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我拿到这本书的时候,第一个感觉是它的排版风格简直是“反主流”的,非常大胆和前卫。很多音乐精选集都会用那种清晰的五线谱和工整的歌词格式,但这本似乎走的是一种更偏向于“手稿感”的路线。我看到有些页面的设计,仿佛是直接从孙燕姿本人的笔记本里撕下来的草稿,潦草的音符和随性的圈画,这反而更有温度。我特别好奇,那些速度标记和情感提示是不是都是她亲自手写的?这种未经修饰的原始状态,比任何完美的印刷品都更能触动人心。而且,不同歌曲之间的过渡处理也很有意思,它们之间似乎藏着一条无形的叙事线索,让你在阅读或弹唱的过程中,能够自然而然地感受到她音乐生涯的情绪流转。我试着弹奏了一下其中一首中期的作品,发现和弦的标注非常精确,对于业余爱好者来说,难度适中但又不失挑战性,能让人在练习中体会到她编曲的精妙之处,不像有些精选集为了简化而牺牲了原曲的韵味。这绝对是一本能让你“读”出音乐味道的书。
评分这本书的阅读体验,与其说是“读”,不如说是“体验一场沉浸式的音乐沙龙”。我注意到其中有一部分是关于歌曲的“情绪索引”,它不是用传统的“快板”、“慢板”来区分,而是用诸如“雨夜的咖啡馆”、“午后阳光下的独白”、“城市边缘的躁动”这类更具画面感的词汇来描述歌曲的基调。这一下子就点燃了读者的想象力。我拿起其中一首抒情歌的乐谱时,脑海中立刻浮现出相应的场景,这极大地帮助我进入到歌曲的情感核心。这本书成功地搭建起一座桥梁,连接了作曲家(孙燕姿)的内心世界和听众(或者演奏者)的接收端口。它不只是教你“怎么弹”或者“怎么唱”,更重要的,它引导你去思考“为什么是这样弹”和“为什么要这样唱”。这种引导式的设计,让这本书的价值远远超过了普通乐谱的范畴,它更像是一本高级的音乐鉴赏与创作思维的速成指南。
评分这本《孙燕姿新歌精选(C)》的封面设计真是让人眼前一亮,那种简约中透露着艺术感的风格,很符合孙燕姿一贯的气质。我特意翻阅了一下目录,发现收录的曲目跨度似乎挺大的,从她早期的那些带着青涩感的经典到近几年更加成熟内敛的作品都有涵盖。我印象最深的是其中一首名字叫《时间的碎片》的歌,光看歌名就觉得充满了故事感。我猜想,这本书里收录的应该不只是单纯的歌词和曲谱,很可能还附带了一些她创作这些歌曲时的心路历程或者幕后花絮。比如,她是如何捕捉到生活中那些转瞬即逝的情绪,并将其凝练成旋律的。作为一名资深的乐迷,我非常期待能深入了解这些音乐背后的“秘密”。如果这本书能配上一些高清的彩页照片,那就更完美了,最好是她在录音室里专注唱歌的瞬间,那种投入的状态本身就是一种艺术的展现。整体来看,这本书的装帧质量非常高,拿在手里沉甸甸的,看得出出版社在制作上是下了真功夫的,绝对值得收藏,特别是对于那些陪伴着燕姿一路走来的歌迷来说,这简直是一部活着的音乐回忆录。
评分老实说,我一开始对这类精选集的“精选”标准是持保留态度的,毕竟每个人心中都有自己的“TOP 5”。但翻阅完这本《孙燕姿新歌精选(C)》后,我发现它带来的惊喜是来自于对“新歌”的重新定义。它收录的几首近两年发行但讨论度相对较低的作品,却被赋予了非常突出的位置,这表明编者或者说孙燕姿本人,对这些作品有着更深层次的期许。比如有一段关于《未定义》的解析文字,提到了她当时尝试用一种非常规的唱腔来表达内心的迷茫与释然,这种深入到演唱技巧层面的探讨,是其他任何平台都很难找到的深度内容。它不是简单地罗列热门金曲,而是更像一个音乐档案管理员,为那些被大众忽略但艺术价值极高的作品进行了“正名”。这种策展式的选曲思路,极大地拓宽了我对她近期音乐创作的理解边界。这已经超越了一本简单的乐谱集,更像是一份严肃的音乐评论和个人艺术表达的记录文档。
评分这本书的装帧细节处理,简直是处女座福音。光是纸张的选择,就非常讲究,它用的是一种略带哑光质感的特种纸,既能很好地呈现出印刷的色彩饱和度,又不会因为反光而影响阅读和演奏时的视线。我尤其欣赏它在边角处理上做的功夫,虽然是精装本,但书脊的处理非常灵活,展开平放时完全没有传统硬壳书那种生硬的阻碍感,这对于需要在乐谱架上使用的乐手来说,简直是太贴心了。而且,我发现随书附赠了一张实体光盘(或者是一个链接卡),里面收录了所有歌曲的高品质伴奏音轨,这在如今数字音乐泛滥的时代,实体附赠的价值感被无限放大了。这套音轨的质量非常纯净,让你在练习时可以清晰地听到每一个乐器的细节,而不是混杂不清的流行制作版本。这种对用户体验的极致追求,体现了对购买者的尊重。
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