天天艺术 汉族民间舞蹈四片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880581607

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《天天艺术——汉族民间舞蹈四片装》是一套旨在传承与弘扬中华民族优秀传统文化的精美影像资料，它以生动直观的VCD形式，为广大舞蹈爱好者、文化研究者以及普通观众呈现了四种极具代表性的汉族民间舞蹈。这套作品不仅是舞蹈技艺的教学宝典，更是民族情感与历史记忆的生动载体。 第一片：黄河流域风情——《陕北腰鼓》与《陇东秧歌》 本片聚焦于黄河流域广袤而古老的土地，深入挖掘了孕育出这两支充满生命力的民间舞蹈的深厚土壤。 《陕北腰鼓》： 陕北腰鼓，顾名思义，是以陕北地区特有的腰鼓作为主要表演道具的一种民间舞蹈。它起源于古代的祭祀活动和军事号令，后逐渐发展成为一种集歌、舞、乐于一体的综合性艺术形式。在《天天艺术》的呈现中，首先会详细介绍陕北腰鼓的起源、发展演变及其在当地社会生活中的重要地位。观众将能看到，为何陕北人能够将鼓点敲击得如此刚劲有力，为何他们的动作如此舒展豪放。 动作解析： 重点会放在腰鼓的持法、击打技巧以及与身体动作的配合。从最基础的“单点”、“双点”到复杂的“花打”，每一个动作都会有清晰的示范和讲解。例如，“弓步击鼓”、“马步甩鼓”、“转身跳跃击鼓”等经典动作，会分解成若干个细节，让学习者能够准确掌握。其动作特点在于“鼓随身动，身随鼓响”，强调力量的传递和节奏的统一。鼓槌的每一次挥舞，都凝聚着劳动人民的汗水与热情；每一次敲击，都震荡着古老的黄土地。 服饰与道具： 陕北腰鼓的表演者通常身着鲜艳的民族服饰，红色的头巾、蓝色的衣衫、白色的裤子，色彩对比强烈，与黄土地形成鲜明呼应。腰鼓的制作工艺和装饰特色也会有所介绍，这些细节无不体现着地域文化特色。 音乐特色： 陕北腰鼓的伴奏音乐往往是粗犷而奔放的，以打击乐为主，辅以高亢的秦腔唱段。音乐的节奏与舞蹈的动作紧密结合，共同营造出一种热烈、喜庆、充满力量的氛围。 文化内涵： 陕北腰鼓不仅仅是一种舞蹈，更是陕北人民乐观向上、粗犷豪迈性格的体现。它在节庆、集会、婚丧嫁娶等场合都扮演着重要角色，承载着人们祈福、欢庆、表达情感的愿望。本片将通过对这些场景的展现，让观众深入理解陕北腰鼓的文化意义。 《陇东秧歌》： 陇东秧歌，是流行于甘肃陇东地区的一种古老而富有活力的民间歌舞形式。它以其优美、细腻、富有表现力的动作，以及丰富的唱词和表演程式，深受当地人民喜爱。 动作特点： 陇东秧歌的动作幅度相对较小，但却极其讲究身法的灵活性和手腕的运用。其“拧”、“摆”、“抖”、“绕”等动作，细腻而婉转，展现出女性的柔美和妩媚。同时，也有一些幅度较大的跳跃和旋转，表现出欢快的情绪。例如，“手绢舞”是其重要组成部分，舞者手中的手绢，时而飘逸如云，时而缠绵如丝，将情感表达得淋漓尽致。 表现手法： 陇东秧歌往往带有叙事性，通过舞者的身体动作和面部表情，以及穿插其中的唱词，来讲述故事、刻画人物。它的表演形式多样，既有独舞、双人舞，也有群舞。 服饰与道具： 陇东秧歌的服饰多以素雅为主，但细节处却极其考究，比如精美的绣花、别致的头饰等，体现了陇东地区妇女的智慧和审美。手绢、扇子等道具的运用，更是增添了舞蹈的观赏性和表现力。 音乐与唱腔： 陇东秧歌的音乐旋律悠扬委婉，唱腔婉转动听，充满地方特色。其唱词内容广泛，既有劳动号子，也有生活片段，还有对爱情的歌颂。 文化象征： 陇东秧歌是陇东人民生活情趣、审美情操的集中体现，它反映了黄土高原上人民质朴纯真的情感世界。本片会通过不同场景的演绎，展现陇东秧歌在当地人民生活中的重要作用。 第二片：江南水乡情韵——《苏州评弹舞》与《浙江越剧身段》 本片将镜头转向江南水乡，展现那里的温婉细腻与婉约多姿。 《苏州评弹舞》： 苏州评弹，以其说唱结合、弹唱并茂的艺术特色闻名于世。而“苏州评弹舞”，则是将评弹表演中的程式化动作、人物刻画与舞蹈相结合的一种艺术形式。它并非完全独立于评弹之外的舞蹈，而是从评弹中提炼出更具舞蹈性的元素，并赋予其更强的视觉表现力。 动作来源： 评弹艺人在表演时，无论是手中的折扇、醒木，还是坐姿、眼神，都蕴含着丰富的戏剧表现力。评弹舞就从中汲取灵感，将这些元素转化为舞蹈语汇。例如，艺人手中折扇的开合、翻转，可以演化成优美的旋转和手臂的律动；艺人的眼神流转，可以表现人物内心的细腻情感。 表现风格： 评弹舞的风格是细腻、婉约、含蓄的。它注重线条的流畅和情感的内敛，通过身体的细微变化来传达人物的喜怒哀乐。动作多以腰部、手部、眼神的配合为主，强调“以形传神”。 服装与道具： 评弹舞的服装通常会借鉴评弹艺人的装扮，如长衫、旗袍等，展现出江南女性的典雅气质。折扇是评弹舞中不可或缺的道具，其变化多端的运用，为舞蹈增添了丰富的层次和意境。 音乐与唱腔： 评弹舞的音乐通常采用评弹的经典曲牌，如《玉兰花》、《金蕉叶》等，保留了评弹原有的韵味。唱词内容也多取材于评弹的经典篇目。 文化意境： 评弹舞不仅展现了江南水乡的柔美风光，更传递了江南人民温文尔雅、细腻敏感的精神气质。本片将通过对典型评弹段落的舞蹈化演绎，让观众领略评弹舞的独特魅力。 《浙江越剧身段》： 越剧，是中国五大戏曲剧种之一，以其委婉的唱腔、清新的表演和典雅的韵味而深受观众喜爱。而“越剧身段”，则是越剧表演中高度程式化、富有美学价值的肢体动作的总称，它本身就具有极强的舞蹈性。《天天艺术》将越剧身段提炼出来，进行独立的展示与解析，让观众能够更加清晰地认识和学习越剧独特的艺术语汇。 核心动作： 越剧身段强调“手、眼、身、步”的协调统一。例如，经典的“兰花指”、“云手”、“程式化的小碎步”等，每一个动作都经过千锤百炼，蕴含着丰富的表现力。本片将详细分解这些基本身段的规范动作，包括手腕的翻转、指尖的运用、身体的重心转移、步伐的节奏变化等。 情感表达： 越剧身段不仅仅是简单的肢体动作，更是承载人物情感的重要载体。通过不同的身段组合，可以表现出人物的喜悦、悲伤、思念、愤怒等各种复杂情感。例如，低眉顺眼、缓缓抬头的动作，可以表现出人物的羞涩与期盼；急速的转身、挥袖，则可能表现出人物的激动与决绝。 程式化美感： 越剧身段的魅力在于其高度的程式化和美学价值。它并非写实，而是通过提炼和夸张，展现出一种超越现实的美。本片将重点解析这些程式化动作的形成缘由及其在舞台上的艺术效果。 剧目选段： 为了更好地展现越剧身段的魅力，本片可能会选取一些越剧经典剧目中的片段，如《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等，通过对主要角色身段的分解示范，让观众直观感受越剧身段在塑造人物、推动剧情中的作用。 文化底蕴： 越剧身段承载着江南人民细腻的情感和深厚的文化底蕴，它将江南的婉约、含蓄、典雅的美学追求融入到肢体动作之中。 第三片：北方山村风貌——《东北二人转》与《山东胶州秧歌》 本片将观众的视野转向北方，体验那里的热情奔放与淳朴活泼。 《东北二人转》： 二人转，是流行于中国东北地区的一种民间艺术形式，集唱、念、做、打于一体，以其幽默诙谐、通俗易懂的特点，深受广大人民群众的喜爱。本片将聚焦于二人转的舞蹈化表现，解析其独特的动作和表演风格。 动作特征： 二人转的舞蹈动作大多来源于劳动生活，如“拧”、“转”、“崴”、“蹦”等，动作幅度大，节奏快，充满力量感。其“小转”、“大转”、“二人配合转”等技巧，更是二人转舞蹈的精髓。表演者常常伴随着俏皮的表情和夸张的肢体语言，使整个舞蹈充满了喜剧色彩。 幽默与互动： 二人转最显著的特点就是其幽默诙谐的表演风格。表演者常常通过夸张的表情、风趣的语言和富有生活气息的动作来逗乐观众。二人转的表演形式也往往带有互动性，表演者会与观众进行眼神交流，甚至直接与观众进行对话。 道具运用： 手绢、扇子、手巾是二人转常用的道具。表演者能将这些道具运用得炉火纯青，变化出各种各样的动作，增加舞蹈的观赏性和趣味性。例如，用手绢甩出各种花样，用扇子打出节奏，用手巾包裹身体等。 音乐特点： 二人转的音乐以“小调”为主，节奏明快，旋律活泼，唱腔粗犷有力，充满乡土气息。伴奏乐器通常是三弦、唢呐、锣鼓等。 文化意义： 二人转是东北人民热情豪爽、乐观幽默性格的生动写照，它承载着东北人民的生活智慧和文化情感。本片将通过对二人转典型表演片段的展示，让观众感受到北方人民的淳朴与热情。 《山东胶州秧歌》： 胶州秧歌，是流行于山东省胶州市一带的民间舞蹈，其动作热情奔放，节奏明快，充满生活气息，是胶东人民乐观向上的精神风貌的体现。 动作特色： 胶州秧歌的动作以“踏”、“踢”、“摆”、“扭”为基本元素，动作幅度大，节奏感强，具有鲜明的北方特色。舞蹈中常伴有跳跃、旋转、顿足等动作，表现出一种欢快、奔放的情绪。例如，“抡”、“砸”、“踢”等动作，充满了力量感和动感。 表演形式： 胶州秧歌的表演形式多样，既有表现劳动场景的群体舞蹈，也有表现生活趣事的男女对舞。其表演常常伴有歌唱，歌词内容多为歌颂丰收、赞美生活。 服饰与道具： 胶州秧歌的服饰色彩鲜艳，多以红、绿、黄等明亮色彩为主，配以夸张的头饰和腰带，显得格外喜庆。手绢、扇子等道具的运用，也增添了舞蹈的活泼感。 音乐风格： 胶州秧歌的音乐旋律欢快流畅，节奏明快，富于变化。常使用口弦、唢呐、鼓等乐器伴奏，营造出一种热闹非凡的氛围。 文化象征： 胶州秧歌是胶东人民勤劳、乐观、热情、奔放性格的集中体现，它反映了人民群众对美好生活的向往和追求。本片将通过对胶州秧歌典型片段的演绎，展现胶东人民的独特魅力。 第四片：民族融合的生动剪影——《苗族舞》与《维吾尔族舞》 本片将跨越地域界限，展现中华民族多元文化交融的精彩篇章，选取具有代表性的少数民族舞蹈进行展示。 《苗族舞》： 苗族，是中国西南地区一个古老而富有创造力的民族，其舞蹈艺术独具特色，丰富多彩，既有祭祀性的、表现部落历史的宏大场面，也有表现男女情爱的、生活气息浓郁的欢快舞蹈。 动作特点： 苗族舞蹈的动作风格多样，与苗族支系和地区文化密切相关。例如，有的苗族舞蹈动作模仿动物，如“鸟舞”、“猴舞”；有的则模仿生产劳动，如“砍柴舞”、“舂米舞”。苗族舞蹈最显著的特点之一是其“芦笙舞”，舞者随着芦笙的悠扬乐声，载歌载舞，形成一种热情奔放、席卷全场的氛围。苗族舞蹈还常常伴有激昂的鼓点和独特的歌唱方式。 服饰与装饰： 苗族服饰以精美的刺绣、银饰和复杂的头饰著称。这些华丽的服饰在舞蹈中扮演着重要的角色，它们随着舞者的动作而闪耀、摆动，构成了一幅流动的视觉盛宴。银饰的碰撞声，与舞蹈的节奏融为一体，更增添了舞蹈的魅力。 文化内涵： 苗族舞蹈是苗族人民宗教信仰、社会生活、审美情趣的集中体现。它在祭祀、庆典、婚俗等重要场合都发挥着不可或缺的作用，承载着苗族人民的历史记忆和民族情感。本片将通过对苗族不同类型舞蹈的展示，让观众感受苗族文化的独特魅力。 《维吾尔族舞》： 维吾尔族，是中国新疆地区的主要民族之一，其舞蹈艺术热情奔放、热情似火，充满异域风情，是新疆歌舞文化的重要组成部分。 动作精髓： 维吾尔族舞蹈最著名的特点是其“旋转”和“顶碗舞”。维吾尔族舞者的旋转，幅度大，速度快，且变化多端，仿佛永不停止的陀螺。顶碗舞则需要舞者在头上顶着大小不一的碗，在旋转、跳跃中保持平衡，技巧要求极高，视觉效果震撼。此外，还有许多模仿生活场景的舞蹈，如“赛乃姆”（一种集体歌舞）、“麦西热甫”（一种集歌舞、饮食、游戏于一体的节日活动）等。 音乐特点： 维吾尔族舞蹈的音乐通常旋律热情奔放，节奏感强，充满阿拉伯、波斯等地的音乐元素。手鼓、艾捷克（一种弓弦乐器）等乐器是其重要的伴奏乐器。 服饰与道具： 维吾尔族服饰色彩鲜艳，款式多样，如带有花纹的袷袢、绣花小帽、腰带等。在舞蹈中，舞者常常会运用丝巾、铃铛等道具，增添舞蹈的灵动性和表现力。 民族风情： 维吾尔族舞蹈展现了新疆人民热情好客、乐观向上、能歌善舞的民族性格。它不仅是一种艺术表演，更是维吾尔族人民日常生活的重要组成部分，是他们表达情感、庆祝节日、传承文化的重要方式。本片将通过对维吾尔族典型舞蹈的展示，让观众感受到丝绸之路上的那份热情与活力。 《天天艺术——汉族民间舞蹈四片装》不仅是一套舞蹈教学的光盘，更是一本鲜活的中华民族文化百科全书。它用影像记录了那些在岁月长河中传承下来的珍贵艺术，让那些古老而充满生命力的舞蹈，得以跨越时空，走进千家万户，激发人们对民族文化的热爱与传承。这套作品，适合所有对中国民间舞蹈感兴趣的观众，无论你是初学者，还是资深爱好者，都能从中受益匪浅。它将带领你走进中国各地，感受不同地域的风土人情，领略汉族及其兄弟民族丰富多彩的艺术魅力。

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**曲目编排的连贯性与整体性** 一套四片的VCD，理应构成一个相对完整、有逻辑的艺术序列。我期待的是一种递进或对比的编排结构，也许是按地域划分，也许是按舞蹈的功能（劳动、娱乐、祭祀）来组织。这样，观众在看完四片后，能对汉族民间舞蹈形成一个较为系统的认知框架。然而，这套碟片的结构似乎更像是一份随机抓取的“精选集锦”。不同的舞蹈风格被粗暴地并置在一起，缺乏平滑的过渡和明确的归类。比如，上一段还在看极其庄重的祭祀舞，下一段突然切换到欢快热闹的节日庆典，这种强烈的反差，虽然在视觉上提供了冲击力，却打断了我的沉浸式学习体验。我希望能看到制作方在曲目选择和排列上的匠心，比如，能否在不同地域的舞蹈中找到那些共有的、可以被称之为“汉族民间舞蹈母语”的肢体语汇，并通过对比来凸显其多样性。目前的编排，让这四片更像是一个独立展示的素材库，而不是一部精心策划的“民间舞蹈通史”。

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**初次接触，满怀期待** 当我拿到这套“天天艺术”系列时，说实话，内心是充满了一种对传统文化寻根的渴望。封面设计那种带着水墨晕染感的红与黑的搭配，就预示着这不是一套轻飘飘的流行玩意儿，而是沉甸甸的艺术积淀。我特别关注了它宣传的“汉族民间舞蹈”部分，这对我来说，简直是打开了一扇通往历史深处的窗户。我一直对那些流传在田间地头、融入了劳动和祭祀仪式的肢体语言非常着迷，它们比舞台上精心编排的舞蹈更具生命力。我希望通过这套VCD，能够看到一些极其地域化、鲜活的、未经过度修饰的舞蹈形态，比如那些充满力量感的陕北秧歌，或是带着江南水乡柔美的踏歌。我希望能清晰地分辨出不同地域、不同民族分支的舞蹈风格差异，而不是笼统的介绍。更重要的是，我期待着它能深入讲解每一个动作背后的文化寓意，舞蹈不仅仅是形体的展示，更是无声的叙事诗。如果能配上详尽的解说词，最好是舞蹈史专家或者老艺人亲自示范并讲述，那价值就无可估量了。这套碟片能否真正触及到汉族民间舞蹈的灵魂深处，展现出它那历经沧桑却依旧蓬勃的生命力，是我最看重的部分。

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**文化语境的深度挖掘** 民族舞蹈是特定地域、特定社会结构下孕育出的文化结晶。我购买这套碟片的深层动机，是想探究这些舞蹈是如何承载了祭祀、婚嫁、庆丰收等社会功能的。例如，某些舞蹈动作，明明看起来很像农耕动作，它在特定的仪式中，究竟代表了对神灵的祈求，还是对丰收的感恩？这种深层的文化密码，是区分“表演”与“传承”的关键。这套“天天艺术”的宣传声势浩大，我原以为它会在每一片中选取一个核心区域的代表性舞蹈（比如，一片专讲黄河流域，一片专讲长江流域），并深入挖掘其背后的神话传说、服饰象征乃至音乐调式。然而，实际内容给我的感觉更像是一个“大杂烩”，片段与片段之间的衔接略显生硬，文化背景的铺垫不足。如果没有对当地风俗、宗教信仰的足够介绍，这些优美的动作就成了孤立的、漂浮的美学符号，失去了扎根于泥土的厚重感，也就削弱了其作为“民间”艺术的独特价值。

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**视觉体验的震撼与遗憾** 坦白讲，作为一套专注于民间艺术的影像资料，我对画质和拍摄手法的要求会相对宽容，毕竟记录真实远比追求完美光影更重要。然而，当我真正播放起来，那种时代感的“颗粒感”和“模糊感”已经超出了我预期的“复古美学”范畴，更像是一种技术上的滞后。我本想领略的是那种充满野性和生命力的动态美，比如那些幅度夸张、情绪饱满的“顶灯”或者“高跷”场面，但画面有时显得过于局促，角度也大多是正面平视，缺乏那种能将观者完全拉入现场的沉浸感镜头。民间舞蹈的精髓往往在于其群体性、环境的渲染和即兴的火花，这套碟片在捕捉这些“瞬间的辉煌”时显得有些力不从心。我希望看到的是广阔的背景，是乡土的气息，是舞者与观众互动时的那种热烈氛围，而不是像在演播室里完成的任务。如果能多一些特写镜头来捕捉舞者脸上流露出的专注与劳作后的喜悦，那该有多好啊。这套碟片似乎更侧重于“记录动作本身”，而忽略了“记录生活本身”，多少让我觉得有些失落。

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**技术性解析的缺失** 真正对民间舞蹈感兴趣的人，往往不仅仅满足于“好看”，更渴望“了解如何做”。我期待这套四片装能提供一份详尽的“技术手册”，哪怕是视觉化的。比如，在展示“手绢舞”时，它能否细致地分解出“提、甩、绕、抛”等基本手型和手腕动作的力度和轨迹？对于步法，比如“跑马步”或“碎步”，是否有慢动作回放，并配上清晰的脚部着地声音和节奏提示？我深知，民间舞蹈的规范性往往隐藏在口传心授之中，要通过影像来还原其难度和韵律，需要极高的制作水准。遗憾的是，这套碟片在关键的技术环节的处理上，显得有些蜻蜓点水。解说词更倾向于宏观的历史背景介绍，缺乏对“技艺”层面的拆解。这意味着，一个想模仿、想学习基础动作的初学者，可能会发现自己对着屏幕上的影像，依然无法准确把握动作的精髓和发力点。它更像是一份“舞蹈百科全书的目录”，而不是一本“操作指南”。

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