FreeHand精彩创作实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术出版社

作者:段欣编

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2002-11

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787532367658

丛书系列:

图书标签:

• FreeHand
• 矢量图形
• 设计实例
• 教程
• 平面设计
• 插画
• 创意设计
• 图形设计
• 软件技巧
• 设计灵感

《FreeHand精彩创作实例》图书简介 这不仅仅是一本操作手册，更是一场关于创意与自由挥洒的视觉盛宴。本书将带领你走进Adobe FreeHand的世界，解锁其强大的矢量图形编辑能力，让你从新手蜕变为创意大师，轻松驾驭各种视觉设计项目。 本书亮点： 精选真实项目，深入实战： 我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，精选了来自平面设计、网页设计、插画创作、UI/UX原型制作等多个领域的数十个经典创作实例。每一个案例都经过精心设计，涵盖了从构思到最终输出的完整流程，让你在解决实际问题的过程中，掌握FreeHand的精髓。 循序渐进，易学易懂： 无论你是初次接触FreeHand，还是希望提升现有技能的设计师，本书都能满足你的需求。我们从FreeHand的基础界面和核心工具入手，逐步深入讲解各项高级功能，并通过大量的图文并茂的实例操作，让复杂的概念变得清晰易懂。 技巧与理念并重： 除了传授具体的操作技巧，本书更注重培养你的设计思维和创意理念。我们将深入剖析优秀设计的要素，分享如何运用FreeHand实现创意构想，如何处理色彩、构图、排版等关键环节，助你创作出更具吸引力和影响力的作品。 全面覆盖 FreeHand 核心功能： 本书将系统性地讲解FreeHand的各项强大功能，包括但不限于： 精准的对象绘制与编辑： 深入掌握路径工具、钢笔工具、形状工具的使用，学会创建复杂的矢量图形，并进行精确的节点编辑和曲线调整。 丰富多样的颜色与渐变： 探索色彩面板、渐变工具，学习创建自定义颜色、应用透明度、混合模式，以及掌握更高级的色彩管理技巧。 精妙的文本排版： 熟练运用文本工具，进行文字的输入、格式化、路径文字、文字绕图排版等操作，创作出专业级的排版效果。 高效的图层与对象管理： 掌握图层面板的使用，学会创建、组织、锁定、隐藏图层，以及对象的分组、对齐、分布等功能，提高工作效率。 出色的效果与滤镜： 探索FreeHand内置的各种效果，如阴影、发光、模糊、扭曲等，并学会如何巧妙运用它们为设计增添亮点。 强大的导出与兼容性： 了解FreeHand在不同输出格式（如AI、EPS、SVG、PDF、PNG、JPG等）下的导出设置，确保你的作品在各种平台和应用中都能完美呈现。 矢量图形的无限可能： 深入理解矢量图形的优势，学习如何创建可伸缩、无损的标志、图标、插画等，为你的设计作品提供无限的扩展性。 案例类型多样，满足不同需求： 平面广告设计： 从产品海报、宣传单页到企业VI设计，学习如何运用FreeHand创建富有视觉冲击力的广告作品。 网页与UI设计： 制作精美的网页元素、UI界面组件、按钮、图标等，了解响应式设计的矢量图应用。 插画与卡通人物： 绘制富有想象力的插画作品，创作生动有趣的卡通形象，掌握人物造型和场景搭建的技巧。 标志与品牌形象： 设计简洁、识别度高的标志，构建完整的品牌视觉识别系统。 印刷品与包装设计： 熟悉印刷品设计的特殊要求，学习如何处理尺寸、出血、色彩模式等，设计具有吸引力的包装。 演示文稿与信息图表： 制作清晰、专业的演示文稿和具有视觉化效果的信息图表。 本书特色： 贴近实际工作流程： 本书中的每一个案例都源于真实的设计场景，能够帮助你快速将所学知识应用到实际工作中。 注重细节与效率： 我们不仅会教你如何做，还会告诉你如何做得更好、更有效率，分享许多鲜为人知的快捷键和高级技巧。 鼓励创新与个性化： 在掌握基础知识和技巧后，本书将引导你跳出框架，发挥自己的创意，设计出独一无二的作品。 丰富的资源与参考： 书中附带的配套资源（如有）将为你提供额外的学习支持，例如素材、模板等，帮助你更快地开始创作。 谁适合阅读本书： 平面设计师、网页设计师、UI/UX设计师、插画师、广告从业人员。 希望学习或精通矢量图形设计工具的初学者。 希望拓展设计技能，掌握更多创意表现手法的资深设计师。 对视觉传达、创意设计感兴趣的爱好者。 《FreeHand精彩创作实例》将是你开启创意之旅的最佳伙伴。它将激发你的灵感，武装你的技能，让你在数字设计的世界中，随心所欲，挥洒自如，创造无限可能！现在就翻开本书，释放你内心深处的创意能量吧！

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说实话，我是一个对学习新软件有天然抗拒感的人，总觉得那些菜单和工具栏复杂得让人望而却步。但是，这本书的排版和内容组织方式，彻底颠覆了我的看法。它不是那种堆砌理论的厚重典籍，更像是精心策划的一场沉浸式体验课程。我尤其喜欢它在讲解某个特定效果时，会穿插一些“幕后花絮”，比如作者当初是如何思考这个色彩搭配的，或者在哪个环节他遇到了哪些挑战并最终克服的。这种透明度和真实感，极大地拉近了我和作品之间的距离，让我觉得“原来我也可以做到”。书中的步骤分解得极其清晰，没有丝毫的含糊不清，每一步的调整和笔刷的选择都有明确的理由支撑，绝不是那种“你看着办吧”的敷衍了事。我试着跟着其中的一个人物肖像练习，尽管我用的不是完全相同的软件版本，但其核心的造型逻辑和上色思路完全可以通用。那种从一张白纸到最终气韵生生的过程，带来的满足感是难以言喻的，简直比单纯地模仿更具有学习价值。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种流动的线条和饱满的色彩，立刻就抓住了我的眼球。我本来对数字绘画还抱着一种观望的态度，觉得那些复杂的软件操作一定很难上手，但拿到这本画册后，那种强烈的冲动——想要立刻拿起数位笔开始创作的欲望——是挡都挡不住的。里面的案例展示，那种从草图到精修的每一步都处理得干净利落，每一个细节的刻画都充满了匠心。我特别欣赏作者在处理光影和纹理时那种大胆又细腻的笔触，完全没有传统教程那种枯燥乏味的说教感，更像是一位经验丰富的大师在你耳边轻声细语，分享着他独有的“魔法”。特别是那些关于环境元素的渲染，比如如何用最少的笔触描绘出阳光穿过树叶的斑驳光影，或者如何表现出湿漉漉的街道在夜灯下的那种迷离感，简直是教科书级别的示范。光是翻阅这些成品图，我的脑海里就已经涌现出了无数新的创作灵感，感觉自己的艺术细胞都被重新激活了。这绝不是一本普通的“工具书”，它更像是一扇通往无限可能性的创意之门，让人不禁想立刻冲进去探索一番。

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我一直认为，好的教程应该教给读者的是“思维方式”，而不是简单的“肌肉记忆”。而这本书的厉害之处，就在于它成功地跨越了这一点。它没有仅仅停留在教你“如何画一个苹果”的层面，而是深入探讨了“为什么这样画会更有体积感”以及“什么样的光线才能让这个苹果看起来更诱人”。其中对于构图平衡的探讨，非常精妙，作者用几种截然不同的方式来处理同一主题，展示了视角、比例和留白在不同情绪表达中的决定性作用。我特别被其中一章关于动态捕捉的解析所吸引，它用非常简洁的线条勾勒出了人物在运动瞬间的张力，这种提炼能力是极难通过观看大量静态图片来获得的。它教会了我如何“去芜存菁”，如何在复杂的场景中抓住最核心的视觉焦点，这种高级的审美训练，远比死记硬背快捷键要有价值得多。

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这本书给我的感觉，就像是找到了一位全年无休的私人导师。我最欣赏的是，它对不同风格的兼容性。虽然案例呈现的整体风格偏向于精致和写实，但作者在讲解笔触和图层混合模式时，会适当地拓展到其他可能性。比如，当他讲解如何做磨砂质感时，也会顺带提到如何通过叠加噪点来模拟更具冲击力的朋克风格。这种开放式的引导，极大地激发了我的自由发挥空间，我不会被限制在教程固定的框架内，反而能够带着这些核心技巧去尝试我自己的创意方向。我甚至觉得，这本书的价值不在于你完全照搬里面的案例，而在于它提供了一套扎实、灵活且逻辑清晰的创作方法论。即便是对行业已经有一定了解的资深人士，也能从中挖掘出被自己忽略的细节和更高效的工作流程，绝对是一笔值得的投资。

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这本书的装帧和纸张质感也值得称赞，这在很多技术类书籍中是比较少见的。拿到手上就能感觉到一种沉甸甸的品质感，印刷的色彩还原度极高，即便是那些最微妙的色彩渐变，也能清晰地呈现出来，没有出现任何偏色或者模糊的情况。这对于我们这些对色彩敏感的创作者来说至关重要，因为你能在书上看到的颜色，就是作者真正想表达的那个颜色，这避免了在实际操作中因为参考图失真而产生的挫败感。我特意把它放在阳光下和台灯下对比看了好几次，那种油墨的细腻感和图像的锐度都保持得非常出色。而且，这本书的设计语言本身就充满了现代感，阅读起来是一种享受，而不是负担。它不像某些技术手册那样刻板僵硬，而是充满了艺术气息，即使只是把它放在桌面上，也能成为一种装饰，时刻提醒着我要保持创作的热情。

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