布鲁斯吉他主音提高篇(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:50.0

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isbn号码:9787880589436

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• 布鲁斯
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布鲁斯吉他主音提升之路：循序渐进的技巧与乐感开发 在吉他演奏的浩瀚星空中，布鲁斯以其深沉的情感、独特的音阶和极具表现力的技巧，吸引着无数吉他手的目光。掌握布鲁斯吉他主音（Lead Guitar）的演奏，不仅需要扎实的基本功，更需要对布鲁斯音乐的深刻理解以及一套行之有效的进阶方法。本书，恰好是为你量身打造的布鲁斯吉他主音提升秘籍。它摒弃了那些泛泛而谈的入门概念，直击核心，将你从一个有一定吉他基础的演奏者，逐步锻造成能够游刃有余地驾驭布鲁斯主音的乐手。 本书的核心价值：系统性、实战性与深度挖掘 不同于市面上许多零散的教学资料，本书以其高度系统性的编排，为你构建起一套清晰的学习路径。我们不会让你迷失在海量的音阶和技巧中，而是会告诉你，在布鲁斯主音的进阶之路上，哪些才是最关键的基石，以及如何一步步稳固它们。从基础的布鲁斯音阶运用，到复杂的变奏技巧，再到情感的注入，本书层层递进，确保你在每一个阶段都能有所收获，并为下一个阶段打下坚实基础。 更重要的是，本书强调实战性。我们深知，吉他学习最终要回归到音乐本身。因此，书中的每一个技巧、每一个乐句，都紧密结合布鲁斯音乐的语境。你将学到如何在不同的布鲁斯调式下进行solo，如何模仿你心目中的布鲁斯大师的演奏风格，如何运用节奏与旋律的结合来营造出引人入胜的乐句。大量的乐谱示例、详细的指法标注以及富有启发性的练习曲，都将帮助你将理论知识转化为实际的演奏能力。 本书的另一大亮点在于其深度挖掘。布鲁斯吉他主音的魅力，绝不仅仅在于几个炫技的乐句。它关乎情感的表达，关乎对音乐空间的感知，关乎如何在简洁的旋律中蕴含丰富的意义。本书将引导你深入理解布鲁斯音阶的“味道”，探讨如何运用推弦、揉弦、闷音、点弦等技巧来赋予乐句生命，以及如何通过对节奏和动态的精准把握，来触动听者的灵魂。这是一种超越技术层面的升华，是将布鲁斯音乐内化于心的过程。 内容概览：从音阶之魂到乐句之韵 本书的内容设计，将带领你经历一个完整的布鲁斯主音提升旅程。 第一部分：重塑音阶理解，挖掘布鲁斯之魂 虽然是“提高篇”，但对布鲁斯音阶的深入理解，依然是所有主音技巧的基础。本书不会仅仅罗列音阶，而是会从以下几个维度，帮助你重新认识并掌握它们： 布鲁斯音阶的“味道”与情感连接： 详细解析自然小调、和声小调、布鲁斯音阶（Blues Scale）以及五声音阶（Pentatonic Scale）在布鲁斯音乐中的具体运用。重点在于理解这些音阶在不同和弦进行下的“色彩”变化，以及如何利用它们来表达喜悦、悲伤、愤怒、怀旧等复杂情绪。例如，我们将分析为什么某个音在特定的布鲁斯和弦下会产生“走调”但又充满味道的感觉，并教授如何找到并运用这些“关键音”。 调式思维的初步应用： 介绍在不同布鲁斯曲式（如12小节布鲁斯）中，各个位置的布鲁斯音阶如何与和弦进行相对应，以及如何基于调式思维来构建更具逻辑性和连贯性的旋律。我们将演示如何根据和弦的变化，在同一个音阶框架内进行灵活的调式转换，从而丰富solo的层次感。 音阶的“可视化”与指板上的导航： 通过大量的图示和练习，帮助你完全掌握音阶在整个指板上的指型，并学会如何在不同把位之间流畅切换，实现“指板导航”的自由度。这不仅仅是死记硬背，而是要让你形成对音阶在指板上分布的直观认知。 第二部分：技巧的精炼与表现力的提升 有了坚实的音阶基础，接下来我们将聚焦于那些让布鲁斯主音充满生命力的演奏技巧。 推弦（Bending）的艺术： 推弦是布鲁斯吉他最核心的表达方式之一。本书将深入探讨不同幅度的推弦（半音、全音、全音半）、推弦后保持的技巧、推弦的揉弦（Vibrato）配合，以及如何通过推弦来模仿人声的哭腔、呐喊等效果。我们将提供大量针对性的练习，让你精准控制推弦的音高和力度，赋予乐句如泣如诉的情感。 揉弦（Vibrato）的个性化塑造： 揉弦是赋予音符生命和情感的关键。本书将解析不同类型的揉弦（窄揉、宽揉、快揉、慢揉），以及如何根据不同的音乐情绪来选择和运用揉弦。你将学到如何通过揉弦的幅度和速度来传达微妙的情感变化，让你的每一个音符都充满个性。 闷音（Muting）与点弦（Hammer-on / Pull-off）的节奏律动： 闷音技巧不仅可以清晰地切断音符，更可以制造出强烈的节奏感。我们将教授如何运用左手和右手的闷音来创造出富有律动的切分音和节奏型。同时，快速的Hammer-on和Pull-off将帮助你连接音符，制造出流畅自然的乐句，增强演奏的动态和速度感。 滑音（Sliding）与琶音（Arpeggio）的灵动运用： 滑音可以平滑地连接音符，制造出飘逸或强劲的音效。本书将指导你如何运用滑音来衔接乐句，制造出独特的听觉效果。而琶音的巧妙运用，则能让你在solo中展现出更丰富的和声色彩，并为你的乐句增添一层华丽感。 第三部分：乐句的构建与即兴的哲学 掌握了音阶和技巧，下一步就是如何将它们有机地结合，构建出富有表现力的音乐乐句，并在即兴演奏中自由表达。 布鲁斯乐句的经典范式与分析： 深度剖析大量经典的布鲁斯吉他乐句，从B.B. King、Albert King、Stevie Ray Vaughan等大师的作品中提炼出乐句构建的原则和方法。我们将分析乐句的起始点、走向、节奏、音程关系以及情感表达，让你学会“偷师”大师的精华。 动机（Motive）的展开与变奏： 学习如何从一个简单的音乐动机出发，通过节奏变化、音程变化、音高变化、重复与省略等方式，将其发展成一个完整且富有吸引力的乐句。这将是培养你即兴创作能力的核心。 节奏与留白的艺术： 布鲁斯音乐中的节奏是灵魂。本书将强调在solo中运用切分音、休止符和乐句之间的“留白”，来营造出张力、叙事感和对话感。你将学会如何通过精确的节奏控制，让你的solo“会呼吸”，更加动听。 即兴演奏的思维模式与策略： 介绍如何在实际演奏中，基于和弦进行和布鲁斯音阶，快速生成富有创意的旋律。我们将提供实用的即兴练习方法，包括“听音写乐句”、“主题变奏”等，帮助你克服即兴的恐惧，培养“用耳朵思考”的能力。 情感的注入与个性表达： 最终，所有的技巧和理论都将服务于情感的表达。本书将鼓励你在演奏中注入自己的情感，找到属于自己的布鲁斯“声音”。通过对音乐的感悟和不断的练习，你的演奏将不再是技术的堆砌，而是心灵的独白。 本书的独特性与优势 循序渐进，无缝衔接： 本书的设计考虑到了吉他手在不同阶段的学习需求，从基础的音阶运用到复杂的即兴策略，每一个章节都建立在前一章的基础上，确保学习过程的连贯性。 理论与实践并重： 避免了纯粹的理论灌输或无意义的技巧堆砌。书中既有深入的原理讲解，也有大量的实践性练习和乐谱示例，让你学以致用。 聚焦布鲁斯精髓： 深入挖掘布鲁斯音乐的情感特质、音阶韵味和演奏技巧，帮助你真正理解并掌握布鲁斯吉他主音的精髓。 启发式教学： 除了教授技巧，本书更注重引导你独立思考和探索，培养你的音乐感和创造力，让你成为一个有思想的布鲁斯吉他手。 适合有一定基础的吉他爱好者： 如果你已经掌握了吉他的基础乐理和演奏技巧，并渴望在布鲁斯主音领域取得突破，那么本书将是你理想的进阶伙伴。 开启你的布鲁斯主音进阶之旅 本书不仅仅是一本教材，更是一扇通往布鲁斯吉他艺术殿堂的窗口。它将引领你深入探索布鲁斯音乐的灵魂，让你掌握那些能够打动人心的演奏技巧，让你在吉他即兴的海洋中自由翱翔。翻开本书，你将踏上一段充满挑战与惊喜的布鲁斯吉他主音提升之旅，让你的吉他演奏焕发出全新的生命力！

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对于我这样工作节奏快，时间碎片化的学习者来说，这本书的结构安排简直是神来之笔。它将原本庞大复杂的进阶知识点，拆分成了若干个模块化的小单元，每个单元的学习目标都清晰明确，让人在有限的时间内也能感受到明确的进步。我特别喜欢其中关于“布鲁斯推弦（Bending）的精确控制”那一课。推弦看似简单，但要做到音准稳定且富有张力，是需要大量练习的。VCD里不仅展示了推弦的力度分配，还贴心地加入了一些“自我检测”的小练习，比如让你推到特定音高后保持住，用调音器检查准确性。这种严谨的、量化的训练方法，彻底解决了以往我推弦时忽高忽低、不稳定的老毛病。这种注重实操反馈和自我矫正的学习闭环，是传统书籍所无法提供的强大支持，使得学习效率得到了几何级的提升。

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这本书的排版和设计真是让人眼前一亮，尤其是对于我这种视觉导向的学习者来说，这一点至关重要。VCD的清晰度处理得相当到位，无论是指板的特写还是演奏者的手部动作分解，都能够看得非常清楚。我记得我一开始对一些复杂的和弦转换感到非常头疼，总觉得自己的手指跟不上节奏，但是这本书附带的VCD里，讲师的示范速度控制得恰到好处，既保证了学习的连贯性，又留出了足够的观察和模仿时间。而且，它不仅仅是枯燥地展示技巧，还穿插了一些关于布鲁斯音乐历史和风格流派的介绍，这让整个学习过程变得立体起来，不再是单纯的技术堆砌。比如，其中有一部分专门讲解了B.B. King的“蝴蝶颤音”是如何通过对手指和手腕的精妙控制实现的，细节之处讲解得深入且富有启发性，让我对音色和表情的理解提升了一个层次。这种注重细节和宏观背景结合的编排方式，极大地激发了我继续深入钻研下去的兴趣。

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坦白说，我之前尝试过好几本号称“进阶”的布鲁斯教材，但很多都停留在理论的堆砌上，光有乐谱和枯燥的指法图，根本无法真正理解“布鲁斯味儿”到底是什么。这本书的独特之处在于，它非常强调“听觉感知”和“即兴思维”的培养，这才是真正区分“会弹”和“会演奏”的关键。VCD中提供的伴奏音轨质量非常高，听起来就像是真实的乐队在为你伴奏一样，这为练习提供了极佳的沉浸感。我尤其欣赏它对于“音阶构建”和“和弦内音”的讲解方式，它不是简单地告诉你哪个音在该弹哪个音，而是深入剖析了为什么这个音听起来“对”——是基于哪种情感的表达需要。通过反复对比讲解和跟随练习，我开始能够脱离乐谱，自己去“感觉”和“塑造”旋律线，这对我个人风格的形成起到了决定性的推动作用，感觉像是打通了任督二脉。

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这本书的作者在布鲁斯音乐的理解上显然是走得很深的，他不仅精通技术，更懂得如何将这些高深的知识“翻译”成普通学习者可以接受的形式。很多进阶教材动辄就抛出“小调布鲁斯”、“调式转换”这些术语，让人望而却步。然而，这本书却采用了一种循序渐进、润物细无声的教学策略。例如，在讲解“半音阶在旋律中的应用”时，作者没有直接给出复杂的指法图，而是先用简单的布鲁斯小调音阶作为基础，然后巧妙地引入那些“非本位”的半音经过音，并通过VCD清晰地演示了这些音符如何为旋律增添色彩和紧张感，而不是单纯制造不和谐。这种教学设计充分体现了对学习者心理的把握，极大地降低了学习进阶技巧时的心理门槛，让人觉得高深的布鲁斯技巧触手可及，而不是遥不可及的天书。

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从耐用性和实用性的角度来看，这套VCD的学习材料也表现出了极高的价值。由于涉及到大量的重复观看和慢放操作，我对VCD的耐用性其实是有一定顾虑的。但实际使用下来，画面的稳定性和音轨的同步性都保持得非常好，即使用快进或慢放功能进行多次循环播放，画质也几乎没有出现衰减或卡顿现象。更重要的是，书中附带的乐谱和和弦图表采用了高质量的印刷和纸张，即便是经常翻阅和在琴边做笔记，也基本没有出现字迹模糊或卷边的问题。这让我可以放心地将它作为我未来几年内主要的布鲁斯学习“工具书”来使用。这种对学习载体本身的重视，体现了制作方对学习体验的全面考量，是一套真正为长期学习者着想的优质产品。

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