日本街舞(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京中体音像出版中心

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isbn号码:9787880330984

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《跃动东瀛：现代日本街舞文化探索》 内容简介 《跃动东瀛：现代日本街舞文化探索》是一本深入剖析日本街舞发展历程、风格演变、代表人物、文化影响及未来趋势的深度纪实性读物。本书并非一部简单的舞蹈教学指南，也不是泛泛而谈的文化速览，而是以严谨的学术态度、生动的叙事笔触，带领读者走进一个充满活力、创意与独特魅力的日本街舞世界。从上世纪末的萌芽，到如今席卷全球的潮流，本书将为您揭示日本街舞如何以其独树一帜的姿态，在全球街舞版图中占据重要一席之地。 第一章：源起与孕育——日本街舞的时代背景 本章将追溯日本街舞文化的土壤，探讨其诞生与发展的时代大背景。我们将审视20世纪80年代末至90年代初，日本社会经济的变迁，以及西方流行文化（尤其是嘻哈、放克、迪斯科等）如何通过各种途径传入日本，并在年轻一代中激起强烈的共鸣。本章将重点介绍早期街舞在日本的传播方式，例如通过进口录像带、音乐杂志、以及少数先驱者从海外带回的音乐和舞蹈理念。我们将分析当时日本社会对于新兴街舞文化的态度，以及它如何成为年轻人表达自我、反叛传统的一种方式。同时，本章也会提及一些早期对日本街舞产生影响的关键事件或团体，为后续章节的深入展开奠定基础。 第二章：风格的熔炉——日本街舞的独特美学 与许多国家街舞文化追求纯粹的“根源”不同，日本街舞在吸纳外来文化的同时，展现出了惊人的融合与创新能力。本章将深入探讨日本街舞发展的核心——其独特的美学风格。我们将详细解析诸如“Poppin”（震感舞）、“Lockin”（锁舞）、“Breaking”（霹雳舞）、“Hip Hop”（嘻哈舞）等主流街舞舞种在日本本土的变异与发展。特别之处在于，本书将重点剖析日本舞者是如何将这些舞种与日本本土的传统艺术、动漫文化、甚至武士道精神进行巧妙结合，从而创造出极具辨识度的“J-Style”。例如，我们将分析日本舞者在Poppin中对细节的极致追求，如何将机械舞的律动感提升到一种近乎雕塑般的精准；探讨Lockin中融入的日式礼仪与情感表达，如何赋予锁舞更丰富的层次。本书将通过大量实例，展示日本舞者如何在保持舞种核心技巧的同时，注入属于自己的灵魂，形成一种既尊重原貌又充满个人色彩的独特舞蹈语言。 第三章：领航者与先锋——塑造日本街舞格局的关键人物 任何一项文化的繁荣都离不开那些敢于吃螃蟹、引领潮流的先行者。本章将聚焦于那些在日本街舞发展史上留下浓墨重彩印记的关键人物。我们将介绍活跃于不同时代、不同舞种的代表性舞者、编舞师、以及街舞团队。例如，本书将深入挖掘那些早期将海外街舞理念带入日本的先驱，他们如何克服语言和文化的障碍，将街舞的种子播撒。我们将介绍那些凭借精湛技艺和独特风格，在国际赛事中为日本赢得荣誉的明星舞者，他们不仅是技艺的标杆，更是无数年轻舞者的偶像。同时，本书也会关注那些在幕后默默耕耘的教育者和组织者，他们通过创办舞蹈教室、组织比赛、推广文化，为日本街舞的蓬勃发展提供了坚实的基础。我们将通过对这些人物的深入访谈（如可能，基于公开资料或研究）、作品分析，以及对他们职业生涯的梳理，来展现他们在日本街舞发展进程中的重要贡献。 第四章：不止于舞台——街舞在日本社会的渗透与文化意义 日本街舞的影响力早已超越了单纯的舞蹈表演范畴，它已深深融入日本的社会文化肌理之中。本章将探讨街舞在日本社会中的多重角色和文化意义。我们将分析街舞如何在音乐产业、时尚界、影视娱乐等领域扮演重要角色。例如，街舞元素如何成为日本流行音乐MV、演唱会编舞的核心，以及日本偶像团体中普遍存在的街舞训练。本书还将深入探讨街舞在日本年轻人文化中的地位，它如何成为一种身份认同的标志，一种社交的媒介，以及一种情绪宣泄的出口。我们将分析街舞文化如何与日本的动漫、游戏等流行文化相互促进，形成独特的文化现象。同时，本章也会关注街舞在日本教育体系中的渗透，例如一些学校将街舞纳入体育课程或课外活动，以及街舞教室在日本青少年成长过程中的作用。我们将通过对街舞与社会各界联系的细致考察，来揭示街舞在日本早已不再是边缘化的亚文化，而是成为一种主流且具有深远影响力的文化力量。 第五章：全球视野下的日本街舞——国际交流与发展新篇章 随着全球化的深入，日本街舞与国际街舞界的交流日益频繁，并在此过程中不断吸收养分、寻求突破。本章将聚焦于日本街舞在国际舞台上的表现，以及其在全球街舞发展中的独特贡献。我们将分析日本舞者如何在国际顶尖街舞赛事（如Red Bull BC One、World Hip Hop Dance Championship等）中屡创佳绩，并赢得国际舞者的尊重。本书将深入探讨日本街舞的国际化过程，包括其如何借鉴和吸收其他国家街舞的优点，又如何将自身独特的风格输出到世界各地。我们将关注那些在日本拥有较高知名度、并在国际上具有影响力的街舞工作室、舞团或个人。同时，本章也将探讨日本街舞在技术、创意、编舞等方面的国际领先地位，以及其如何引领着一些街舞潮流的发展。最后，本书将展望日本街舞的未来发展方向，分析其可能面临的挑战与机遇，以及在全球街舞版图中可能扮演的更重要角色。 《跃动东瀛：现代日本街舞文化探索》是一本献给所有热爱街舞、对日本文化充满好奇读者的诚意之作。它将以详实的内容、深入的分析、生动的案例，带您领略一个充满活力、创意无限的日本街舞世界。通过本书，您将不仅仅了解日本街舞的技术，更能体会到它背后所承载的时代精神、文化印记以及无数舞者为之奋斗的热情与梦想。

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这本书的封面设计得相当抓人眼球，那种霓虹灯闪烁的都市夜景和动感的舞者剪影，一下子就把我拉进了那个充满节奏感和活力的世界。我本来就对亚洲文化，尤其是日本流行文化有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到这个标题时，几乎是毫不犹豫地拿了起来。我期待着它能像一部高清纪录片一样，带我深入了解东京涩谷或者大阪心斋桥那些著名的街舞热点区域。想象着那些在水泥地上飞旋、做着惊人托马斯回旋的舞者，以及他们背后所代表的街头精神——那种不被主流束缚的自由和对自我表达的极致追求，这才是最吸引我的地方。我希望这本书不仅仅是展示动作的分解图，更能讲述这些舞者是如何聚集起来，如何形成自己的“Crew”，以及他们在面对街舞文化在全球化冲击时所展现出的坚韧和创新。特别是VCD的配置，让我更期待能看到那些流畅的、未经剪辑的现场表演片段，那种临场感是纯文字描述无法替代的。我甚至在想，也许里面会收录一些早期的日本Locking或者Popping先驱者的访谈，聊聊他们如何将美国的街舞风格本土化，并发展出独属于日本的细腻和精致感。这种对文化深度的挖掘，是我对这本书抱有的首要期待。

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我对这本书最大的好奇点在于“1VCD”这个标识。在如今这个流媒体泛滥的时代，实体VCD的出现本身就带有一种怀旧的、近乎“考古”的意味。我猜想，这个VCD里收录的内容，很可能不是近年来最新的舞蹈片段，而更像是上世纪九十年代末或本世纪初的经典录像资料。我甚至在期待，那里面会不会有当年一些已经解散的著名日本Crew的珍贵演出录像，那些可能在网络上已经难以寻觅的“老带子”里的内容。如果能看到那个时期日本街舞的真实面貌，比如他们当时是如何模仿和吸收欧美的风格，又是如何开始形成自己的独特审美的，那将会是一次非常宝贵的文化回溯。VCD的画质可能不会像高清DVD那样清晰锐利，但那种颗粒感和模拟信号的温暖质感，反而更能烘托出一种历史的厚重感和街头文化的原始生命力。我希望能借此了解日本街舞在那个特定历史阶段的文化语境和技术特点。

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这本书的排版设计给我一种非常强烈的“专业工具书”的感受，字体选择和页面布局都显得十分严谨和有条理。我尤其关注那些关于服装和配饰的部分，因为街舞的视觉呈现是其文化不可分割的一部分。我原本期待看到一个详细的图鉴，介绍如宽大的裤子、标志性的帽子、或是特定款式的运动鞋是如何成为街舞风格标识的。比如，某些特定品牌的运动鞋在Breaking圈子里被赋予了特殊的意义，不仅仅是因为其抓地力，更是因为其所代表的文化符号。这本书如果能用图文并茂的方式，解析不同流派（如Popping、Waacking等）在服装选择上的细微差别，并解释这些选择背后的功能性或文化考量，那将是一次非常全面的学习体验。毕竟，街舞的美学是整体的，从音乐到动作，再到穿着，都是表达的载体，我希望这本书能将这些元素联系起来，形成一个完整的文化图像。

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阅读这本书的过程中，我一直在寻找关于“态度”和“哲学”的内容。对我而言，街舞不仅仅是技术层面的比拼，它更是一种生活态度，一种关于自我身份认同的表达方式。我希望书中能有篇幅深入探讨日本社会背景下，年轻人选择街舞这种“非主流”艺术形式的原因。比如，在强调集体主义和纪律性的文化中，街舞所代表的那种强调个人风格和即兴创作的元素是如何被接纳和消化的？是不是有什么特定的导师或者社区角色，充当了连接传统与现代的桥梁？我期待读到一些关于“Respect”文化在他们圈子里的实际体现，比如Bboy之间如何相互尊重彼此的风格和努力，而不是一味地进行纯粹的竞争。如果这本书能提供一些关于街舞比赛（Battle）中，裁判是如何基于文化理解来评判一个舞者的“气场”和“Flow”的见解，那就太棒了。这种对内在精神世界的描摹，比单纯的动作教学更有价值。

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拿到这本书后，我立刻被那种厚重的纸张质感和印刷的清晰度所折服。翻开内页，我原本以为会看到大量的文字介绍，可能是关于街舞历史、流派起源之类的学术性内容。但出乎我意料的是，它更像是一本精心策划的视觉杂志。大量的彩色照片占据了版面，捕捉的都是舞者在不同灯光和背景下的瞬间定格。那些肢体的线条、肌肉的张力，甚至是汗水在灯光下折射出的光芒，都被记录得极其到位。我特别留意了关于“Breaking”（霹雳舞）的部分，那些Freeze的造型简直是力与美的完美结合。不过，我感觉在理论阐述上稍微有些欠缺，对于初学者来说，可能需要一些更清晰的步骤解析，而不仅仅是最终定格画面的展示。比如，如何从一个基础的Toprock平稳过渡到Power Move，中间的关键发力点和重心转移，如果能有更详细的图示或者技术解析，那这本书的实用价值会大大提升。尽管如此，作为一本激发灵感的作品，它的视觉冲击力是毋庸置疑的，它成功地营造了一种“我也想立刻出门跳舞”的冲动。

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