民谣吉他弹唱入门(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京环球音

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787880581010

丛书系列:

图书标签:

• 民谣吉他
• 吉他弹唱
• 入门
• VCD
• 音乐教学
• 乐器
• 吉他
• 流行音乐
• 自学
• 教程

《指尖上的浪漫：从零开始的民谣吉他弹唱之旅》 序言 你是否曾被一把木吉他浑厚温暖的嗓音所吸引？是否曾梦想着在某个宁静的夜晚，用自己的双手弹奏出那些触动心弦的旋律，唱出那些藏匿于心底的故事？是否曾想象过，在朋友的聚会中，你抱着吉他，轻松地哼唱着一首首耳熟能详的民谣，收获赞许的目光和温暖的笑声？ 如果答案是肯定的，那么，这本《指尖上的浪漫：从零开始的民谣吉他弹唱之旅》便是为你量身打造的起点。它不仅仅是一本关于民谣吉他入门的书籍，更是一扇通往音乐世界的大门，一次点燃你心中音乐梦想的契机。在这里，我们抛开枯燥的理论，摒弃复杂的乐理，以最直观、最易懂的方式，带你一步步走进民谣吉他的奇妙世界。我们将从最基础的吉他构造、保养，到指法的练习、和弦的认知，再到歌曲的弹唱技巧，每一个环节都力求细致入微，让每一位渴望学习吉他的初学者，都能感受到学习的乐趣，收获实实在在的进步。 民谣吉他，以其朴实无华的外表，温润如玉的音色，以及承载的丰富情感，成为无数人心中的音乐情怀。它适合弹唱，更容易与听众产生情感共鸣；它易于上手，是许多人音乐启蒙的首选。无论你是学生，还是已经步入社会的职场人士，亦或是渴望在晚年拾起音乐梦想的长者，民谣吉他都能成为你生活中美好的陪伴，让你在忙碌的节奏中，找到一份宁静与慰藉。 这本教程将用通俗易懂的语言，搭配清晰的图文讲解，确保你即使是零基础，也能轻松跟上学习的步伐。我们将循序渐进，从认识吉他开始，到学会正确的持琴姿势、拨弦手型，再到掌握最基本、最常用的和弦，每一步都为你打下坚实的基础。我们会一起学习如何解决初学者常遇到的指尖疼痛问题，如何让你的弹奏更加流畅，如何让你的歌声与吉他完美融合。 音乐，是我们表达情感、记录生活最美好的方式之一。学习民谣吉他弹唱，不仅是学习一项技能，更是开启了一种生活方式。你可以用音乐记录你的喜怒哀乐，用歌声分享你的生活点滴，用吉他弹奏出属于你自己的独特旋律。 准备好了吗？让我们一起踏上这场“指尖上的浪漫”之旅，让民谣吉他成为你生活中最动听的旋律，最温暖的陪伴！ 第一章：初遇吉他——我的第一个好朋友 在正式开始弹奏之前，让我们先和你的新朋友——民谣吉他，来一次亲密的接触。了解你的伙伴，是掌握它的第一步。 吉他的构造：认识身体的每个部分 琴头（Headstock）：吉他最顶端的部分，上面有弦钮，用来调节琴弦的松紧，从而改变音高。我们将详细介绍弦钮的类型和使用方法。 琴颈（Neck）：连接琴头和琴身的细长部分，上面排列着品丝，用来划分音格。我们会讲解品丝的作用，以及如何找到它们。 指板（Fretboard）：位于琴颈表面，是手指按弦的地方。我们会介绍指板的材质和特点。 品丝（Frets）：镶嵌在指板上的金属条，按压在品丝之间的弦，就能发出不同的音高。 琴弦（Strings）：民谣吉他通常有六根琴弦，从最细到最粗（或从最上面到最下面），依次是第一弦（高音E）、第二弦（B）、第三弦（G）、第四弦（D）、第五弦（A）、第六弦（低音E）。我们会讲解不同琴弦的音高和作用。 琴身（Body）：吉他的主体部分，也是发声的主要部件。 共鸣箱（Soundbox）：琴身内部是空的，像一个箱子，能够放大琴弦的振动，产生悦耳的声音。 音孔（Soundhole）：共鸣箱上的圆形开口，声音通过这里传出。 琴桥（Bridge）：固定在琴身面板上的部件，用来连接琴弦的另一端，并将琴弦的振动传递到共鸣箱。 面板（Top）：共鸣箱朝向演奏者的一面，通常由较薄的木材制成，对音色影响很大。 背板（Back）和侧板（Sides）：构成共鸣箱的其他部分。 选购与保养：让你的吉他保持最佳状态 如何选择一把合适的民谣吉他：我们会提供一些选购的建议，例如根据预算、演奏风格、手型大小等因素进行选择。还会介绍不同品牌和材质的吉他特点。 吉他的日常保养：保持琴身清洁、避免暴晒、注意湿度变化等，这些都是让吉他寿命更长久的小秘诀。我们会教你如何用专业的清洁剂和软布擦拭琴身，以及在干燥或潮湿环境下如何保护吉他。 更换琴弦的技巧：琴弦是吉他的“灵魂”，定期更换能保证音色。我们会详细演示更换琴弦的步骤，以及如何让新琴弦快速稳定音高。 正确的持琴姿势：舒适是第一位 坐姿与站姿：无论坐着还是站着弹奏，舒适的姿势都能让你更长时间地投入练习，避免身体疲劳。我们会演示正确的坐姿，包括腿部支撑、琴身倾斜角度等；以及站姿的一些要点。 手臂与手指的摆放：放松是关键。我们会指导你如何自然地放置手臂，如何让手指在指板和拨弦手处保持放松状态。 第二章：指尖的魔法——基础练习与技巧 掌握了吉他的基本构造，接下来就是让你的手指动起来，感受音乐的律动。 拨弦手的练习：让声音清晰饱满 拨片的使用：拨片是民谣吉他弹奏中常用的工具，我们会讲解不同厚度拨片的特点，以及如何正确地握持拨片。 手指拨弦（Fingerstyle）：我们也会介绍用手指直接拨弦的技巧，让你的演奏更加细腻丰富。 拨弦力度与角度：不同的拨弦力度和角度会产生不同的音色，我们会通过练习让你掌握如何控制。 空弦练习：从最简单的空弦拨响开始，让你的拨弦手更加稳定和有节奏感。 按弦手的练习：清晰的音符从指尖诞生 正确的按弦姿势：拇指与食指的配合，指尖的按压位置，这些细节决定了音符是否清晰。 指尖疼痛的应对：这是所有初学者的共同难题。我们会提供科学的方法来缓解疼痛，以及如何通过循序渐进的练习来让指尖长出薄茧，适应按弦。 单音练习：在指板上逐个按下琴弦，发出清晰的单音。我们会从低把位开始，逐步提升难度。 音阶练习：通过练习简单的音阶，让你熟悉指板上的音高排列，提高手指的灵活性和准确性。 左右手的协调配合：合二为一的奇妙 节拍器的重要性：节拍器是培养节奏感的“好老师”，我们会教你如何使用节拍器进行练习，从慢速开始，逐渐加快。 简单的节奏型练习：我们会设计一些基础的节奏型，让你练习左右手的配合，让弹奏更加有律动感。 左手指法与拨弦手的配合：练习按弦与拨弦的同时进行，让每一个音符都能准确发出。 第三章：和弦的语言——打开音乐的大门 和弦是歌曲的骨架，掌握了和弦，你就拥有了弹唱的基础。 认识和弦图：我们将用最直观的方式讲解和弦图的阅读方法，让你轻松理解每个和弦的按法。 基础开放和弦（Open Chords）： C 和弦：最常用的和弦之一，它的按法简单，应用广泛。 G 和弦：另一个非常重要的和弦，与C和弦配合使用效果极佳。 D 和弦：清脆明亮的音色，常用于歌曲的副歌部分。 E 和弦：温暖而有力量，是许多民谣歌曲中的“主力”。 A 和弦：圆润饱满，能为歌曲增添色彩。 Am 和弦：与A和弦形成对比，能表现出更多情感。 Em 和弦：柔和而略带忧伤，常用于抒情歌曲。 F 和弦：这个和弦对初学者来说可能有些挑战，但我们会提供一些简化按法和练习技巧，让你逐步掌握。 和弦的转换练习： 连接性的按弦：练习让不同和弦之间的转换流畅自然，而不是生硬的切换。 常用和弦进行：我们会介绍一些最经典的、最常用的和弦进行，让你快速上手弹唱。例如 C-G-Am-Em，G-D-Em-C 等。 学习新和弦的技巧：掌握了基础和弦，学会如何识别和学习其他和弦的方法，为你日后的进阶打下基础。 第四章：歌唱的旋律——弹唱的艺术 弹唱的魅力在于将吉他与人声完美结合，唱出属于你的故事。 歌曲的结构：了解歌曲的构成，如主歌（Verse）、副歌（Chorus）、桥段（Bridge）等，能帮助你更好地理解歌曲的编排。 选择适合初学者的歌曲：我们会推荐一些和弦简单、节奏明快的民谣歌曲，让你从“小鸟”开始，逐步“翱翔”。 节奏型的应用： 分解和弦（Arpeggio）：将和弦的音一个个分解弹奏，营造出细腻优美的伴奏。 扫弦（Strumming）：用拨片或手指扫动琴弦，产生有力的节奏感。我们会介绍不同的扫弦节奏型，例如“下-下-上-上-下-上”等。 弹唱的配合： 节奏的稳定性：在弹唱过程中，保持吉他和歌声的节奏一致至关重要。 音量的控制：如何让吉他的伴奏不压过人声，让你的歌声更加突出。 情感的表达：通过弹奏和歌唱，将歌曲的情感淋漓尽致地展现出来。 提高歌唱能力的小贴士：我们也会提供一些关于气息、发声、音准等方面的基础建议，帮助你更好地驾驭歌声。 第五章：进阶之路——让你的音乐更精彩 当你掌握了基础的弹唱技巧，就可以开始探索更广阔的音乐天地了。 更多和弦的探索：例如属七和弦、挂留和弦等，它们能为你的弹奏增添更多色彩。 指弹（Fingerstyle）的初探：学习更复杂的指弹技巧，让你的吉他演奏更加丰富多变。 简单的乐理知识：了解一些基本的乐理，如音程、调性等，能帮助你更好地理解音乐，创作自己的音乐。 练习方法与心态：持续练习的重要性，如何保持学习的热情，如何克服瓶颈期。 享受音乐，分享快乐：鼓励你积极参与音乐活动，与他人交流学习，用音乐点亮生活。 结语 《指尖上的浪漫：从零开始的民谣吉他弹唱之旅》是一段旅程的开始，而不是终点。音乐的海洋广阔无垠，民谣吉他的世界精彩纷呈。希望这本书能为你打开这扇门，让你在指尖流淌出属于自己的美妙乐章。每一次拨动琴弦，每一次放声歌唱，都是一次与内心的对话，一次对生活的热爱。愿你的音乐之路，充满阳光、鲜花与掌声！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本号称“入门”的教材，我本以为能迅速上手，结果发现它更像是一本“民谣吉他发展史概要”，而不是实操指南。开篇洋洋洒洒讲了半天布鲁斯和乡村音乐的起源，配着一些年代久远的黑白图片，着实让人昏昏欲睡。我买书是为了弹琴，不是为了上音乐史课啊！好不容易翻到实操部分，讲的又是各种复杂的乐理概念，什么七和弦的转位、属七和弦的替代，对于一个连C和G都弹不顺溜的新手来说，简直是天书。 VCD的内容更是令人抓狂，视频里的老师语速快得像机关枪，手指动作一扫而过，根本看不清他是如何按弦和拨弦的。想跟着学一首简单的歌，结果教程直接跳到了指弹的复杂分解和弦上，完全没有为零基础的读者铺设一条平缓的学习路径。这本书给我的感觉是，作者是位博学的音乐家，但他完全忘记了“入门”的真正含义，他提供的知识密度太大，对新手极不友好，读完后感觉自己离弹唱的距离反而更远了，就像是直接被扔进了专业音乐学院的大一课堂，还没学会走路就要开始跑马拉松了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格极其复古，那种厚重的、带着年代感的字体和布局，让人感觉自己不是在翻阅一本新的学习资料，而是从旧货市场淘来的一本泛黄的乐谱集。更糟糕的是，全书几乎没有提供任何互动性的练习和自我检测机制。学完一个章节，你不知道自己学得好不好，因为没有配套的伴奏音轨让你跟着一起练习节奏，也没有清晰的文字提示告诉你哪些地方容易出错。VCD倒是提供了一些“伴奏”，但这些伴奏的节奏感非常僵硬，听起来像是早期电子合成器制作出来的，完全没有现场乐队的那种灵动和活力，跟着这样的音轨练习，只会让我的弹唱节奏越来越死板。我尝试用它提供的和弦图来练习，但很多和弦的指位图画得非常小，而且标注的力度指示模糊不清，让人很难判断到底应该用多大力度去按压琴弦才能避免“打品”。这本书与其说是一本教材，不如说是一份印刷精美的、但缺乏实际指导意义的参考资料汇编。

评分☆☆☆☆☆

我最失望的是它在“弹唱”这个核心需求上的处理。书名清清楚楚写着“弹唱入门”，可翻遍全书，它对如何将“弹”和“唱”完美融合的部分着墨极少。它花了大量篇幅去讲解指弹技巧，比如各种复杂的拨弦法和指法标记，这些内容即便对进阶的吉他手来说也需要仔细研读，对于初学者来说，这些信息是完全的干扰项。VCD里老师在演示歌曲时，他要么只弹不唱，要么就是伴着自己极度专业的演唱，让人完全无法分辨到底是吉他的问题还是人声跟不上节奏的问题。我希望能有一段专门的讲解，教我如何分配注意力，如何在唱第一句歌词时，保持扫弦的稳定，以及在换和弦时如何巧妙地“偷懒”或掩盖换弦的间隙。这本书对这些“人性化”的技巧避而不谈，似乎默认学习者已经拥有了超强的多任务处理能力。结果就是，我学会了几个花哨的琶音，但依旧开不了口唱歌，这与我购买这本书的初衷背道而驰，实在令人感到沮丧。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的装帧设计简直是灾难，内页的纸张质量极其粗糙，印刷的五线谱和六线谱墨迹深浅不一，很多地方的音符都有些模糊不清，对着光看才能勉强辨认出来。更要命的是，它似乎是直接把某个专业教材的旧版内容加上了一个VCD就拿出来卖了。VCD里的画面清晰度简直是上世纪九十年代的水平，色彩偏暗，反光严重，很多需要看清指板细节的地方，画面总是抖动或者虚焦。我尝试跟着视频学习如何扫弦，结果视频里只展示了吉他上半部分的特写，左手按弦的细节看不清楚，右手扫弦的力度和角度更是完全无法捕捉。而且，这本书的曲谱编排毫无逻辑可言，前几页还在讲最基本的持琴姿势，下一页就直接出现了一首需要用到大横按和快速换把的复杂曲目，中间的过渡环节完全缺失。这根本不是“入门”，这简直是对购买者智商的一种考验，让人怀疑编者是不是真的耐心坐下来，从一个完全不懂乐器的人的角度去审视过这本书的每一个步骤。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种想在周末聚会时露一手的朋友来说，这本书的实用性几乎为零。它花了大篇幅去介绍吉他的木材种类、品丝的材质对音色的影响，以及不同品牌拾音器的优劣分析，这些“烧器材”的内容对于一个连基础节奏型都掌握不稳的人来说，完全是多余的噪音。我想学的是弹唱，是能跟着歌词流畅地把旋律和和弦结合起来，结果这本书里给的例曲都是一些非常生僻、我从未听过的古典练习曲，或者是一些节奏极其复杂的爵士布鲁斯变奏。VCD里老师似乎更热衷于展示他高超的即兴演奏技巧，而不是耐心地教导如何打好基础。他弹得飞快，手指在指板上跳跃，但当你把播放速度调到0.5倍速时，仍然无法看清他那些让人眼花缭乱的快速拨弦是如何完成的。我需要的是“学会弹一首完整的歌”，而不是“了解吉他制造的每一个细节”或是“欣赏高手的演奏”。这本书显然是为那些已经有多年基础，想深入研究“吉他哲学”的人准备的，而不是为我这样的“小白”准备的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆