中国民族民间舞

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出版者:北京环球音像
作者:北京环球音像出版社 编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-9
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787880589702
丛书系列:
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具体描述

《中国民族民间舞:少年女子组剧目(2)(VCD光盘2张)》为VCD光盘。《中国民族民间舞:少年女子组剧目(2)(VCD光盘2张)》包括了[鸭子戏水]、[水中月]、[女儿路]、[看麦娘]、[草原2000]、[雨竹林]、[筷子舞]、[羊卓雍]、[朝圣女]、[红晕]、[在那遥远的地方]、[红河谷的拉姆]等。

《西方古典芭蕾流派发展史》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析西方古典芭蕾艺术自其萌芽、发展、成熟直至形成多元流派的宏大历史进程。芭蕾,作为一种高度程式化、注重叙事性与技术极致追求的舞台艺术,其演变轨迹与特定历史时期的社会文化思潮息息相关。本书将重点关注几个关键的历史节点和地理中心,以期构建一个清晰、立体的流派发展图谱。 第一部分:巴洛克时代的奠基与法兰西的中心确立 (17世纪) 本部分将追溯芭蕾艺术的起源,从意大利文艺复兴晚期的宫廷娱乐形式,逐步过渡到法国国王路易十四宫廷的制度化构建。重点分析路易十四如何通过建立皇家舞蹈与音乐学院(后来的巴黎歌剧院芭蕾舞团前身),确立了古典芭蕾的初步规范和基础技术体系。 宫廷芭蕾向剧场芭蕾的转变: 阐述皮埃尔·博尚(Pierre Beauchamp)对五种基本脚位的确立及其对后续技术发展的决定性影响。 早期叙事与美学原则: 探讨巴洛克时期对古典神话题材的偏爱,以及对和谐、对称与理性主义美学的追求如何体现在早期舞剧的结构中。 第二部分:浪漫主义的崛起与技术革命 (19世纪上半叶) 19世纪初,随着工业革命的推进和个人主义思潮的高涨,芭蕾艺术进入了第一个黄金时代——浪漫主义时期。这一时期的变革是革命性的,它彻底改变了芭蕾的视觉效果和精神内涵。 对“空中芭蕾”的追求: 详细论述足尖技术(Pointe Work)的成熟和普及。这不仅仅是技术上的进步,更是美学上对超越尘世、追求轻盈与永恒精神的表达。玛丽·塔里奥尼(Marie Taglioni)的贡献及其在《仙女》中的体现将是重点分析对象。 女性主导地位的建立: 探讨浪漫主义芭蕾中女性形象(仙子、幽灵)的主导地位,以及这种审美取向如何影响了男舞者的角色定位。 哥特式美学的渗透: 分析《吉赛尔》等经典剧目如何融合了民间传说、超自然元素和对逝去爱情的悲剧性咏叹。 第三部分:俄罗斯的继承与古典主义的巅峰 (19世纪下半叶) 当巴黎的芭蕾艺术因内部原因逐渐式微时,沙皇俄国成为了古典芭蕾的坚实后盾和技术集大成者。圣彼得堡的马林斯基剧院成为新的中心。 马里乌斯·彼季帕的时代: 深入剖析“芭蕾之父”彼季帕(Marius Petipa)的编舞哲学。他的作品是古典主义芭蕾的集大成者,强调宏大的场景设计、精确的队形变化(如群舞/芭蕾舞团的运用)以及复杂的大双人舞(Grand Pas de Deux)结构。 技术要求的提升: 分析彼季帕如何要求舞者达到前所未有的速度、高度和技术精度,奠定了现代古典芭蕾的技术标准。对《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》等三部曲的结构、主题和技术难点进行细致的比较研究。 第四部分:现代的先声——俄罗斯芭蕾舞团(Ballets Russes)的冲击 (20世纪初) 20世纪初,谢尔盖·佳吉列夫(Serge Diaghilev)在巴黎组织的“俄罗斯芭蕾舞团”是西方艺术史上一次划时代的文化事件。它不仅革新了芭蕾的视觉呈现,更使其与现代艺术思潮(如野兽派、立体主义)深度融合。 跨界合作的典范: 分析佳吉列夫如何汇集了福金(Fokine)、巴兰钦(Balanchine)、尼金斯基(Nijinsky)等顶尖编舞家,以及毕加索、德彪西等艺术大师。 福金的改革: 探讨福金“五项原则”对古典僵化形式的批判,主张动作与音乐、剧情的有机统一。 原始主义与结构主义: 重点分析尼金斯基的《牧神午后》和《春之祭》如何通过打破传统姿态和使用复杂的节奏,对古典芭蕾的审美观造成了颠覆性的冲击。 第五部分:战后流派的分化与当代探索 二战后,芭蕾艺术进一步向多元化发展,形成了以美国为代表的新古典主义和欧洲其他地区对古典传统的重新诠释。 巴兰钦与新古典主义: 深入解析乔治·巴兰钦(George Balanchine)在美国的贡献。他被誉为“芭蕾的普罗米修斯”,他的作品强调“音乐性”,剥离了戏剧性的叙事外壳,专注于纯粹的身体运动、速度和结构之美。本书将详细分析其“纽约风格”的特点。 欧洲的保守与创新: 考察如法布雷(Frederick Ashton)在英国的继承与发展,以及当代欧洲编舞家在后现代语境下对古典技术“去语境化”的尝试。 结论:古典的延续与技术的永恒张力 本书的结论部分将总结西方古典芭蕾流派发展中贯穿始终的两条主线:一是技术标准的不断拔高与复杂化(体现为对足尖、转体速度和跳跃高度的极致追求);二是美学理念在叙事性、抒情性与纯粹形式美之间的周期性摇摆。通过对这些流派的梳理,读者可以清晰地理解古典芭蕾如何在全球范围内保持其核心技术骨架,同时又不断吸收时代精神进行自我革新的历程。本书旨在为对西方舞蹈史、艺术史及美学理论感兴趣的读者提供一份详尽而富有洞察力的参考资料。

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我最近有幸拜读了《中国民族民间舞》,这本书给我带来了前所未有的震撼和惊喜。作为一名对中国传统文化充满好奇的读者,我一直渴望能系统地了解我们国家丰富多彩的民族民间舞蹈。这本书恰恰满足了我的这一愿望,甚至超出了我的预期。从第一页翻开,我就被作者深厚的学识和严谨的态度所吸引。书中对各个民族民间舞蹈的起源、发展、特点、表演形式、音乐伴奏以及在社会生活中的作用进行了详尽的阐述。例如,在介绍藏族舞蹈时,作者不仅细致地描绘了“锅庄”的热烈奔放,“踢踏”的矫健有力,更深入地挖掘了这些舞蹈背后所蕴含的宗教信仰、生活习俗以及与自然环境的紧密联系。书中穿插的精美图片更是锦上添花,让我仿佛身临其境,感受到了舞蹈的律动和民族的活力。作者在论述过程中,引用了大量的历史文献、考古发现和实地考察资料,使得每一个论断都有据可依,充满说服力。我尤其欣赏作者在分析不同民族舞蹈的异同之处时,展现出的敏锐洞察力和深刻理解。它不仅仅是简单地罗列舞蹈的元素,而是通过对比和分析,揭示出中华民族在漫长的历史长河中,是如何在交流与融合中,创造出如此璀璨夺目的艺术瑰宝。这本书就像一个宝库,每一次翻阅都能从中挖掘出新的知识和感悟,让我对中国民族民间舞的认识不断深化,也更加热爱我们的民族文化。

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《中国民族民间舞》这本书,是一次令人心潮澎湃的文化之旅。作者以其深厚的学识和细腻的笔触,将那些流传于中华大地上的民族民间舞蹈,描绘得生动而又富有感染力。书中对藏族舞蹈的介绍,让我感受到了那种与雪山、与高原相映衬的庄重与辽阔,以及舞者们在宗教仪式中所展现出的虔诚与力量。我尤其欣赏作者在探讨舞蹈的动作和节奏时,所使用的生动形象的语言,以及其对不同民族舞蹈的地域性特征的深刻洞察。书中穿插的精美图片,更是为我提供了直观的视觉享受,让我能够更清晰地看到舞者的服饰、动作以及他们所传达的情感。作者在论述中,始终贯穿了一种对民间艺术的敬畏之心,这种情感也深深地感染了我,让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。这本书的价值,不仅仅在于它提供了丰富的舞蹈知识,更在于它能够激起读者对民族文化的认同感和自豪感。它是一本值得细细品味、反复阅读的佳作。

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《中国民族民间舞》这本书的编排设计可谓是匠心独运,它并非简单地按照地域或民族顺序来排列,而是巧妙地将同类型或具有相似文化渊源的舞蹈进行归类,从而构建了一个更加清晰和具有逻辑性的知识体系。例如,作者在探讨新疆维吾尔族舞蹈的同时,也会适时地提及与之中亚地区其他民族舞蹈的渊源和联系,这种跨文化的视角,让读者得以从更宏观的层面理解舞蹈的发展脉络。书中对于不同舞蹈的动作解析也十分到位,作者运用了生动形象的语言,配合细致的文字描述,即使是对于不曾接触过舞蹈的读者,也能大致理解其动作要领和表现力。我特别喜欢作者在描述蒙古族舞蹈时,那种对马背民族豪迈洒脱气质的捕捉,以及对辽阔草原风情的细腻描绘。书中的学术性与可读性达到了一个很好的平衡,既有严谨的学术研究作为支撑,又不失文学性的感染力,让我在学习知识的同时,也享受到了阅读的乐趣。作者在书中对于民间舞蹈在社会变迁中的保护和传承问题的探讨,更是触及了核心,引发了我对于如何更好地弘扬和发展这些珍贵的文化遗产的思考。这本书的价值不仅仅在于提供知识,更在于它能够激发读者对传统文化的敬意和保护意识,这正是其魅力所在。

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《中国民族民间舞》这本书,给我带来了前所未有的文化震撼。作者以其深厚的学识和细腻的笔触,将那些流传于中华大地上的民族民间舞蹈,活灵活现地展现在我的眼前。书中对不同民族舞蹈的介绍,都充满了独特性和深度。例如,在介绍藏族舞蹈时,作者不仅详述了“卓舞”的群舞特点和“踢踏”的节奏变化,还深入探讨了这些舞蹈在宗教仪式中的象征意义,以及舞者在表演时所展现出的虔诚与热情。我尤其欣赏作者在分析舞蹈的动作和形式时,所采用的详尽而又易于理解的语言。书中穿插的精美图片,不仅展示了舞蹈服装的华美,更捕捉到了舞者们充满活力的瞬间,极大地增强了阅读的沉浸感。作者还别具匠心地探讨了民间舞蹈在现代社会中的传承与发展问题,引发了我对于如何更好地保护和弘扬这些珍贵的民族文化遗产的思考。这本书的价值,不仅仅在于它提供了丰富的舞蹈知识,更在于它能够激起读者对民族文化的认同感和自豪感。它是一本值得细细品味、反复阅读的佳作。

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《中国民族民间舞》这本书是一次令人愉悦的文化探索之旅。它以一种非常系统和全面的方式,为我打开了认识中国多元文化的大门。作者在书中对不同民族舞蹈的描述,不仅仅是简单地介绍动作和服装,而是深入剖析了舞蹈的文化基因。例如,作者在介绍朝鲜族舞蹈时,细致地阐述了其“长短”的音乐特点,以及舞蹈中“甩袖”动作所蕴含的含蓄而又富有表现力的情感表达。书中对于不同地区民间舞蹈的地域性特征的分析也尤为精彩,作者能够准确地抓住不同地域的风土人情,将其融入到对舞蹈的阐释之中。读到关于云南少数民族舞蹈的部分,我仿佛能听到从彩云之南吹来的温柔风,看到那些色彩斑斓的服饰和充满生命力的舞姿。书中的图片质量非常高,不仅清晰地展示了舞蹈的服装和动作,更捕捉到了舞者们的神情和气质,极大地增强了阅读的体验。作者在论述中,始终贯穿了一种对民间艺术的敬畏之心,这种情感也深深地感染了我,让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产。这本书不仅丰富了我的知识,更激发了我对中国传统文化的自豪感和探索欲,是一本值得反复阅读的经典之作。

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我一直以来都对中国的民间艺术情有独钟,尤其是那些充满地域特色的舞蹈。《中国民族民间舞》这本书,无疑满足了我对这一领域的深切渴望。作者在书中展现出的广博的知识和细致的观察力,令人叹为观止。例如,书中对四川藏族舞蹈的描写,不仅包括了“踢踏”等常见舞蹈,还深入介绍了当地特有的祭祀性舞蹈,并解释了这些舞蹈在当地宗教文化中的重要地位。作者在对舞蹈动作的解析方面,也做得非常出色,通过图文并茂的方式,将复杂的动作分解开来,让我即使是初学者也能对其有一个初步的了解。书中的一些章节,还探讨了民间舞蹈与当地自然环境、社会结构、宗教信仰之间的深刻联系,让我看到了舞蹈不仅仅是表演艺术,更是民族精神和生活方式的载体。读到关于壮族舞蹈的部分,我被书中描绘的“踩着鼓点,甩着长袖,在田埂上跳跃”的场景所深深吸引,仿佛能感受到那份对丰收的喜悦和对自然的敬畏。这本书的语言风格非常流畅自然,阅读起来毫无压力,同时又不失学术的严谨性。它是一本能够滋养心灵、开阔视野的优秀读物。

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当我翻开《中国民族民间舞》时,我并没有预设它会是一本多么枯燥乏味的学术著作。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎诗意的笔触,将那些流传千年的民族民间舞蹈娓娓道来。书中的叙述充满画面感,仿佛我正置身于热闹的节庆场合,与热情洋溢的舞者们一同欢歌起舞。例如,书中对苗族“芦笙舞”的描写,让我感受到了那种从山野间传来的悠扬旋律,以及舞者们在芦笙的伴奏下,身着银饰,轻盈跳跃的灵动姿态。作者对于舞蹈细节的刻画,比如舞者眼神的流转、手臂的伸展、身体的律动,都描绘得淋漓尽致,让文字本身也充满了舞蹈的韵律。更让我惊喜的是,作者并没有局限于舞蹈本身的技巧,而是深入挖掘了舞蹈所承载的文化信息。书中的一些篇章,探讨了舞蹈在婚丧嫁娶、祭祀庆典等社会活动中的功能,以及舞蹈如何作为一种沟通方式,传递情感、表达信仰、维系社群。这种对舞蹈背后深层含义的解读,让我对这些舞蹈有了全新的认识,不再仅仅是观赏性的表演,而是鲜活的民族文化符号。这本书的语言风格非常独特,既有学术论文的严谨,又不失文学作品的细腻,让我每一次阅读都充满了新奇和感动。

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当我翻阅《中国民族民间舞》这本书时,我立刻被作者那严谨而又充满激情的笔触所吸引。这本书为我打开了一个全新的视角,让我得以深入了解中国各民族丰富多彩的民间舞蹈。作者在书中对回族舞蹈的描述,让我感受到了那种独特的含蓄与内敛,以及其在宗教文化影响下的舞蹈形式。我特别欣赏作者在分析舞蹈的音乐伴奏、服装道具以及表演场地时,所展现出的细致入微的观察力。书中对于不同民族舞蹈的起源、发展和演变过程的梳理,都充满了学术的严谨性,但同时又不会让人感到枯燥乏味。作者的语言风格非常流畅自然,读起来毫无压力,同时又不失文学的感染力,让我仿佛亲身经历了那些热闹非凡的民族节庆。这本书不仅仅提供了舞蹈知识,更让我体会到了舞蹈作为一种文化载体,所承载的民族情感、社会习俗和精神信仰。它是一本能够滋养心灵、开阔视野的优秀读物,让我对中国传统文化有了更深层次的理解和热爱。

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当我捧起《中国民族民间舞》这本书时,我并没有预设它会是一本如此引人入胜的读物。作者以其渊博的知识和独特的视角,将中国广袤土地上各民族的民间舞蹈,描绘得生动而又富有感染力。书中对舞蹈的介绍,不仅仅局限于动作和音乐,更深入挖掘了舞蹈背后所蕴含的文化内涵和民族情感。例如,在描述维吾尔族舞蹈时,作者不仅细致地描绘了“赛乃姆”的热烈奔放,还深入解析了其音乐节奏和身体律动的特点,以及这些舞蹈在当地社会生活中的重要作用。我尤其欣赏作者对于不同民族舞蹈在历史变迁中演变过程的梳理,以及其对民间舞蹈在现代社会中传承与创新的思考。书中穿插的精美图片,更是为我提供了直观的视觉体验,让我仿佛置身于热闹的节庆场合,感受到了舞蹈的魅力。作者的语言风格非常生动形象,既有学术的严谨,又不乏文学的韵味,读起来既增长了知识,也愉悦了心情。这本书让我对中国民族民间舞有了更深刻的认识,也激发了我对中华民族传统文化更深厚的热爱。

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《中国民族民间舞》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于舞蹈的书,更是一部关于中国民族文化的百科全书。作者以其深厚的功底和细腻的笔触,将那些流传于中华大地上的民族民间舞蹈,描绘得淋漓尽致,充满了生命力。书中对蒙古族舞蹈的介绍,让我感受到了草原民族的豪迈奔放,以及他们与马匹、与自然融为一体的独特韵律。作者在对舞蹈动作的解析方面,也做得非常出色,通过生动形象的语言,将复杂的动作分解开来,即使是对于不曾接触过舞蹈的读者,也能对其有一个初步的理解。我特别欣赏作者在探讨舞蹈的起源和发展时,所展现出的严谨的学术态度,以及其对不同地区民间舞蹈的地域性特征的深刻洞察。书中穿插的精美图片,更是为我提供了直观的视觉享受,让我能够更清晰地看到舞者的服饰、动作以及他们所传达的情感。这本书的价值,在于它能够激发读者对民族文化的认同感和自豪感,让我们更加珍惜这些宝贵的文化遗产。

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