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出版者:北京师范大学出版社

作者:李春青

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:2001-10

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787303057764

丛书系列:文化与诗学丛书

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《宋学与宋代文学观念》是一部深度探讨宋代思想文化与文学创作之间内在联系的学术专著。本书并非对宋代文学作品的简单罗列，也不是对某个作家生平的传记式梳理，而是力求在更宏观的视角下，揭示宋代学问（宋学）的演变及其对当时文学观念产生的深远影响。 全书围绕“宋学”这一核心概念展开，但它所指的“宋学”并非铁板一块，而是涵盖了从北宋初年到南宋末年，几百年間学理思潮的流变与发展。作者并未将宋学简化为某一特定的理学流派，而是将其视为一个更为广阔的文化现象，包括了对儒家经典的重新阐释、对宇宙本体的哲学探究、对人性和道德伦理的深刻反思，以及由此衍生的教育理念、治国方略等等。这些思想的脉络，从周敦颐、张载、邵雍、程颢、程颐，到朱熹、陆九渊，乃至南宋后期诸儒，构成了一幅波澜壮阔的宋代思想史画卷。 本书的独特之处在于，它将这种宏大的哲学、伦理、政治思想，与宋代文学创作的微观层面紧密地联系起来。作者认为，宋代的文学并非脱离社会土壤的孤立存在，而是深刻地烙印着时代思想的痕迹。那些被后世誉为经典的宋词、宋诗、宋文，其创作的动机、表现的题材、运用的手法、乃至评价的标准，都或多或少地受到了宋学思潮的影响。 例如，宋代文人对“道”的追求，对“格物致知”的强调，对“天理”的尊崇，这些哲学层面的思考，如何在文学中得到体现？作者将探讨，宋代士人如何通过文学来体认天地之道，如何以诗文来抒发对宇宙人生的感悟，如何将道德修养的理念融入文学创作之中。他们创作的意图，或许不再仅仅是为了“言志”或“缘情”，而更可能包含了对人生意义的探寻，对社会责任的担当，对真理的追求。 作者特别关注宋代文学观念的转型。在唐代，文学更多地被视为一种技艺，一种抒情写志的工具。而进入宋代，随着理学思潮的兴起，文学的地位和功能开始发生微妙的变化。文学不再仅仅是“乐府”或“诗赋”的延续，而逐渐被赋予了更深刻的教化意义和哲学内涵。宋代文人更加注重文学的“道义”色彩，强调文学应承担起阐释儒家经典、弘扬道德伦理的使命。这种观念的转变，直接影响了宋代文学的创作方向和审美取向。 本书的论证过程，将通过大量的史料和文学实例来支撑。作者不会仅仅停留在抽象的理论层面，而是会深入到具体的作品分析中。例如，他会分析朱熹的文学观，探讨这位理学集大成者是如何理解诗歌的，他的文学批评标准是什么，这些标准又如何影响了他的门人及当时的文坛。同样，陆九渊“心即理”的思想，又会对文学创作产生怎样的启发？作者会细致地梳理这些思想脉络在文学创作中的具体体现。 此外，本书还会探讨宋代文人对文学体裁的认识和创新。宋代是词体发展的重要时期，也是散文创作的黄金时代。这些文学形式的繁荣，与宋代士人的思想特征、生活方式、社会地位等都有着密切的联系。例如，宋代士人普遍具备一定的哲学修养，这使得他们更容易在创作中融入哲理思考，这也为词体从“宴乐文学”向“士大夫文学”的转变提供了思想基础。而宋代散文的“文以载道”的倾向，更是与宋学强调经世致用、关注民生的思想高度契合。 本书的另一条重要线索是考察宋学对宋代文学批评的影响。宋代是中国文学批评史上的一个重要时期，涌现出了许多重要的文学批评家和批评理论。这些批评的产生，很大程度上受到了当时哲学思想的影响。例如，对“意境”的强调，对“神韵”的追求，对“风骨”的推崇，这些批评范畴的形成，并非偶然，而是与宋代文人对“道”的体悟，对“真”的追求，以及对人格的塑造等观念息息相关。 本书的结构设计，也会考虑到学术研究的严谨性和逻辑性。可能会从宋学思潮的起源和发展入手，然后分别探讨其在不同时期的文学观念上的具体表现，最后再对宋代文学批评进行梳理和分析。作者在行文中，会力求语言的准确、论证的清晰、观点的鲜明。同时，为了避免过于枯燥的学术说教，也会适时地穿插具体的文学作品赏析，使读者在理解深邃的哲学思想的同时，也能感受到宋代文学的魅力。 总而言之，《宋学与宋代文学观念》是一部旨在揭示宋代文学背后深层思想动力的学术力作。它不是一本提供“宋代有哪些著名诗人、有哪些著名诗词”的工具书，也不是一本单纯的文学史叙述，而是尝试通过“宋学”这一独特的视角，去理解宋代文人是如何思考文学的，是如何看待文学与人生、与社会、与真理的关系的。通过对这一问题的深入探究，本书将为读者提供一个理解宋代文学乃至整个宋代文化的全新视角，揭示出隐藏在那些优美诗篇、典雅词章背后的，更加深沉而丰富的思想内涵。它试图回答的，是宋代文学为什么会呈现出它应有的面貌，它的精神内核是什么，以及这些精神内核是如何与当时占主导地位的宋学思想融为一体的。这本书将是一次对宋代文学精神世界的深度挖掘，一场对思想与艺术相互激荡的深刻反思。

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这本书的阅读感受，怎么说呢，就像是在品尝一坛窖藏多年的老酒，初入口时或许有些醇厚难懂，需要时间去适应那种内蕴的复杂性，但一旦领会了它的韵味，便会发现其中蕴含着无尽的回甘和层次。作者的叙事节奏把握得非常巧妙，既有宏观的理论构建，也有具体史实的穿插佐证，使得原本可能显得抽象的学术探讨变得生动起来。我尤其欣赏其中穿插的一些人物小传，它们如同散落在广袤理论田地里的点点星光，为冰冷的学术论述注入了鲜活的人性温度。这本书对于推动我个人进行跨学科思考起到了关键作用，它让我开始关注不同领域知识之间错综复杂的交叉点，不再将学术孤立地看待，而是将其置于更广阔的文化背景下去审视。

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说实话，我带着一点点怀疑的态度开始阅读这本关于古代艺术批评理论的专著的，毕竟市面上关于这个领域的入门读物已经很多了。然而，这本书的切入点极其新颖，它避开了那些已经被嚼烂了的传统论述，转而聚焦于一些非常边缘化但极具启发性的文本片段进行深挖。作者的语言充满了学者的那种特有的、近乎于偏执的求真精神，每一个论断都建立在扎实的文献考据之上，让人感到极其可靠。我特别喜欢它在章节转换时所采用的过渡句，那种既承接上文又预示下文的精妙设计，让阅读体验保持了高度的连贯性，即便面对复杂的理论推演，也不会产生迷失方向的感觉。这对于非专业读者来说，无疑是一种极大的友好，它在保持学术深度的同时，成功地保持了阅读的流畅性。

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这部书的装帧设计真是令人眼前一亮，典雅的封面设计，配上烫金的书名，散发出一种沉甸甸的历史厚重感。拿到手里的时候，就能感受到纸张的质感，内页的排版也很考究，字号适中，疏密得当，长时间阅读下来眼睛也不容易疲劳。对于一个热爱传统文化的读者来说，光是这本书本身的物理形态就足够吸引人了。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如书脊的装订方式，既牢固又美观，让人忍不住想把它摆在书架的最显眼位置。这种对实体书的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，每一次翻阅都能带来一种仪式感和精神上的愉悦。这无疑为阅读体验增色不少，也体现了出版方对文化传承的重视。

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这本关于中国古典美学范畴演变的学术著作，对于我理解中国古典艺术的内核产生了颠覆性的影响。作者采用了非常独特的比较研究方法，将看似不相干的文学、书法、绘画乃至园林艺术的理论进行对标，揭示出隐藏在表象之下的共通性原则。这本书的论证过程极富挑战性，需要读者保持高度的专注力，因为它经常要求你同时在脑海中构建多个理论模型进行比对。然而，一旦那些晦涩的理论节点被成功攻克，随之而来的那种豁然开朗的感觉，是任何快餐式阅读都无法比拟的智力满足。它迫使我走出自己固有的思维定势，用更宏大、更整体的目光去审视中国传统文化的一体性，绝对是一本值得反复研读，并时常会带来新体会的经典之作。

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我花了整整一个周末的时间沉浸在这本关于古代哲学思潮的书籍中，它对那个特定历史时期思想脉络的梳理，简直是大师级的展现。作者行文风格极其严谨，逻辑链条清晰得令人赞叹，仿佛一位经验丰富的向导，带领读者穿越迷雾，直抵核心观点。书中对于各种学说之间的辩证关系和继承演变，分析得入木三分，特别是对那些常常被简化处理的概念进行了细致入微的剖析，让人不得不停下来反复咀嚼其中的深意。我发现自己对当时士大夫们在面对国家危亡和社会转型时的精神挣扎有了更深层次的理解。这本书的价值在于，它不是简单地罗列事实，而是深入挖掘了思想背后的驱动力，提供了一个理解古代知识分子群像的独特视角，读完之后，感觉自己的认知维度都被拓宽了许多。

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