学跳非洲舞1(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京中体音像出版中心

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:11.43

装帧:

isbn号码:9787880330489

丛书系列:

图书标签:

• 非洲舞
• 舞蹈教学
• VCD
• 入门
• 健身
• 文化
• 音乐
• 运动
• 非洲文化
• 舞蹈

《律动非洲：走进热情洋溢的鼓点与舞步》 一、 燃烧的非洲之心：探索古老而鲜活的舞蹈文化 非洲，一个充满原始生命力与浓郁色彩的大陆。她的音乐，如同滚动的鼓点，每一次敲击都敲打在灵魂深处，传递着喜悦、悲伤、信仰与生命的力量。而她的舞蹈，更是这种生命力的最直接、最热烈的表达。从广袤的草原到神秘的雨林，从古老的部落到现代的都市，非洲的舞蹈以其千姿百态的形态，记录着历史的变迁，承载着文化的传承，也迸发着不息的创造力。 《律动非洲：走进热情洋溢的鼓点与舞步》并非仅仅是一本关于舞蹈技巧的书籍，它是一次深入非洲文化腹地的精神之旅。我们将一同潜入那些世代相传的舞蹈习俗，感受那些与生命仪式、节日庆典、社交互动息息相关的舞姿。你会发现，非洲的舞蹈远不止是肢体的律动，它是一种沟通方式，一种情感的宣泄，一种社区的凝聚，一种与自然和谐共处哲学的美学体现。 本书将带您穿越撒哈拉的漫漫黄沙，抵达西非的鼓点之乡，感受东非草原上奔腾的生命激情，聆听南部非洲古老部落的歌谣。我们将揭示不同地区、不同民族舞蹈的独特魅力，从庆祝丰收的喜悦之舞，到祈求雨露的虔诚之舞；从象征勇气的战士之舞，到表达爱恋的温柔之舞。每一个舞步，都蕴含着一个故事，一段历史，一种精神。 二、 根植于土地的节奏：非洲音乐的灵魂与脉动 舞蹈离不开音乐，而非洲的音乐，本身就充满了令人难以抗拒的生命力。它的节奏复杂而富有层次，它的旋律或激昂或婉转，它的音色或纯粹或粗犷。本书将特别侧重于非洲音乐的根源，探索那些深深植根于这片土地的鼓乐、歌唱和乐器的奥秘。 您将了解到，非洲的鼓不仅仅是一种打击乐器，更是部落的语言，是信息传递的媒介，是连接人与神灵的桥梁。我们会深入探索不同类型非洲鼓的构造、演奏技巧以及它们在舞蹈中所扮演的关键角色。想象一下，当数百面鼓同时敲响，那股强大的能量将如何激发舞者的身体，如何点燃观众的热情。 除了鼓乐，我们还将关注非洲歌曲的独特之处。非洲歌曲的演唱方式多样，有呼应式的合唱，有充满叙事性的独唱，也有极具感染力的集体吟唱。这些歌曲的内容往往与生活息息相关，歌颂劳动，赞美爱情，纪念祖先，表达对自然的敬畏。我们将为您呈现这些歌曲的旋律，并分析它们如何与舞蹈的动作相得益彰，共同营造出一种令人沉醉的艺术氛围。 此外，非洲大陆上还孕育了丰富多彩的传统乐器，如非洲竖琴、口弦琴、木琴、竹笛等等。这些乐器发出的独特音色，为非洲音乐增添了更加丰富的层次和色彩。本书将介绍这些乐器的起源、制作工艺以及它们在不同舞蹈表演中的应用，让您从听觉上也能充分感受到非洲音乐的博大精深。 三、 舞动的生命诗篇：动作的解析与身体的解放 非洲舞蹈的动作，往往是粗犷而充满力量的，但同时又不失细腻与优雅。它强调身体的整体协调，尤其是腰部、臀部、腿部以及脚踝的灵活运用。许多非洲舞蹈动作都源于模仿动物的姿态，或是模拟自然界的现象，这使得舞蹈充满了野性的生命力与朴素的美感。 本书将为您详细解析非洲舞蹈中最具代表性的动作元素。我们将逐一讲解： 强烈的臀部与腰部律动： 这是非洲舞蹈最显著的特征之一。我们将剖析这些动作的生理原理，以及它们如何通过节奏的变化而呈现出不同的情感表达。 有力的脚步与腿部动作： 从快速的点踏到沉重的顿足，非洲舞蹈的脚步变化无穷，它们如同大地的脉搏，传递着舞者的能量与情绪。 舒展的上肢与手臂动作： 尽管非洲舞蹈以身体下盘的律动最为人所熟知，但其上肢的运用同样充满表现力，或挥舞，或伸展，或配合头部动作，共同完成一次次的精彩演绎。 头部的引导与眼神的交流： 非洲舞蹈中的头部动作往往具有引导性，而眼神的运用更是传达情感、与观众互动的关键。 整体身体的爆发力与协调性： 我们将探讨如何通过练习，逐渐提升身体的爆发力和整体协调性，从而更好地驾驭非洲舞蹈的复杂动作。 本书并非枯燥的动作分解，而是将每一个动作都置于其文化背景和音乐节奏之中进行阐释。您将了解到，同一个动作，在不同的场合、不同的舞蹈中，其意义和表现方式可能截然不同。我们将引导您去感受动作背后的情感，去理解动作所承载的文化信息。 四、 走向节奏的共鸣：身体与灵魂的对话 学习非洲舞蹈，不仅仅是学习一套新的肢体语言，更是一种与身体对话，与灵魂共鸣的体验。非洲舞蹈强调“沉浸感”，它要求舞者全身心地投入，将自己的情感、能量与音乐、节奏融为一体。 本书将鼓励您放下束缚，解放身体，去感受最原始的律动。我们会提供一系列循序渐进的练习方法，帮助您： 培养节奏感： 通过各种听觉和视觉的训练，提高您对非洲音乐复杂节奏的感知能力。 增强身体的爆发力与柔韧性： 学习一系列针对性的热身和拉伸练习，为您的舞蹈打下坚实的基础。 建立身体的控制力与协调性： 通过反复练习基础动作，逐渐掌握身体的精确控制，并学会各个部位的协调配合。 发展即兴创作的能力： 在掌握基本动作和节奏后，我们将引导您尝试即兴舞蹈，让您的身体自由地跟随音乐起舞，表达内心的情感。 《律动非洲：走进热情洋溢的鼓点与舞步》倡导的是一种“体验式”的学习。我们鼓励您不仅仅是模仿，更是去理解，去感受，去创造。当您开始真正地沉浸在非洲的鼓点之中，当您的身体开始不由自主地随着音乐摇摆，您就会发现，您已经不仅仅是在“学跳舞”，而是在“体验生命”。 五、 跨越界限的连接：非洲舞蹈的当代意义 非洲舞蹈，作为一种古老而充满活力的艺术形式，正以其独特的魅力，跨越地理的界限，走向世界。在当代，非洲舞蹈不仅是文化交流的重要载体，更是一种解放身心、连接社群、激发创造力的有力方式。 本书将探讨非洲舞蹈在全球范围内的传播与发展，介绍那些致力于推广非洲文化的舞蹈家和教育家。您将了解到，非洲舞蹈如何被融合到现代舞、爵士舞等多种舞蹈形式中，如何成为一种健身方式，一种减压手段，一种表达个性的独特途径。 通过本书，您将获得的不只是舞蹈的知识，更是一种对生命的热爱，一种对文化的尊重，一种对身体潜能的重新认知。非洲舞蹈的魅力，在于它的真实，在于它的力量，在于它能够唤醒我们内心最深处的律动，让我们与这片古老而充满活力的土地，产生最深刻的共鸣。 现在，就让我们一起，跟随《律动非洲：走进热情洋溢的鼓点与舞步》，踏上这段激动人心的非洲舞蹈之旅吧！感受那股来自心脏的跳动，感受那份源自土地的呼唤，让我们的身体，也成为非洲鼓点中，最闪耀的音符。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺吸引眼球的，封面上那鲜艳的色彩搭配和充满活力的舞者剪影，一下子就把人带入了一种热烈奔放的氛围。我本来是想找一些关于室内园艺或者多肉植物养护技巧的书籍，因为最近迷上了在阳台上捣鼓那些小小的绿色生命。结果翻开这本书的目录，发现里面全是关于……嗯，怎么说呢，一些关于如何移动身体，如何掌握节奏的理论和图示。我猜想，对于那些真正对这种舞蹈艺术感兴趣的朋友来说，这本书的图文并茂的讲解方式或许能提供一个不错的入门视角。我特别留意了一下里面的“基础步法解析”那一章节的排版，线条勾勒得还算清晰，只是对我来说，这些复杂的肢体动作描述，真的不如阅读一篇关于如何为月季花修剪枝丫的文章来得直观和令人放松。毕竟，我的目标是让我的小花园长得更茂盛，而不是学会一套全新的肢体语言。这本书的纸张质量摸起来还算厚实，印刷清晰度也无可挑剔，但内容和我的兴趣点完全错位，实在让人有些哭笑不得。如果出版方能出一个关于“城市阳台高效利用空间”的指南，那对我来说价值会高出百倍。

评分☆☆☆☆☆

我对中世纪欧洲炼金术的历史演变和不同学派的理论差异抱有浓厚的兴趣，特别是关于“贤者之石”的不同配方和哲学寓意。当我拿起这本名为《学跳非洲舞1(VCD)》的书时，我的预期立刻跌到了谷底。这本书的整体基调是极其现代、热情洋溢且充满动感的，与中世纪那种神秘、晦涩、充满象征符号的文本风格形成了强烈的反差。书中对“节奏感”的强调，在我看来，更像是一种对感官刺激的直接引导，而不是对物质转化与精神升华的深层哲学探索。我仔细查看了书中的“音乐元素分析”部分，它详细讲解了如何配合鼓点进行身体反应，这无疑是对听觉和动觉的训练。然而，我所探寻的是阿尔贝图斯·马格努斯或尼古拉斯·弗拉梅尔留下的那些充满隐喻的笔记，那些需要花费数年时间去解读的文本。这本书的实用性太强，太“此时此刻”，缺乏历史的厚重感和哲学的深邃性，对我目前的阅读需求来说，它的“时效性”太短了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我正期待着能深入了解一下十九世纪俄国文学的社会背景对陀思妥耶夫斯基创作的影响，特别是《卡拉马佐夫兄弟》中关于自由意志与道德困境的探讨。结果，这本书的扉页直接展示了大量的非洲鼓点节奏图和不同部落舞蹈的文化起源介绍。这跨度之大，简直让人感觉像是一脚踏入了两个完全不相干的宇宙。我尝试着翻阅了几页，试图从中寻找任何一丝哲学思辨的影子，哪怕是最隐晦的关于群体意识与个体解放的探讨，但很遗憾，所有的文字和配图都紧紧围绕着身体的律动和音乐的结构。书中的一些术语，比如“波浪式躯干移动”或者“呼应式击掌”，对我来说，就像是阅读一份外星物种的解剖报告，充满了陌生感和距离感。我理解每一门艺术都有其深厚的理论基础和历史沉淀，但对于一个沉迷于严肃文学批判的读者来说，这本书提供的“养分”是完全不匹配的。我更希望看到的是关于十九世纪末期圣彼得堡知识分子沙龙文化的细致描摹，而不是如何掌握一个复杂的脚部动作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是想找一本关于深度学习（Deep Learning）模型优化和TensorFlow框架最新进展的专业书籍。我手头上有一个项目需要用到复杂的神经网络结构，对计算效率和算法细节非常关注。当我看到这本书的书脊时，还隐约觉得是不是出版社搞错了分类，直到我翻开内页，才确认了这完全是两个世界。这本书里充满了对步伐、重心转移的细致描述，配图都是真人演示的动态捕捉图，展示了身体各个部位如何协同发力。这对我来说，其专业性与我所追求的计算科学知识相比，简直是天壤之别。我能理解，对于一个舞蹈工作室或者相关领域的爱好者来说，这种详尽的“操作指南”是无价之宝，它把一个复杂的表演艺术分解成了可以学习和模仿的模块。但对我而言，我更关心的是如何让我的GPU运算速度提升10%，而不是如何让我的胯部摆动得更有力度。如果这本书能出一本关于如何用Python编写舞蹈动作模拟程序的版本，那或许还有一丝交集，但就目前的内容来看，它对我解决当前的工作难题毫无帮助。

评分☆☆☆☆☆

我本人的爱好是收集和研究中国传统戏曲中的脸谱艺术，尤其是京剧和川剧脸谱在色彩运用、线条勾勒上的象征意义和流派差异。我期望这本书能提供一些关于面部彩绘或者视觉符号学的深入分析。然而，这本书的内容完全聚焦于身体的整体运动和协调性，似乎对脸部表情的刻画着墨不多，或者说，其重点完全不在“面部”这个范畴内。书中对“肢体语言的沟通性”的探讨非常到位，解释了如何通过手臂和腿部的姿态来表达不同的情感或文化信息。这展示了作者对这种舞蹈的深刻理解和教学经验。但对我这个主要关注“面部表达的符号系统”的爱好者来说，这就像是看了一本关于汽车引擎构造的说明书，却期待它能教我如何设计一个流线型的车身外观。我需要的是对特定文化符号的解构，而不是一套通用的身体运动规范。这本书在它的领域内或许是一本优秀的教材，但对于一个研究中国传统视觉艺术的人来说，它提供的信息价值几乎为零。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆