天天艺术 中国古典舞基训 高级班女班教材 二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:50.0

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isbn号码:9787880584028

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• 中国古典舞
• 舞蹈
• 基训
• VCD
• 教材
• 高级班
• 女班
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• 天天艺术

《天天艺术 中国古典舞基训 高级班女班教材》是一套旨在为中国古典舞学习者，特别是高级班女学员量身打造的专业训练体系。此教材的核心价值在于其系统性、科学性与实用性，它将中国古典舞的精髓与现代教学理念相结合，旨在为学员打下坚实的功底，塑造优美的舞姿，并最终培养出具备深厚艺术素养和扎实表演能力的舞蹈人才。 一、 教学理念与目标 本教材以“根植传统，融汇创新”为指导思想，强调在继承中国古典舞深厚文化底蕴的基础上，融入现代审美及训练方法，以期在保留古典韵味的同时，提升舞蹈的表现力和感染力。其教学目标主要体现在以下几个方面： 夯实基本功： 通过科学、系统的训练，帮助学员掌握中国古典舞最核心的基本功，包括但不限于软开度（身体各关节的柔韧性）、控制能力（维持身体特定姿态和动作的稳定性）、爆发力（瞬间的、强劲的动作力量）、协调性（身体各部位动作的配合与统一）以及耐力（长时间动作的坚持能力）。 塑造身体素质： 针对中国古典舞对身体的要求，本教材注重塑造 dancer 独特的身体语言。这包括培养挺拔的身姿、修长的线条、优雅的气质，以及身体的弹性和韧性，使其能够更好地驾驭复杂的舞蹈语汇。 传承与发展舞蹈语汇： 中国古典舞拥有丰富的身段、手势、眼神等舞蹈语汇。本教材系统梳理和归纳了这些经典语汇，并通过分解、组合练习，让学员深入理解其内涵和表现力，从而能够在舞蹈创作与表演中灵活运用。 提升艺术表现力： 除了技术层面的训练，教材同样重视 dancer 的情感表达和艺术感染力。通过对不同风格、不同题材舞蹈的理解与模仿，引导学员体会角色的内心世界，用肢体语言传递丰富的情感，赋予舞蹈生命力。 培养专业素养： 作为高级班的教材，它不仅仅是技术训练的工具，更是专业素养培养的载体。它引导学员建立正确的学习态度，培养严谨的训练习惯，理解舞蹈艺术的规律，为未来在专业领域的深造或职业发展打下坚实基础。 二、 教材构成与内容亮点 这套教材以“二片装 (VCD)”的形式呈现，虽然载体是相对传统的 VCD，但其内容的编排和深度，足以满足高级班学员的需求。教材内容涵盖了中国古典舞基训的各个重要环节，并根据高级班的特点进行了深入挖掘和拓展。 1. 形体与开度训练： 基础的延伸与深化： 在普及班的软开度基础上，高级班将进一步挑战身体的极限，但更加注重科学性与安全性。训练将更加精细化，针对不同部位的开度和抻拉，教授更高级的技巧，例如如何在保持身体控制的情况下完成大幅度动作。 身体线条的塑造： 重点训练 dancer 的“腰、背、腿、腕、脚”等关键部位的线条感。通过一系列拉伸、压伸、形体组合练习，强调身体的挺拔、修长，以及各关节的细腻处理，使 dancer 的整体形象更具古典美。 核心力量与控制： 高级班的训练非常强调核心力量的重要性。教材将包含大量关于腹肌、背肌、盆底肌的专项训练，旨在提升 dancer 对身体的精准控制能力，使其能够完成更具挑战性的旋转、跳跃和平衡动作，同时避免受伤。 2. 身法与技巧训练： “圆、曲、拧、倾”的深化理解： 中国古典舞的核心身法“圆、曲、拧、倾”将得到更深入的解析。学员将学习如何在复杂的组合中，将这些身法融会贯通，展现出婉约、灵动、大气等不同风格的神韵。 “八个基本手型”与“七个硬功”、“六个软功”的精进： 在对这些基础元素有了扎实掌握后，高级班将侧重于这些元素的组合与变化，以及在不同情感表达中的应用。例如，如何用手型传递喜怒哀乐，如何将硬功与软功的爆发力、控制力相结合，创造出更具张力的舞蹈片段。 旋转与跳跃技巧的突破： 针对高级班学员，教材将深入讲解各种旋转（如“180度转”、“360度转”、“多圈转”等）和跳跃（如“大跳”、“劈叉跳”、“燕式跳”等）的技巧要领。重点在于如何提高转速、完成度，以及落地时的稳定性与流畅性，并穿插了针对性的力量和协调性训练。 “身韵”训练的系统化： “身韵”是中国古典舞的灵魂所在，代表着 dancer 的内在情感和气质。本教材会系统性地训练 dancer 对“身韵”的理解与表达。从气息的运用、眼神的传递，到肢体的细微起伏，都力求做到精准到位，让 dancer 的每一个动作都充满韵味。 3. 组合与表现力训练： 经典古典舞组合的分解与学习： 教材中很可能包含一些经典的、具有代表性的中国古典舞片段或小组合，通过分解教学，让学员学习其动作编排、风格特点和表现技巧。这有助于学员在学习中领略不同时期、不同地域的古典舞风貌。 风格化的训练： 中国古典舞包含多种风格，如汉唐、唐宋、明清等，不同风格有其独特的程式和韵味。高级班教材会针对性地训练学员掌握不同风格的特点，并能在舞蹈中准确地表现出来。 情感表达与角色塑造： 学习如何通过肢体语言、面部表情和眼神交流来传达复杂的情感，以及如何深入理解舞蹈作品的故事情节和人物性格，从而塑造出鲜活、立体的舞蹈形象。这部分训练可能通过模仿、情境表演等方式进行。 即兴与创造力的培养： 高级班学员具备一定的基础，教材可能会引导学员进行一些简单的即兴练习，鼓励他们尝试运用所学的元素进行自由创作，从而激发 dancer 的创造力和舞台表现力。 三、 适用对象与价值体现 适用对象： 本教材明确指出是“高级班女班教材”，因此主要面向已经具备一定中国古典舞基础，希望在专业上获得进一步提升的女性学员。这包括舞蹈专业的学生、正在进行专业集训的 Dancer，以及希望系统性深入学习中国古典舞的业余爱好者。 价值体现： 专业性与权威性： 作为一套教材，它凝聚了专业教师的教学经验和对中国古典舞艺术的深刻理解，具有较高的专业指导价值。 系统性与完整性： 从基本功的打磨到身韵的训练，再到组合的演绎，构成了一个完整的学习闭环，能够帮助学员系统性地提升舞蹈能力。 科学性与有效性： 训练方法科学合理，能够有效帮助学员克服瓶颈，突破技术难关，提升身体素质和艺术表现力。 传承性与发展性： 在传承中国古典舞优秀传统的同时，也为 dancer 提供了面向未来、适应时代发展的能力，为中国古典舞的进一步发展培养后备力量。 总而言之，《天天艺术 中国古典舞基训 高级班女班教材》是一套不可多得的专业舞蹈训练资源。它以严谨的态度、科学的方法，带领学员走进中国古典舞的深层世界，解锁更多的艺术潜能，为每一位热爱古典舞的女性学员铺就一条通往更高艺术殿堂的道路。

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就我个人的学习习惯而言，我偏爱那种能够提供多维度学习辅助材料的教材。VCD的形式虽然经典，但在检索和重复观看某些细微之处时，可能不如现代的流媒体便捷。因此，我非常看重光盘中内容组织是否能最大化其有限的载体优势。比如，是否可以将某些极易出错的动作设计成正反面或不同角度的循环播放，以便于学习者反复对比。此外，如果光盘中能提供一些关于“自我纠错”的指导范例——即展示一个常见错误动作是如何一步步被修正到标准状态的——那将是极其宝贵的资源。这种前瞻性的、针对学习者常见误区的“预判式”教学，才是区分优秀教材和平庸教材的关键所在。我对它能否在有限的篇幅内，实现高效、精准的教学指导抱持着审慎的乐观态度。

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翻开内页的目录部分，我立刻感受到了编排的逻辑性。它似乎并没有简单地罗列动作名称，而是将不同的训练模块进行了精细的划分，这表明编者在教学体系的构建上是下了功夫的。我注意到其中关于“气韵”和“内在表现力”的章节被单独拎了出来，这在很多初级或中级教材中往往是被一笔带过的部分，而对于高级学习者来说，如何将技巧外化为具有文化底蕴的表演，才是真正的难点所在。我希望光盘中的讲解能深入剖析这些抽象概念，不仅仅是口头描述，最好能通过慢镜头分析或不同资深舞者的对比来阐释，这样才能真正帮助学员突破瓶颈。如果教材能提供关于不同流派风格在高级技巧处理上的细微差异对比，那就更具参考价值了。这种对教学深度的追求，远比单纯的动作堆砌要重要得多。

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这部教材的装帧设计确实很用心，封面采用了比较典雅的中国风纹样，色彩搭配上也显得十分和谐，一看就知道是针对专业学习者的作品。我特别留意了一下光盘本身的质感，VCD碟面印刷清晰，分区明确，让人感到制作方在细节处理上还是比较严谨的。当然，作为一本高级课程的教材，我更期待的是内容上的深度和广度。希望里面的动作示范不仅清晰流畅，还能捕捉到那些转瞬即逝的细微之处，比如脚尖的绷度和手臂的延伸感，这些都是从影像中学习古典舞精髓的关键。如果视频的拍摄角度能尽可能模拟镜子的效果，让学习者可以更直观地对比自身动作，那就更完美了。总的来说，初步印象是包装和制作工艺上乘，为接下来的学习奠定了良好的视觉基础。我对它能如何系统地梳理高级阶段的技巧和身韵要求抱有很高的期望。

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从一个常年进行舞蹈训练的练习者的角度来看，选择这套教材是看中了它针对“高级班”的定位。这意味着它应该涵盖了那些在基础训练中未曾深入探讨的复杂组合和极高难度的技术要求。我非常关注其中的“跳板”和“旋转”专项训练部分，高级阶段的控制力和爆发力要求是质的飞跃。我希望影像中能清晰地展示出这些高难度动作完成时的身体重心转移过程，以及如何利用呼吸来辅助完成长时限的、需要极大耐力的组合。如果VCD能附带针对性强、配乐恰当的纯动作演示，让学习者能够脱离讲解直接跟练，模仿那种流畅的整体感，那将是极大的便利。单纯的分解教学固然重要，但最终还是要回归到连贯的、具有舞台感的整体呈现上。

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我个人对中国古典舞的美学追求是停留在“形神兼备”的层面，因此，我对教材中对“古典身韵”的阐述抱有极高的期待。高级别的训练已经脱离了“做对动作”的阶段，转而追求“做对感觉”。我希望这套教材不仅仅是技术手册，更是一本美学指南。例如，如何通过手、眼、身、法的配合，去诠释“仕女”的婉约、“英雄”的刚毅，这些意境的表达需要非常微妙的引导。如果光盘的讲解部分能够融入一些中国传统文化，如诗词、戏曲中对于人体姿态和情感表达的解读，并将之与舞蹈动作进行有机结合，那么这套教材的文化厚度就会大大提升。仅仅停留在肌肉训练层面的教材，是无法培养出真正具有艺术灵魂的舞者的。

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