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读后感
是目前能够找到的关于京剧行头比较全的一本书，看了之后对京剧的了解也会更深入一些。当然，对那些研究服饰的也会很有帮助。
评分是目前能够找到的关于京剧行头比较全的一本书，看了之后对京剧的了解也会更深入一些。当然，对那些研究服饰的也会很有帮助。
评分是目前能够找到的关于京剧行头比较全的一本书，看了之后对京剧的了解也会更深入一些。当然，对那些研究服饰的也会很有帮助。
评分是目前能够找到的关于京剧行头比较全的一本书，看了之后对京剧的了解也会更深入一些。当然，对那些研究服饰的也会很有帮助。
评分是目前能够找到的关于京剧行头比较全的一本书，看了之后对京剧的了解也会更深入一些。当然，对那些研究服饰的也会很有帮助。
用户评价
说实话，我一直是个京剧门外汉，对京剧服装的了解仅限于电视上的那些夸张的形象。《中国京剧衣箱》这本书，简直就像一本“扫盲手册”，让我对京剧服装有了一个全新的、深刻的认识。作者的语言非常平实，但却充满智慧，将京剧服装的各种复杂概念解释得通俗易懂。我印象最深刻的是关于“官衣”和“便装”的区分，它让我明白了，即便是同一出戏，不同情节、不同人物的服装也是完全不同的，这反映了京剧艺术的细致与严谨。书中还详细介绍了各种服装的制作工艺，比如缂丝、刺绣、贴金等，让我惊叹于古代匠人的巧夺天工，也让我看到了京剧服装作为一种非物质文化遗产的价值。我甚至了解到，一些古老的服装，其制作工艺已经失传，这本书的记录，对于保护和传承京剧艺术具有重要的意义。这本书让我不再仅仅停留在“看热闹”的层面，而是能够“看门道”，对京剧艺术有了更深的理解和欣赏。
评分这本书的每一页都充满了惊喜。我原本以为京剧服装的知识会比较单一，但《中国京剧衣箱》却为我展现了一个广阔而丰富的世界。作者不仅仅局限于服装本身，还深入探讨了服装与人物性格、剧情发展、舞台效果之间的关系。我尤其喜欢书中关于“服装的象征意义”的章节，它让我明白了，为什么某些角色要穿某种颜色的衣服，为什么某些图案要绣在特定的位置，这些都绝非偶然，而是有着深刻的文化内涵和艺术考量。书中还提到了很多关于服装的“潜规则”，比如某些服装只能在特定的场合穿，某些颜色是 royal blue，这些都让我看到了京剧艺术的严谨性和传承性。这本书让我看到了京剧服装的“生命力”，它不仅仅是静态的陈列品，更是动态的艺术表演的一部分，它与演员的表演相互辉映，共同创造出精彩绝伦的舞台艺术。读完这本书，我对京剧的理解又上了一个层次，也对中国传统文化有了更深的敬意。
评分说实话，我一直认为京剧服装只是演员们穿的戏服，但《中国京剧衣箱》彻底颠覆了我的看法。这本书不仅仅是简单地展示服装，更是深入挖掘了每一件服装背后的文化意义和艺术价值。我尤其喜欢书中关于“褶子”的讲解，它看似只是衣服上的一个结构，但在书中我才了解到，不同的褶子折叠方式、数量，甚至褶子的锐利程度，都能够传达出人物的不同性格和情绪。比如，紧张或愤怒时，褶子会显得格外锐利；而从容或悠闲时，褶子则会舒展自然。这本书让我意识到，京剧服装的设计者和穿着者，都对服装的细节有着极高的追求，每一个元素都服务于整体的艺术表达。书中还提到了很多关于服装的“潜规则”，比如某些颜色是特定角色才能穿的，某些图案是不能随意使用的，这些都反映了京剧表演的严谨性和传承性。这本书让我看到了京剧服装的“生命力”，它不是静止的，而是随着人物的情感和剧情的发展而变化的，它与演员的表演融为一体，共同创造出精彩的舞台艺术。读完这本书，我再去看京剧，会更加关注服装的细节，也更加欣赏演员们在服装上的用心。
评分这本书的价值远超我的想象。它不仅仅是一本关于京剧服装的图录，更是一本深入探讨京剧美学和文化内涵的百科全书。我一直在寻找一本能够系统梳理京剧服装体系的书籍，《中国京剧衣箱》恰恰满足了我的需求。书中对京剧服装的分类、演变、材质、工艺、色彩、纹饰等方面都进行了极为详尽的介绍，而且每一个方面都配有大量精美的图片，让我能够直观地感受到京剧服装的魅力。我印象最深刻的是关于“靠”的讲解，它看似简单，但在书中我才了解到，一件靠的制作往往需要经过几十道工序，从面料的选择到图案的设计，再到刺绣的精细程度，都蕴含着极高的艺术造诣。书中还提到了很多关于服装背后文化故事的解读，比如某些图案的寓意，某些颜色的象征，这些都让我对京剧文化有了更深的理解。我甚至发现，通过服装的细微差别，可以判断出人物的身份、性格，甚至情感状态，这让我看京剧时有了更多的“解读点”。这本书不仅是京剧爱好者必备的读物，对于对中国传统文化感兴趣的读者来说，也具有很高的参考价值。它让我看到了一个被忽略但又极其重要的艺术领域，并且以一种极为专业且通俗易懂的方式呈现出来，让我由衷地赞叹。
评分这本书真是打开了我对京剧服装的全新认知。我一直以为京剧的服装就是那种华丽、夸张的戏服，颜色鲜艳，图案复杂，但《中国京剧衣箱》让我看到了一个更为深邃和讲究的世界。它不仅仅是介绍了几件戏服，而是将京剧的服装体系作为一个整体来展现。我尤其被书中对于不同行当、不同人物服装的细致讲解所吸引。比如，书中对青衣、花旦、武生、老生等不同行当的服装特点、颜色寓意、纹饰象征都进行了深入的剖析，让我明白每一件服装都不是随意设计的，而是蕴含着丰富的文化信息和人物性格的暗示。我印象深刻的是关于“蟒”的介绍，它看起来都是大袖子，但在书中我才了解到，不同颜色的蟒、不同图案的蟒，分别代表着不同的官职、地位，甚至人物的品性。书中还详细介绍了制作工艺，比如刺绣、缂丝、贴金等，让我惊叹于古代匠人的精湛技艺和京剧服装的艺术价值。它不仅仅是服装，更是一件件精美的艺术品，承载着历史和文化。这本书的图文并茂也做得非常好，每一件服装都有高质量的实物图片，而且配有详细的文字说明，让我仿佛置身于一个京剧衣箱之中，仔细品味每一件服饰的独特魅力。我甚至开始关注起京剧表演中演员的服装细节，每次看戏，都会不自觉地对照书中的知识，对演员的表演和服装的配合有了更深刻的理解。这本书的内容之丰富，讲解之透彻，让我受益匪浅，也让我对京剧这门国粹有了更深的敬意和热爱。
评分这本书给我带来的惊喜，远不止于文字本身。我一直以为京剧服装只是单纯的华丽和装饰，但《中国京剧衣箱》却让我看到了服装背后隐藏的深邃的文化底蕴和精妙的艺术设计。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅介绍服装的样式，更是深入剖析每一件服装的材质选择、颜色搭配、纹饰寓意，以及它们如何与人物性格、故事情节相互呼应。我尤其被书中关于“行当”与服装的对应关系所吸引，它让我明白，一件看似普通的戏服，背后却蕴含着丰富的象征意义，能够直观地反映出人物的身份、年龄、性格甚至是命运。书中还穿插了许多鲜活的案例，比如某位京剧大师是如何根据自己的理解和特点，对服装进行改良和创新的，这些故事让服装的讲解更加生动有趣，也让我看到了京剧艺术的传承与发展。这本书让我看到了京剧服装的“生命力”，它不仅仅是静态的艺术品，更是与表演者、观众共同呼吸、共同交流的活态艺术。阅读的过程，如同穿越了时光，与那些伟大的京剧艺术家们进行了一场跨越时空的对话。
评分我一直对京剧艺术情有独钟，但总觉得隔着一层纱，无法真正触及到它深层的魅力。《中国京剧衣箱》这本书，就像一把钥匙，为我打开了这扇门。它不仅仅是关于戏服的介绍，更是关于一种生活方式、一种审美趣味、一种文化符号的解读。书中对不同时期、不同流派的京剧服装进行了梳理，让我看到了京剧服装的演变轨迹，也感受到了时代变迁对服装风格的影响。我印象最深刻的是关于“脸谱”和服装之间联系的章节，它让我明白了，脸谱和服装并非孤立存在，而是相互呼应，共同塑造出鲜活的人物形象。书中还提到了很多关于服装的“穿戴规矩”，这些规矩看似繁琐，实则蕴含着深刻的文化意义和哲学思考。它让我看到了京剧艺术的严谨与传承，也看到了中国传统文化中对于细节的极致追求。这本书的插图更是精美绝伦，每一张图片都如同艺术品一般，让我爱不释手。它让我明白，京剧服装不仅仅是用来穿的，更是用来“看”的，是用来“品”的。读完这本书，我对京剧的理解又上了一个台阶，也对中国传统文化有了更深的敬意。
评分坦白说，我拿到《中国京剧衣箱》的时候，并没有抱太大的期待，以为会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩的术语和繁琐的考据。然而，阅读的过程却带给了我巨大的惊喜。作者的叙述方式非常生动有趣，他没有把重点放在枯燥的理论分析上，而是通过一个个引人入胜的故事和鲜活的例子，将京剧服装的演变和发展历程娓娓道来。我特别喜欢书中关于“四大名旦”服装的章节，通过对梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四位艺术大师在不同剧目中所穿戴的服装的描写，我仿佛看到了他们在舞台上的风采，也感受到了他们对服装的严谨态度和创新精神。书中还提到了很多关于服装材质、色彩搭配、配饰选择的细节，这些看似微不足道的方面，却共同构成了京剧服装的整体美感和艺术感染力。我了解到，京剧服装并非一成不变，而是随着时代的发展和观众审美的变化而不断演进的。这本书让我看到了京剧服装的生命力，它是一种活态的艺术，不断地吸收和融合新的元素，同时又保持着传统的精髓。读完这本书，我不再仅仅将京剧服装视为一种表演道具，而是将其看作是京剧艺术不可分割的重要组成部分，是表现人物性格、推动剧情发展、烘托艺术氛围的关键要素。
评分《中国京剧衣箱》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种心灵的震撼。我从未想过，一件件戏服，竟然能承载如此丰富的文化信息和艺术内涵。作者的叙述方式非常生动，他用一个个精彩的故事，将京剧服装的演变和发展娓娓道来。我印象最深刻的是关于“蟒袍”的章节，它不仅仅是一件华丽的官服，更是权力和地位的象征，是人物性格的外化。书中还详细介绍了各种服装的制作工艺，让我看到了古代匠人的精湛技艺和京剧服装的艺术价值。我甚至了解到，一些古老的服装，其制作工艺已经失传，这本书的记录，对于保护和传承京剧艺术具有重要的意义。这本书让我看到了京剧服装的“灵魂”，它不仅仅是用来穿的，更是用来“表达”的，是用来“传递”的。读完这本书，我对京剧艺术有了更深的理解和欣赏，也对中国传统文化有了更深的敬意。
评分当我翻开《中国京剧衣箱》的第一页，我就被它深深吸引了。这本书的叙述方式非常独特，作者并没有采用流水账式的介绍，而是将京剧服装的知识融入到生动的故事和形象的比喻中。我尤其喜欢书中关于“水袖”的描写，它不仅仅是一件道具，更是一种情感的表达，一种身段的延伸，一种艺术的升华。书中通过对不同角色的水袖表演进行分析，让我看到了水袖在京剧表演中的重要作用，也感受到了演员们精湛的技艺。这本书还提到了很多关于服装的“风水”讲究，比如某些颜色禁忌，某些图案的象征意义，这些都让我觉得京剧服装的背后，蕴含着丰富而古老的文化智慧。我了解到，京剧服装的设计不仅仅是美学上的考量，更是对人物性格、命运以及与观众的沟通方式的深刻理解。书中还穿插了一些关于京剧大师们服装选择和使用的小故事，这些故事让原本可能枯燥的理论知识变得鲜活起来，也让我对这些艺术巨匠有了更深的敬意。这本书让我看到了京剧服装的“灵魂”，它不仅仅是一件件精美的衣裳，更是承载着文化、历史和情感的生命体。
评分实用工具书。
评分比展览详实多了，赞。想买个盔或冠
评分建议全文背诵
评分6月19日，第二天實習下午我整個下午都在看這本書。這本書和同一作者的《中國崑曲衣箱》是姊妹篇。圖片配合文字說明不同的式樣算是很豐富的了。是一本由作者自身很多年月的舞臺經驗採編而成的書目。目前晚上計劃還在研讀中，因為圖片實在很豐富，配合說明的文字要比較好的記好，需要多點心思和時間，以及實際經驗，才能融匯貫通到自己的積累中。今天上午和下午我都發現自己很喜歡和“水”以及“魚”有關的紋樣，比如：水腳，魚鱗甲，多應用在神話故事的水族魚蝦蟹裝我也很喜歡，可能是受家中行業的影響吧。下午設計室的男師傅與我們講了一些行業問題，問我們的就業是怎麼想的，然後就講了一些這一行當裡頭的經驗與機遇的故事。還是蠻有趣的。他說了應該重複了3－4遍說“這本書蠻好的”－然後側頭望窗，講的是《中國京劇服裝圖譜》這本書的價值與地位
评分建议全文背诵
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