天天艺术 小提琴常用音乐术语教学欣赏二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:50.0

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isbn号码:9787880580921

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• 小提琴
• 音乐术语
• 教学
• VCD
• 艺术
• 音乐
• 入门
• 少儿
• 教材
• 视听教材

《天天艺术：小提琴常用音乐术语教学欣赏》（二片装VCD）内容简介 《天天艺术：小提琴常用音乐术语教学欣赏》是一套专为小提琴爱好者精心打造的视听盛宴。本套VCD教材共包含两片光碟，旨在通过生动形象的演示和清晰易懂的讲解，帮助学习者深入理解并熟练掌握小提琴演奏中至关重要的常用音乐术语。这套教材不仅是一本音乐术语的百科全书，更是一本实用的演奏指导，力求让每一个热爱小提琴的你，都能在音乐的海洋中自信地航行。 第一片光碟：基础术语与演奏技巧的完美融合 第一片光碟聚焦于小提琴演奏中最基础、最核心的音乐术语。我们将从最根本的乐句划分、节奏型理解入手，逐步深入到各种力度、速度、弓法、指法的细致讲解。 乐句与乐段的呼吸： 音乐如同语言，乐句的划分至关重要。光碟将通过实际演奏的示范，清晰地展示乐句的起承转合，引导学习者理解如何像呼吸一样自然地处理音乐的流动。我们会解析不同乐句的处理方式，例如是连贯的、还是带有断奏的，以及如何通过弓法和指法的变化来表现不同的乐句情感。 节奏的脉搏： 节奏是音乐的骨架，稳健的节奏感是小提琴演奏的基石。光碟将系统讲解各种常见的节奏型，从最简单的四分音符、八分音符，到更复杂的附点节奏、切分音，都将通过清晰的节奏演示和讲解，让学习者“听懂”并“弹准”。我们还将探讨如何通过精准的击拍和时值的把握，赋予音乐生命力。 力度的层次： 从“pp”（极弱）到“ff”（极强），音量的变化是音乐情感最直接的表达方式。光碟将详细演示各种力度的变化，如渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo），以及突强（sforzando）等。学习者将能直观地感受到不同力度带来的情感差异，并学会如何通过弓的压力、速度和弦的触点来精准控制音量。 速度的律动： 速度不仅决定了音乐的快慢，更影响着音乐的风格和情绪。光碟将讲解各种常见的速度标记，如Adagio（慢板）、Andante（行板）、Allegro（快板）等。通过不同速度的示范，学习者将体会到速度变化对音乐意境的烘托作用，并学习如何根据乐曲的情感需求来调整演奏速度。 弓法的精妙： 弓法是小提琴演奏的灵魂。本片光碟将系统讲解各种基本弓法，包括全弓、半弓、分弓、连弓、顿弓、跳弓等。每一个弓法都将通过清晰的示范，让学习者了解其演奏要领、发声特点，以及在不同音乐风格中的应用。例如，顿弓的轻巧灵动，跳弓的活泼跳跃，连弓的如歌如泣，都将一一呈现。 指法的灵巧： 左手指的运用直接决定了音准和音色。光碟将深入讲解各种指法技巧，包括不同把位的使用、手指的按弦力度、手指的独立性训练等。我们会通过示范，展示手指如何快速、准确地在指板上移动，以及如何通过不同的按弦方式来获得丰富的音色变化。 音程与和弦的和谐： 理解音程关系是掌握旋律和和声的基础。光碟将演示不同音程的听觉感受，并引导学习者如何在演奏中准确地把握音程。对于小提琴演奏者而言，对基本和弦的理解和演奏也至关重要，光碟将对此进行基础讲解。 第二片光碟：进阶技巧与艺术表现的深度探索 在掌握了基础的音乐术语和演奏技巧后，第二片光碟将带领学习者进入更深层次的音乐艺术表现。我们将探讨更复杂的音乐织体、表现手法以及如何运用音乐术语来塑造独特的音乐风格。 装饰音的锦上添花： 装饰音是音乐的“点睛之笔”，它能够使旋律更加生动、富有表现力。光碟将详细讲解各种常见的装饰音，如颤音（trill）、倚音（appoggiatura）、波音（mordent）等，并演示如何在实际演奏中恰当地运用它们，为音乐增添色彩和活力。 揉弦的灵魂之光： 揉弦（vibrato）是小提琴音色中最具魅力的元素之一，它能够赋予声音生命、情感和温暖。光碟将深入讲解不同类型的揉弦，包括快揉、慢揉、宽揉、窄揉，以及如何根据音乐情感来选择和控制揉弦的幅度和速度，从而达到最佳的艺术效果。 连顿奏法的交响： 在掌握了基本弓法的基础上，光碟将进一步探讨连奏与顿奏的巧妙结合，以及由此产生的各种复合弓法。我们将分析在不同乐曲中，如何通过连顿奏法的变化来展现音乐的对比、冲突与融合，从而丰富音乐的层次感。 泛音的空灵之美： 泛音（harmonics）能够发出一种清澈、空灵的声音，常用于表现梦幻、飘渺的意境。光碟将演示自然泛音和人工泛音的演奏方法，并分析其在不同乐曲中的运用，帮助学习者掌握这一特殊的演奏技巧。 双音与和弦的协奏： 双音（double stops）和和弦（chords）是小提琴表现和声效果的重要手段。光碟将详细讲解双音和弦的演奏要领，包括如何保持音准、平衡音量，以及如何在音乐中创造出丰富而和谐的和声效果。 音乐风格的解读： 不同的音乐时期和风格，对音乐术语的应用和理解有着不同的侧重。光碟将通过对不同风格乐曲片段的赏析，引导学习者理解巴洛克、古典、浪漫等不同时期的音乐特点，以及在这些风格下，如何更准确地运用各种音乐术语来展现音乐的灵魂。 情感的传递与艺术的升华： 音乐的最终目的是情感的传递和艺术的升华。光碟的最后部分，将超越具体的术语讲解，着重于如何将所学的音乐术语融会贯通，用以表达内心的情感，创造出富有感染力的音乐。我们将强调“用心演奏”的重要性，引导学习者成为一个能够用小提琴“说话”的艺术家。 《天天艺术：小提琴常用音乐术语教学欣赏》的特色： 系统性强： 从基础到进阶，内容编排循序渐进，覆盖了小提琴演奏中绝大多数常用音乐术语。 直观生动： 视频教学的形式，能够让学习者直观地看到演奏者的每一个动作，听到每一个音符，避免了文字描述的抽象性。 示范清晰： 由经验丰富的音乐教育家和演奏家进行示范，动作规范，讲解细致，易于模仿和学习。 理论与实践结合： 在讲解每一个术语时，都配有相应的音乐范例，让学习者在理解理论的同时，能够立即在实践中加以运用。 欣赏性强： 在教学过程中，穿插了优秀的音乐片段欣赏，培养学习者的音乐审美能力。 独立学习： VCD格式的光盘，方便学习者随时随地进行自主学习，重复观看，直到完全掌握。 这套《天天艺术：小提琴常用音乐术语教学欣赏》（二片装VCD）不仅仅是一套教学工具，更是一扇通往小提琴艺术殿堂的窗口。我们希望通过这套教材，能够点燃您对小提琴的热情，帮助您在掌握专业技能的同时，更能体会到音乐带来的无尽乐趣和深刻情感。无论您是初学者还是有一定基础的学习者，都能在这套光碟中找到属于自己的收获。让我们一起，用音乐点亮生活，用小提琴奏响梦想！

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我对VCD这种介质本身的情感是复杂的。在高清视频和流媒体充斥的今天，VCD显得有些复古，但这或许也暗示了这套教学资料的经典性和沉淀感。它可能代表着一个更注重系统性、更少干扰的教学时代。对于那些希望在没有网络弹窗、不受即时信息干扰的环境下，进行沉浸式学习的琴童家长来说，这可能是一个福音。我猜想，这套“二片装”的结构设计一定经过深思熟虑。会不会是第一片专注于基础术语的精确发音、标准指法和弓法演示，而第二片则上升到复杂乐章的解析，例如如何通过对“*rubato*”（自由速度）的精确把握来平衡乐句的呼吸感？我更关注的是，它在处理那些容易引起混淆的术语时，是否提供了清晰的区分标准。比如，*accelerando*（渐快）和*stringendo*（渐紧）的细微差别，在听觉上如何区分，在技术上如何实现，这才是决定一套教材含金量的关键所在。如果能提供清晰的图表来梳理这些关系，那将是极大的加分项。

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从一个资深乐迷的角度来看，我更看重的是“欣赏”二字所蕴含的深度。小提琴的演奏，从来都不是机械的音符堆砌，而是对作曲家内心世界的解读与重现。如果这套VCD仅仅停留在教会你如何识别“*pizzicato*”（拨奏）和“*col legno*”（用木杆击弦），那就太浪费了“天天艺术”这个响亮的名头了。我希望它能深入探讨不同时代、不同流派的作曲家是如何“滥用”或“创新性地使用”这些术语的。例如，巴赫时期的演奏习惯与浪漫主义时期对同一术语的理解必然存在巨大差异。一个好的术语教学视频，应该能引导听众去辨识这种历史语境的转变。我甚至期待它能带来一些鲜为人知的曲目片段，用特定的术语来解析这些片段的魅力所在，从而拓宽我们对小提琴音乐表现力的认知边界。如果能听到资深演奏家对同一段落，分别以“巴洛克风格”和“近现代风格”两种截然不同的术语处理方式进行示范对比，那才真正称得上是“艺术的熏陶”。

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拿到这套两张装的VCD，我最直观的感受是制作方似乎非常注重“实用性”与“可操作性”。现在的音乐学习资源太多了，但很多都停留在理论层面，或者只是简单的乐曲讲解。小提琴的学习，尤其对于初学者和中级水平的琴友来说，最怕的就是“想当然”。比如，“*vibrato*”（揉弦）这个技巧，不同的教材和老师给出的要求可能存在细微的偏差，有的要求幅度大，有的要求频率高，这直接影响到音色的个性化发展。我非常好奇，在这两张碟片中，他们是如何处理这些“灰色地带”的术语的。难道是分别侧重于“术语的定义与历史背景”，另一张侧重于“不同风格作品中的术语应用”吗？我更倾向于后者，因为只有在具体的音乐情境中，术语的意义才能被真正激活。如果VCD中能配有慢动作的指板特写，清晰地展示运弓的力度变化、揉弦的轴心转换，那才算得上是真正的“教学”。否则，如果只是演奏家对着镜头解释“这里要拉得更强一些”，对于屏幕前的我来说，效果依然是隔靴搔痒。我对那种能够将抽象的音乐概念具象化的教学方法抱有极大的期待，希望它能提供一套清晰的、可复制的训练方案。

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说到底，一套成功的音乐教学资料，必须能够点燃学习者的内在热情。《天天艺术》这个名字听起来就充满了积极向上的力量。我希望这套VCD不仅仅是工具书，更是一种精神上的激励。音乐术语的学习，往往是枯燥的，是对意志力的考验。如果制作团队能够在讲解术语的同时，穿插一些关于这些术语背后音乐家故事的片段，哪怕只有短短几分钟，也能极大地提升学习的趣味性。比如，谈到“*marcato*”（强调）时，能播放一段某位伟大演奏家如何用强烈的个性去诠释这种“强调”的片段，让学习者感受到，术语不仅仅是规则，更是通往独特艺术表达的桥梁。我希望它能教会我，如何将技术层面的理解，转化为情感层面的释放。如果看完这两张VCD，我能更自信、更准确地在练习中应用每一个术语，并且在演奏时，不再只是机械地执行指令，而是真正理解了音乐家想要通过这些符号传达的“心声”，那么，这套资料的价值就无法用金钱衡量了。

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这本名为《天天艺术 小提琴常用音乐术语教学欣赏二片装(VCD)》的书籍，虽然我还没来得及深入研读，但仅从它在书店里的陈列和偶尔翻阅的印象来看，就给我一种非常专业、严谨的感觉。它的封面设计简洁而不失艺术气息，那种深沉的墨绿色调，配上典雅的字体，立刻让人联想到古典音乐的庄重与深邃。我之前在学习小提琴的过程中，常常被那些晦涩难懂的意大利文术语困扰，什么 *allegro*、*andante*、*staccato*，光是记住这些词汇就已经耗费了不少精力，更不用说真正理解它们在音乐表达中的细微差别了。我期待这本书能够真正做到“教学欣赏”的结合，不仅仅是冷冰冰的术语罗列，而是能通过直观的影像（VCD的形式）来演示这些术语在实际演奏中是如何体现的。比如，当乐谱上标注“*dolce*”时，演奏者究竟应该用什么样的弓法和指法来营造出那种“甜美”的音色？我希望这本书能邀请到真正的大师或富有经验的教育家，用他们精湛的技艺来为我们这些学习者“翻译”这些术语背后的情感内涵。如果它能有效地弥合理论知识与实践操作之间的鸿沟，那么它无疑将是小提琴学习者案头必备的宝典。

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