽了人文素养。这本书的价值，绝非仅仅停留在“如何画得像”，更在于“如何画出有灵魂的风景”。

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作为一名长期接触园林设计行业的从业者，我通常对这类技法书抱有较高的审视标准，而这本书真正做到了让人眼前一亮。最让我印象深刻的是其对“尺度感”和“空间透视”的讲解部分，它没有采用那种刻板的几何推导，而是结合实际的园林案例，比如亭台楼阁的尺寸与周围树木的对比，来直观地展示如何在二维平面上准确传达三维空间的纵深与尺度感。这种基于真实场景的教学，极大地增强了学习的可操作性。而且，书中引用的案例大多都是国内外经典案例，具有很高的参考价值和学习范本意义。这本书的份量很足，内容密度极高，我感觉自己需要反复研读，才能完全消化其中蕴含的精髓。它绝对是一本可以常年置于案头，随时翻阅的专业工具书。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，尤其是它对不同绘画工具特性的剖析，简直是新手入门的福音。作者没有停留在泛泛而谈的阶段，而是深入到了墨水的浓淡控制、笔触的轻重缓急，甚至是对不同季节光影效果的捕捉技巧都有详细的图文演示。我记得我尝试用它介绍的方法去表现清晨薄雾笼罩下的山石，那种层次感和空气感一下子就出来了，非常令人惊喜。这本书的逻辑性也很强，从基础的线条训练到复杂的场景构建，循序渐进，让人每学一步都能感受到自己的进步。它更像是一位经验丰富的大师，耐心地在你身边手把手地指导，解答那些过去困扰我很久的实际操作难题。读完某个章节后，我立刻动手实践，那种学以致用的满足感是其他很多理论书籍无法给予的。

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[封面]粗翻，把国画的技法运用于钢笔速写是否合适还是值得商榷的一个问题

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[封面]粗翻，把国画的技法运用于钢笔速写是否合适还是值得商榷的一个问题

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[封面]粗翻，把国画的技法运用于钢笔速写是否合适还是值得商榷的一个问题