中国古典舞-男子组合组-第七届桃李杯舞蹈比赛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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出版时间:1900-01-01

价格:60.0

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isbn号码:9787880589801

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• 中国古典舞
• 男子舞蹈
• 组合舞
• 桃李杯
• 舞蹈比赛
• 第七届
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《丹青铸魂——中国古典舞男子群舞艺术探索与实践》 一、 引言 中国古典舞，宛如一颗璀璨的明珠，在中华五千年文明的长河中熠熠生辉。它根植于深厚的民族文化土壤，汲取了传统戏曲、武术、绘画、哲学等诸多艺术精髓，形成了独具东方韵味的舞蹈语汇。其中，男子古典舞群舞更是以其阳刚之美、力量之韵、情感之烈，在当代舞蹈舞台上占据着举足轻重的地位。 第七届“桃李杯”全国青少年舞蹈比赛，作为中国舞蹈界最具权威性和影响力的赛事之一，历来是发掘和培养舞蹈新秀、推动舞蹈艺术发展的重要平台。“桃李杯”舞台上涌现出的无数优秀作品，不仅点燃了青少年对舞蹈的热爱，更以其蓬勃的生命力和创新精神，引领着中国舞蹈艺术的发展方向。 本书《丹青铸魂——中国古典舞男子群舞艺术探索与实践》并非直接收录第七届“桃李杯”男子组合组的比赛作品，而是将目光投向这一盛事背后所蕴含的艺术理念、创作技法、表演实践及其深远影响。本书旨在深入剖析中国古典舞男子群舞的艺术特质，探讨其在当代语境下的传承与创新，并结合“桃李杯”等重要赛事所展现的时代精神，勾勒出男子古典舞群舞的发展脉络与未来图景。我们希望通过本书，为广大舞蹈教育者、研究者、表演者以及舞蹈爱好者提供一个深入理解和欣赏中国古典舞男子群舞的视角，激发更多对这一艺术形式的探索与热爱。 二、 中国古典舞男子群舞的艺术基因与美学追求 中国古典舞男子群舞，并非简单地将个人舞蹈动作叠加，而是通过集体力量的汇聚与爆发，传递出更为宏大、更为深刻的艺术主题。其独特的艺术基因，体现在以下几个方面： 1. 阳刚之美与力量的张扬： 男性舞蹈者天生的体魄优势，使得男子群舞在表现力量、气势、豪情时具有得天独厚的条件。从古代战场上的将军风采，到江湖侠客的仗剑天涯，再到文人墨客的壮志凌云，男子群舞能够以饱满的激情和强劲的动势，淋漓尽致地展现男性特有的阳刚之美。这种美，不是柔媚，而是刚毅；不是纤弱，而是挺拔；不是婉转，而是磅礴。它常常通过身体的张力、爆发性的动作、稳定的支撑，以及集体的高度协同性来呈现，给观众带来强烈的视觉冲击和心灵震撼。 2. 叙事性与精神传达： 中国古典舞的叙事性是其重要特征之一。男子群舞在叙事中，往往承担着更强的戏剧冲突和情感张力的塑造。它可以描绘历史画卷，讲述英雄故事，抒发家国情怀，或者深刻探讨人性的光辉与挣扎。通过群舞的编排，舞者们以高度一致的形体语言和情感表达，共同构建一个完整的叙事空间，使得作品的主题更加鲜明，情感更加饱满。例如，表现战场厮杀的群舞，通过战士们整齐划一的攻防动作，展现他们的英勇无畏和牺牲精神；表现民族团结的群舞，则通过不同舞者间的呼应与配合，象征着民族大家庭的和谐与力量。 3. 民族文化的深层浸润： 每一支优秀的中国古典舞男子群舞，都深深地烙印着中华民族独特的文化基因。它可能来源于历史典籍中的人物形象，来源于民间传说中的英雄故事，来源于传统戏曲中的程式化表演，甚至来源于水墨丹青的意境。舞者们通过对传统文化的深入理解与提炼，将其转化为具有时代感的舞蹈语汇。这包括但不限于： 武术精神的融入： 拳、掌、身法、步法的结合，以及力量与速度的运用，使得男子群舞更具阳刚之气和力量感。 戏曲程式的借鉴： 眼神、手眼身法步的组合，以及夸张的肢体语言，为舞蹈注入了戏剧性和表现力。 哲学思想的体现： 如“天人合一”、“刚柔并济”等哲学理念，通过舞蹈动作和队形的变化得到艺术化的呈现。 诗词意境的转译： 将古典诗词中描绘的意境、情感，用身体语言进行生动演绎。 4. 集体协作与个体风采的平衡： 成功的男子群舞，不仅要求每个舞者具备扎实的个人功底，更重要的是强调集体的高度协调与默契。群舞的魅力在于“多”与“一”的统一，即无数个体的生命力汇聚成一个强大的整体，同时又允许每个个体在整体中展现其独特的风采与个性。优秀的编导会精心设计舞者之间的呼应、配合、对比，使得整个群舞既有宏大的场面，又不失细腻的情感表达和个体角色的塑造。这种平衡，是检验一支男子群舞艺术水准的重要标尺。 三、 “桃李杯”赛事中的男子古典舞群舞现象分析 “桃李杯”作为一项旨在培养青少年舞蹈人才的全国性赛事，其历届的男子古典舞群舞作品，无疑是中国古典舞男子群舞发展的一个重要观察窗口。尽管本书不直接收录其比赛作品，但我们可以从其赛事主题、作品风格、创新趋势等方面，窥见这一艺术形式在当代所展现出的生命力。 1. 赛事主题的选择与时代精神的契合： “桃李杯”的选题往往紧扣时代脉搏，关注国家发展、民族复兴、社会变迁等宏大主题。男子古典舞群舞在其中，常被赋予表现民族精神、英雄主义、时代担当的使命。例如，可能出现表现抗战英雄的群舞，展现新时代青年奋斗精神的群舞，或是挖掘传统文化中刚毅精神的群舞。这些作品通过集体舞蹈的力量，放大个体的情感与意志，与时代精神产生强烈的共鸣。 2. 编导手法与表现力的探索： 在“桃李杯”的舞台上，我们能看到编导们在继承传统的同时，不断探索新的表现手法。这可能体现在： 动作语汇的创新： 在保留古典舞基本功和程式的基础上，融入更具现代感的节奏、力量和空间运用，使动作更具冲击力和表现力。 队形与结构的巧思： 通过富有创意的队形变换、空间调度，营造出更具戏剧性和视觉冲击力的画面。例如，从静态的画面构成到动态的叙事性组合，从平面到立体的空间拓展。 情感表达的深化： 更加注重对人物内心世界的挖掘，通过肢体语言传递更为复杂、细腻的情感，赋予作品更强的感染力。 音乐与舞美设计的配合： 音乐的选择与编排、舞美的灯光、服装、道具等，都力求与舞蹈内容形成和谐统一，共同烘托作品的主题与氛围。 3. 人才培养与技艺传承的体现： “桃李杯”是年轻舞者展示才华的平台。在男子古典舞群舞作品中，我们可以看到新一代舞者扎实的功底、饱满的热情以及对古典舞艺术的理解。他们的表演，不仅是对技艺的展现，更是对民族文化传承的生动诠释。赛事也为优秀的编导和表演者提供了交流学习的契机，促进了中国古典舞男子群舞艺术的整体发展。 四、 中国古典舞男子群舞的传承与创新路径 在当代艺术多元化发展的背景下，中国古典舞男子群舞的传承与创新面临着挑战，但也蕴藏着巨大的机遇。 1. 坚守根基，深化对民族文化的理解： 传承并非简单的模仿，而是对民族文化内核的深刻理解与创新性转化。编导和舞者需要深入研究中国传统文化，如京剧、昆曲的表演程式，武术的刚劲有力，水墨画的写意留白，哲学思想的辩证统一等，从中汲取养分，形成自身独特的艺术语言。唯有对民族文化的根脉有了深切的体悟，才能创作出真正具有民族精神和时代精神的作品。 2. 拥抱时代，拓展表现的广度与深度： 时代的变迁带来了新的生活体验、新的情感需求和新的艺术观念。男子古典舞群舞需要积极回应时代，将当代的社会议题、情感体验融入作品。例如，可以尝试表现现代人面对压力、挑战时的坚韧，展现人与自然和谐共生的理念，或是探讨科技发展对人类生活的影响。这并非意味着抛弃古典，而是用古典舞的语汇去讲述现代的故事，使其焕发新的生命力。 3. 技艺革新，提升表演的专业水准： 随着舞蹈科学的发展，表演者在身体素质、技术能力、艺术表现力等方面都提出了更高的要求。编导和教育者需要不断探索新的训练方法，提升舞者的基本功，同时也要注重对他们表演潜能的挖掘，鼓励他们进行个性化的艺术表达。在集体创作中，也要注重团队协作能力的培养，确保作品的整体性和艺术感染力。 4. 跨界融合，激发新的艺术火花： 鼓励中国古典舞男子群舞与其他艺术形式进行跨界融合，如与当代舞、话剧、电影、新媒体艺术等相结合，可以带来意想不到的艺术效果。例如，可以将古典舞的动作元素融入电影的视觉呈现，或者将古典舞的情感表达与话剧的叙事相结合，从而拓展其表现空间，吸引更广泛的观众群体。 5. 关注青年，培养未来的艺术栋梁： “桃李杯”等赛事为青年舞者提供了重要的成长平台。应继续加大对青年编导和表演者的扶持力度，鼓励他们大胆尝试，勇于创新。同时，也要加强舞蹈教育体系的建设，从基础教育阶段就培养学生对中国古典舞的热爱和理解，为中国古典舞男子群舞的未来发展奠定坚实的人才基础。 五、 结语 中国古典舞男子群舞，承载着中华民族的历史记忆、文化精神与审美情趣，是东方艺术宝库中不可或缺的重要组成部分。它以其独特的阳刚之美、力量之韵、情感之烈，在当代舞台上展现出勃勃生机。 本书《丹青铸魂——中国古典舞男子群舞艺术探索与实践》虽然不直接呈现第七届“桃李杯”的比赛作品，但我们通过对中国古典舞男子群舞艺术特质的深入剖析，对“桃李杯”等赛事所展现的时代风貌的观察，以及对传承与创新路径的探讨，力图为读者勾勒出一个更广阔的艺术视野。我们相信，在无数舞蹈教育者、研究者、表演者以及热爱舞蹈的观众共同努力下，中国古典舞男子群舞这朵艺术奇葩，必将在新的时代绽放出更加绚烂的光彩，为中华文化的繁荣发展贡献更为磅礴的力量。

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这本书的视角非常独特，它聚焦于“组合”这一特殊的艺术形式，探讨了在群舞语境下，如何保持个体的光芒又不失集体的整体性，这本身就是一个极具挑战性的命题。作者对“化学反应”的捕捉令人叫绝，那些舞者之间无声的呼应、力量的传递、以及气息的共振，都被作者用极富画面感的语言一一呈现。阅读过程中，我仿佛能听到舞台上那此起彼伏的呼吸声，感受到地板被踩踏出的震动。书中对于那些在“桃李杯”历史上留下浓墨重彩一笔的男子组合作品，进行了近乎“解剖式”的分析，不仅展示了他们完成的动作有多么出色，更深层次地探讨了这些作品为何能打动人心，触及到观众共通的情感内核。这种从技术到美学，再到文化深度的多层次解读，让这本书的价值远超出了对某一次比赛的记录，它成了一部关于当代中国古典舞男子群体的“力量美学”的权威参考。

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对于一个非专业人士来说，这本书最大的价值在于它的“可读性”和“可感性”。它成功地将舞蹈这种 ephemeral（转瞬即逝）的艺术形式，转化成了扎实的文字图像。我尤其喜欢书中对不同组合在舞台上如何运用空间和重量感来构建叙事的手法描述。例如，书中对某一作品中“山峦般叠嶂的群舞”与“一枝独秀的领舞”之间动态张力的分析，简直是教科书级别的。作者的文字风格时而磅礴大气，如同高山流水般的动作编排；时而又极为细腻克制，捕捉到舞者脸上那一瞬即逝的内心挣扎。这种在描述手法上的巨大跨度和游刃有余，使得即使是初次接触古典舞的读者，也能被深深吸引。它不是一本枯燥的比赛剪报，而是一本充满生命力和艺术张力的鉴赏指南，强烈推荐给所有对中国传统艺术有好奇心的人。

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读完这册关于桃李杯男子组的记录，我最大的感受是，它提供了一个绝佳的窗口，让我得以一窥中国古典舞在男性舞台表现力上的不断突破。这本书的叙述方式非常引人入胜，它不拘泥于传统的评论腔调，而是以一种近乎“舞者日记”的亲密感，带你走近幕后的艰辛与台前的辉煌。作者似乎对每一组参演队伍的训练日常和背后的故事都有着深刻的了解，那些关于汗水、伤痛、以及最终登台时化作一团烈火的描绘，极具感染力。书中对服装、音乐、舞美设计与舞蹈本体的相互作用，也进行了细致入微的探讨，让我意识到，一个成功的男子组合，绝不仅仅是几个技术过硬的个体简单相加，而是一场高度协调的、充满阳刚之气的集体艺术创作。那些对“气场”的捕捉尤其精彩，那种铺天盖地的男性美学张力，通过文字被成功地“翻译”了出来，值得所有舞蹈爱好者反复品味。

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这本书的编排结构和内容深度，完全超出了我对一本舞蹈比赛回顾录的预期。它不仅仅是简单地对第七届“桃李杯”的比赛结果进行复盘，更像是对中国古典舞男舞者群体的一次田野调查和美学提炼。我惊喜地发现，书中花了不少篇幅来探讨“阳刚之美”与“古典韵味”之间的平衡，这是一个非常微妙且难以把握的艺术命题。作者没有用陈词滥调来赞美这些小伙子们，而是通过对他们动作细节、眼神交流乃至肢体语言中蕴含的文化符号进行深度解码，揭示了他们是如何将深厚的古典文化底蕴与现代竞技的审美要求相结合的。特别是对于那些在技术上冒险创新、在情感表达上敢于突破的作品分析，那种犀利的洞察力和对艺术前沿的敏感度，让人由衷佩服。读完后，我对中国古典舞在当代语境下的发展方向，有了一个更宏大且充满信心的认知。

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这本关于中国古典舞男子组合的集子，简直是视觉与力量的盛宴！我翻阅的时候，完全被那种刚劲中带着细腻的表演所震撼。书里对于七届“桃李杯”上那些令人难忘的瞬间，捕捉得极其精准，仿佛能透过文字感受到舞者们在舞台上每一次发力、每一次旋转时，那份浸入骨髓的精气神。特别是对那些标志性的“亮相”和“跳跃”，作者的描述简直是舞蹈术语的艺术化展现，让人即使没有亲临现场，也能在脑海中构建出那些高难度动作的完美弧线和定格瞬间。书中对不同时期、不同地域的古典舞风格在男子组合中的融合与创新，也做了深入浅出的剖析，这一点非常难得，因为它不仅仅是简单的作品罗列，更是一部关于审美变迁和技巧发展的编年史。我尤其欣赏其中对“精气神”——那种中国古典舞特有的精、气、神——是如何在集体表演中被统一和放大的探讨，这远超出了技术层面的讨论，直抵艺术的灵魂。

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