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出版者:苏州大学出版社

作者:吴企明

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2003-9

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810901611

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 绝句
• 题画诗
• 文学鉴赏
• 传统文化
• 诗词创作
• 艺术修养
• 古典诗词
• 写作技巧
• 文化艺术

《题画绝句的写作与欣赏》：穿越时空的画语，凝练诗意的灵感 中国艺术的瑰宝，素来以其独特的韵味与深邃的意境，令人魂牵梦萦。而在浩瀚的艺术长河中，题画绝句作为一种别具一格的艺术形式，以其精炼的笔触、隽永的诗情，将绘画的视觉冲击与诗歌的言外之意巧妙地融为一体，成为连接画与诗、情与景的桥梁。本书《题画绝句的写作与欣赏》，正是一部深入探索这一艺术领域，带领读者走进题画绝句的奇妙世界，领略其创作的奥秘与鉴赏的妙趣的著作。 一、题画绝句的由来与发展：历史的回响与文化的沉淀 本书的开篇，将带领读者穿越时光的长廊，追溯题画绝句的起源。从古代文人墨客在书画上的题跋，到逐渐演变为独立的诗歌形式，题画绝句的发展历程，折射出中国古代文人士大夫的生活情趣、审美追求以及与艺术的亲密互动。我们会探讨魏晋南北朝时期，山水画的兴起如何催生了对景抒情的诗篇；唐宋时期，文人画的繁荣如何让题画绝句进入黄金时代，涌现出如王维、苏轼等大家；明清以来，题画绝句又如何在继承传统的基础上，融入更多元化的表现手法和思想内涵。 我们将重点分析不同历史时期，题画绝句的风格特征和题材演变。例如，早期作品可能更侧重写实描绘，而后期则愈发追求意境的营造和哲理的探讨。我们也会关注题画绝句与当时社会风貌、文人心境的相互映照，理解为何在特定的历史条件下，题画绝句会成为一种重要的艺术表达方式。通过梳理历史脉络，读者将能更清晰地认识到题画绝句在中国文学艺术史上的独特地位，以及其所承载的深厚文化底蕴。 二、题画绝句的创作之道：笔尖上的情愫，字里行间的画意 本书的核心部分，将深入浅出地剖析题画绝句的创作技法与艺术要领。我们不会仅仅停留在理论的层面，而是力求通过生动详实的案例分析，让读者领略创作的精髓。 “意”的捕捉与提炼： 题画绝句的首要任务，便是捕捉画面所传达的“意”。这“意”可能是一种情感的流露，一种意境的渲染，一种哲理的启示，甚至是一种画外之音。我们将探讨如何通过仔细观摩画面，深入理解画家的创作意图、画面构图、色彩运用以及笔墨风格，从而找到诗歌创作的切入点。是画面中的孤寂，还是奔腾的豪情？是清幽的雅致，还是世事的沧桑？这都需要诗人具备敏锐的观察力和深刻的洞察力。 “言”的锤炼与精当： 绝句的精炼，在于“言简意赅”。题画绝句更是如此，需要在有限的篇幅内，将画面的神韵与诗人的情感融为一体。我们将详细解析绝句的格律要求，如平仄、押韵等，并探讨如何在此基础上，运用恰当的词语、精巧的比喻、巧妙的对仗，将视觉的画面转化为听觉的诗声。每一字，每一句，都需经过反复推敲，力求达到“画眼”与“诗魂”的高度统一。例如，我们可能会分析一些经典绝句，是如何通过几个关键的意象，瞬间勾勒出整幅画面的氛围与情感。 “情”的注入与表达： 优秀的题画绝句，必然饱含真挚的情感。无论是对山水的热爱，对人事物的感慨，还是对人生哲理的感悟，都应通过诗歌自然流露。本书将指导读者如何将个人的情感经验与画面所呈现的内容巧妙结合，让诗歌不仅仅是对画面的描摹，更是诗人内心世界的写照。我们将探讨如何通过意象的选取、情感的起伏、情感的递进，来引发读者的共鸣，使诗歌超越画面的限制，触动人内心深处的柔软。 “境”的营造与升华： 题画绝句的魅力，还在于其营造的独特“意境”。它不仅仅是描绘眼前的景物，更是通过诗意的语言，将景物升华，赋予其更深远的内涵。我们将解析如何通过对光影、声音、氛围的捕捉，以及对时间和空间的暗示，来构建一个引人入胜的诗意空间。这种意境的营造，往往能与观画者的心境产生奇妙的化学反应，带来独特的审美体验。 三、题画绝句的鉴赏之道：品味画中的诗，读懂诗中的画 欣赏题画绝句，是一种高雅的艺术享受。本书将为读者提供一套系统而富有启发性的鉴赏方法，帮助大家更深入地理解和品味题画绝句的艺术价值。 “形”与“神”的辨析： 鉴赏题画绝句，首先要区分画面本身的“形”（具象的描绘）与“神”（画面所传达的精神内涵）。然后，再将诗歌与画面进行对照，分析诗歌是否准确地捕捉到了画面的“神”，是否在“形”的描摹上增添了诗意的色彩，是否与画面互为补充，共同成就了一件完整的艺术品。 “言”与“意”的寻绎： 诗歌的解读，离不开对“言”的理解，但更重要的是探寻“言”背后的“意”。我们将引导读者关注诗歌的用词、意象、修辞手法，并通过这些表面的语言，去体会诗人想要传达的深层情感、思想或哲理。例如，一句看似寻常的描绘，背后可能蕴含着对时光流逝的感叹，对人生际遇的思考。 “画”与“诗”的契合： 题画绝句的最高境界，在于“画中有诗，诗中有画”。我们将分析如何判断画面与诗歌之间的契合度，是否两者相互映衬，相互提升。一幅杰出的题画绝句，能够让观者在读诗时仿佛看到画面，在看画时听到诗的吟诵，达到“神遇”的境界。 “情”与“理”的共鸣： 优秀的题画绝句，能够引发观者强烈的情感共鸣，也能启迪人们对人生、社会的深刻思考。我们将探讨如何通过诗歌，去感受诗人的喜怒哀乐，去理解诗人对世界的独特见解。这种共鸣，往往能够超越时空的限制，让不同时代、不同文化背景的人们产生思想上的交流与连接。 “文人雅趣”的解读： 题画绝句往往带有浓厚的文人雅趣，体现了古代文人的生活方式、精神追求以及审美情趣。本书将引导读者去理解诗歌背后所蕴含的文人生活场景、哲学观念以及艺术理念，从而更全面地把握题画绝句的艺术内涵。 四、经典题画绝句赏析：跨越时空的对话 为了让读者对题画绝句的创作与欣赏有更直观的认识，本书将精选一系列历代经典的题画绝句进行深入的赏析。这些作品涵盖了不同的画种、不同的风格，以及不同诗人的创作特色。我们将从创作背景、画面内容、诗歌意境、语言技巧等多个维度进行解读，力求展现题画绝句的丰富多样与无穷魅力。 例如，我们会解读王维《山居秋暝》中的山水诗画，感受那份宁静致远的诗情画意；我们会品味苏轼《题西林壁》的豁达与哲思，领略他笔下的山水风光与人生感悟；我们还会探讨明清时期，文人墨客在山水画、花鸟画、人物画上留下的诗句，感受不同时代、不同画种的题画绝句所展现的独特韵味。通过对这些经典作品的细致品味，读者将能够更好地理解理论知识，并从中汲取创作灵感。 五、题画绝句的当代价值与传承：古韵新生，文脉延续 在现代社会，题画绝句是否仍然具有其独特的价值？本书将在结尾部分，探讨题画绝句在当代的传承与发展。我们认为，题画绝句所蕴含的“诗画结合”的艺术理念，以及其所倡导的“精炼、含蓄、意境深远”的审美追求，在今天依然具有重要的启示意义。 对当下艺术创作的启发： 题画绝句的创作理念，能够启发当代艺术家在绘画创作中融入更多文学元素，拓展视觉艺术的表现空间。同时，它也能引导当代诗人在创作中，学习从绘画中汲取灵感，让诗歌更加具象、生动，富有画面感。 对传统文化的传承与弘扬： 题画绝句是中华优秀传统文化的重要组成部分。通过深入研究和推广题画绝句，我们能够更好地理解和传承民族的艺术基因，增强文化自信。 对个人审美素养的提升： 学习题画绝句的创作与欣赏，不仅能够提升个人的艺术鉴赏能力，更能够陶冶情操，开阔心胸，培养一种更为细腻、深刻的观察世界的方式。 本书《题画绝句的写作与欣赏》，旨在为所有对中国传统艺术怀有热爱，对诗画结合的艺术形式感兴趣的读者，提供一份详尽而深入的指引。它是一次穿越时空的艺术漫游，一次凝练诗意的灵感探索，一次连接画与诗、情与景的心灵对话。无论您是希望提升自己的创作水平，还是渴望深入理解中国古典艺术的精髓，本书都将是您不可或缺的伴侣。让我们一起，在水墨丹青与唐诗宋词的世界里，发现那些被时光珍藏的绝美篇章。

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作为一名业余的书法爱好者，我购买此书的初衷，是希望能从中汲取一些关于如何为自己的书法作品搭配合适题跋的灵感。我渴望看到那些将书法与绘画完美结合的范例，学习如何让文字的行气与画面的气韵形成互补，达到一种和谐的整体感。这本书的版面布局是比较工整的，留给文字和图像的比例也算平衡。但问题在于，那些选取的范例作品，其书法水准普遍不高，许多字体的结构处理显得僵硬，缺乏流动性。更重要的是，题写在画上的文字，大多显得像是生硬地“贴”上去的标签，而非水到渠成地融入画面。优秀的书法题跋，本身就应该是一件独立的艺术品，它需要有自己的骨力与神采。这本书似乎未能区分“写”与“题”的区别，将两者混为一谈，导致读者无法从中提炼出真正有用的审美标准。

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我向来对中国传统书画的鉴赏有着近乎偏执的热爱，尤其钟情于那些“诗中有画，画中有诗”的境界。因此，当我听说市面上有本专门探讨“题画绝句”的书籍时，几乎是毫不犹豫地入手了。我本以为这本书会像一本精美的学术论文集，深入剖析历代名家如何以短短二十八字，捕捉画作神韵、点破意境，甚至超越画面本身的哲学思辨。设想中，它该有严谨的考据，细致的文本分析，展现出那种文学与艺术的完美融合。结果呢？拿到书后，内容却显得零散而肤浅，更像是一份未经筛选的素材汇编。那些所谓的“绝句”赏析，多是浅尝辄止地解释词义，对格律的分析也只是停留在表面。缺乏对时代背景、画家心境与诗人交融的深层挖掘，使得整本书读起来如同嚼蜡，完全没有抓住“题画”艺术的精髓——那种言有尽而意无穷的韵味。对于一个渴望在文字游戏中体会古人雅趣的读者来说，这本书提供的知识营养实在太少了。

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这本书的排版实在让人头疼。字体选择偏小，行距也略显拥挤，对于需要反复阅读和对照的文本来说，阅读体验极差。我理解编辑或许想在有限的篇幅内塞入更多的图例和文字说明，但这种“贪多”的做法最终牺牲了读者的舒适度。翻阅过程中，我注意到一些印刷错误和错别字，这对于一本涉及文化传承的严肃出版物来说，是不可原谅的疏忽。一个致力于传播“绝句”之美的书籍，却在最基本的文字准确性上犯错，实在令人啼笑皆非。关于如何欣赏那些意境深远的古画，这本书提供的视角是扁平化的，它似乎只关注了表象的技法，而完全忽略了背后的“气”和“道”。我期待的是一次心灵的洗礼，结果却拿到了一本制作粗糙、内容空泛的印刷品，读完后只留下满心的遗憾。

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这本书的装帧设计令人赞叹，那份对物料的讲究和印刷的精细度，足以媲美博物馆出版的限量版图录。厚实的铜版纸，色彩还原度极高，仿佛真迹就在眼前。然而，艺术品的价值，终究体现在其内涵而非外表。我特意翻阅了其中关于“题画”中“留白”手法的章节（如果我没有记错的话，大概是那个探讨空间感的篇幅），期待能看到一些独到的见解，关于如何用最少的笔墨和文字，营造出最大的气象。但书中的论述，更多的是引用了耳熟能详的套话，没有提出任何令人耳目一新的观点或分析框架。说实话，现在网络上的艺术评论，其深度和广度都可能超越这本书收录的大部分内容。对于一本标榜专业性的读物而言，内容上的陈旧和缺乏创新，是致命伤。我更愿意花时间去临摹那些真正具有生命力的作品，而不是对着这些平庸的摹本和解读反复揣摩。

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这本定价不菲的画册，拿到手沉甸甸的，光是纸张的质感就让人心情愉悦。装帧设计走的是简约复古风，封面那几笔写意的留白，颇有大家风范。然而，翻开内页，我却感受到了深深的落差。书里收录的大部分画作，技法上显得有些拘谨，用色也偏向保守，像是初学者的练习作品集，而非旨在展示“题画”精髓的典范之作。我期待看到的是那些能够真正引发观者与画面进行对话的诗文佳作，那些能将视觉语言提升到哲学或情感高度的文字。遗憾的是，这里的配文大多只是平铺直叙地描述画面内容，缺乏灵气和深度，更遑论那些巧妙的用典和精妙的比兴手法。如果这是一本面向大众普及基础绘画知识的读物或许尚可，但以其“绝句”之名，它所承载的文化期望值显然更高，最终呈现出的艺术水准，实在难以匹配其高昂的定价与精美的外壳。我对其中一幅描绘山水松石的作品印象略深，但那也仅仅是因为笔触稍微洒脱了些，而非内容有多么出彩。

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