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出版者:上海外语教育出版社

作者:

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2002-3

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787810803083

丛书系列:中华文明书库

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锦绣中华：一部关于中国服饰演变的史诗 《锦绣中华》并非一本枯燥的学术论著，而是一幅徐徐展开的视觉画卷，一曲穿越时空的华美乐章，它以服饰为载体，深入探索中国数千年来的历史脉络、文化变迁、社会风貌与审美旨趣。本书内容丰富，考证严谨，又兼具生动的叙事性，力求让读者在领略中国服饰的精美绝伦的同时，也能洞悉其背后蕴含的深刻意义。 第一篇：溯源华夏，礼制与初服 本书的开篇，我们将一同追溯中国服饰的最早源头。从传说中的黄帝时期，关于“垂衣裳而天下治”的朴素理念，到新石器时代出土的陶器纹饰、骨针等考古发现，勾勒出先民们对衣着的最初认知和实践。这一时期，服饰的功能性远大于装饰性，但已初步显露出与自然环境、部落图腾的联系。 进入夏商周三代，中国服饰真正迈入了礼制化的时代。周公制礼作乐，为后世服饰制度奠定了基石。“天子七章，诸侯五章，大夫三章，士一章”，这些明确的等级划分，通过服饰的颜色、纹饰、形制等细节，生动地展现了森严的社会等级。书中将详细介绍这一时期的“衣裳制”——上衣下裳的形制，以及“玄端”、“冕服”等礼服的构成与意义。我们会详细分析这些礼服上象征皇权、等级、德行的各种纹样，如龙、凤、十二章纹等，并探讨其在祭祀、朝会等重要场合所扮演的角色。同时，也将介绍平民百姓的日常穿着，朴素而实用，与贵族的华丽形成鲜明对比，折射出当时的社会经济状况。 第二篇：秦汉雄风，统一与融合 秦始皇统一中国，不仅统一了文字、度量衡，也对服饰制度进行了初步的规范。本书将聚焦秦朝的服饰特点，如深衣的流行，以及对先秦服饰制度的继承与改造。 汉代是中国服饰发展史上一个重要的转折点。汉初继承秦制，但逐渐发展出更具民族特色的汉服。书中将深入阐述汉代深衣的演变，特别是曲裾深衣和直裾深衣的区别与流行，以及其穿着时的优雅姿态。我们还将探讨汉代官服的形制，如袍、襕、带等，以及这些服饰如何体现官员的品级和权力。丝绸之路的开通，也为汉代服饰带来了外来元素，如胡服的引入，以及与本土服饰的融合，展现出开放包容的时代气象。同时，本书也会提及汉代女性服饰的变化，从朴素的襦裙到更为华丽的宫廷服饰，展现女性在社会生活中的地位变化。 第三篇：魏晋风度，飘逸与洒脱 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个思想解放、文化交融的时代。这一时期的服饰，也一反秦汉的严谨，呈现出追求飘逸、洒脱的美学风格。本书将重点介绍魏晋名士的“褒衣博带”，宽袍大袖，不拘形迹，成为当时士人群体追求的精神写照。我们将分析这种服饰风格如何受到玄学、佛教等思想的影响，以及如何体现当时的审美趣味。 同时，北方游牧民族的文化也对中原服饰产生了深远影响。书中将介绍如“裲裆”、“幞头”等服饰的出现，这些服饰更具实用性和便于骑射的特点，并逐渐被汉族统治者所接纳和融合。本书还会探讨这一时期女性服饰的变化，如裙子的多样化，以及对发饰、妆容的精细描绘，展现出当时女性的柔美与灵动。 第四篇：隋唐气象，开放与繁荣 隋唐时期，是中国历史上最为开放、繁荣的时期之一，其服饰也达到了前所未有的辉煌。本书将浓墨重彩地描绘唐代服饰的多元与绚丽。我们会详细介绍唐代官服的演变，特别是三品以上官员穿着的紫、绯、绿等不同颜色的袍服，以及其上的纹样，如团窠纹、宝相花等，这些都代表着至高无上的权力与荣耀。 唐代女性服饰更是千姿百态，令人目不暇接。本书将展现“襦裙”的华美变迁，从低胸窄袖的齐胸襦裙，到高腰宽袖的齐腰襦裙，再到更为开放的袒领服饰，无不体现出盛唐女性自信、健康、开放的美。书中还会详细介绍唐代妇女对“披帛”、“半臂”的运用，以及对发饰、妆容的精巧设计，如“蛾眉”、“斜红”、“花钿”等，这些都成为唐代女性独特魅力的象征。同时，唐代对外来文化兼容并包，吸收了大量西域、波斯等地的服饰元素，如胡服的流行，以及其对唐代服饰的改造和影响，展现出大唐盛世的兼容并蓄与自信。 第五篇：宋元遗风，雅致与变迁 宋代以其精致、典雅的文化著称，其服饰也呈现出内敛、含蓄的美学风格。本书将分析宋代服饰的特点，如“褙子”的流行，这是一种无袖或短袖的外套，穿着轻便，既可作为家居服，也可作为外衣。我们还会探讨宋代文人雅士对服饰的追求，如对“襕衫”的喜爱，以及其所蕴含的士人风骨。 元代，蒙古族入主中原，带来了草原民族独特的服饰文化。本书将介绍蒙古族服饰的特点，如“袍服”、“靴子”等，以及其与汉族服饰的融合过程。我们将分析蒙古族服饰的实用性、耐磨性，以及其在不同场合的穿着规范。同时，也会探讨元代官服制度的变化，以及普通百姓的日常穿着。 第六篇：明清风华，精致与传统 明代，在元代服饰的基础上，逐渐恢复并发展了汉族传统的服饰体系，同时又融入了新的元素。本书将详细介绍明代官服的演变，如“补子”的出现，通过不同禽兽纹样来区分官员品级。我们将分析明代男子的“圆领袍”、“曳撒”等服饰，以及其所展现出的端庄与威严。 明代女性服饰也呈现出独特的风格，如“袄裙”的流行，以及对“比甲”、“霞帔”等配饰的运用。书中还会探讨明代对“刺绣”、“缂丝”等工艺的精湛运用，这些都为明代服饰增添了无尽的华美。 清代，满族统治中国，带来了草原民族的服饰文化，并对汉族传统服饰产生了颠覆性的影响。本书将重点介绍清代旗装的特点，如“旗袍”的雏形，以及其对后世旗袍的影响。我们将分析清代官服的形制，如“马褂”、“朝服”等，以及其所象征的权力与等级。同时，也会探讨清代满汉服饰的融合与变迁，以及普通百姓的日常穿着。本书还将关注清代末期，西方服饰文化开始传入，对中国传统服饰带来的冲击与变革，为近代服饰的演变埋下伏笔。 第七篇：服饰背后的文化密码 《锦绣中华》的价值，不仅在于对服饰形态的细致描绘，更在于对其背后文化内涵的深入挖掘。本书的每一章节，都力求将服饰置于其所处的时代背景之下，分析服饰与政治、经济、宗教、哲学、艺术、审美等方方面面的联系。 我们将探讨服饰如何反映社会阶层，如何体现政治权力，如何承载宗教信仰，如何表达哲学思想，又如何折射当时的审美观念。例如，为何唐代女性的服饰更为开放？这背后反映了怎样的社会风气和女性地位？为何宋代服饰更为内敛？这又与宋代理学思想有何关联？本书将通过对大量史料、图像、考古发现的解读，力求回答这些问题，让读者不仅看到“穿”在身上的服饰，更能读懂“藏”在服饰里的中国文化。 结语：流动的色彩，不朽的文明 《锦绣中华》的结束，并非中国服饰故事的终结，而是对其悠久历史和灿烂文明的致敬。本书通过对中国服饰演变的系统梳理，展现了中华民族在漫长历史进程中，创造出的丰富多彩、独具特色的服饰文化。从上古时期的朴素实用，到秦汉的雄浑大气，再到隋唐的开放绚丽，宋元的雅致内敛，明清的精致传统，每一个时期都留下了独特的服饰印记。这些服饰，如同流动的色彩，承载着中华民族的精神，穿越时空的阻隔，至今仍闪耀着不朽的光辉。本书希望通过一场服饰的穿越之旅，带领读者走进中国历史的长河，感受中华文明的博大精深，体味“衣冠王国”的独特魅力。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，它不像一本枯燥的学术专著，更像是一位资深行家在茶馆里娓娓道来的历史故事。作者在梳理不同朝代的服饰演变脉络时，并没有采用简单的线性编年体，而是巧妙地穿插了当时的社会背景、礼仪制度乃至士人的审美情趣。比如，在谈到汉代的深衣制度时，文字不是简单描述其形制，而是着墨于“曲裾”和“直裾”背后所代表的社会阶层和行为规范，读起来引人入胜，让人对“衣冠之治”有了更深层次的理解。再比如，对宋代理学的兴起如何影响服饰趋向简约含蓄的探讨，逻辑清晰，论证有力，读起来毫无晦涩之感。整本书的文字风格流畅又不失学者的严谨，既有知识的深度，又不乏可读性。它做到了将“学术”与“普及”完美平衡，让你在享受阅读乐趣的同时，不知不觉间就吸收了大量的历史知识。

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我个人认为，这本书在文化意义上的贡献是巨大的，因为它成功地搭建了一座连接古代与现代审美观念的桥梁。书中不仅仅是在陈述“过去是什么样”，更是在引导我们思考“为什么会演变成这样”，以及“这对我们现在有什么启发”。例如，对明清官服“补子”的解析，清晰地展示了等级制度如何被符号化地编码在日常穿着中，这对于理解当代职场文化或特定组织架构中的“着装密码”都有一定的借鉴意义。更重要的是，它激发了当代设计师和手工艺人对传统纹样和结构的再创造热情。通读之后，我不再仅仅把古装看作是影视剧里的道具，而是开始审视其中蕴含的哲学思想和结构美学。它唤醒了我们对自身文化源头的敬畏，促使读者去挖掘服饰背后那份深厚的东方智慧，绝对是一本值得反复品读的佳作。

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这本《中国服饰》的装帧设计实在太用心了！初拿到手时，我就被它那典雅的封面深深吸引。那种微微泛着绸缎光泽的纸张质感，配合着烫金的标题字体，仿佛一下子就把你拉回了那个衣袂飘飘的年代。内页的印刷清晰度更是没得说，无论是唐代繁复的织锦纹样，还是明代素雅的对襟衫，那些精细到每一针的细节都能被完美地呈现出来。我尤其喜欢书中对色彩的运用。作者似乎对中国传统色彩有着独到的理解，那些矿物颜料调配出的朱红、黛青、石绿，在黑白照片和彩色复原图中交相辉映，让人在阅读历史的同时，也进行了一场视觉的盛宴。装帧上的一些小巧思，比如仿古的册页式设计，拿在手上沉甸甸的，让人感觉捧着的不是一本书，而是一件可以触摸的历史文物。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方对传统文化的热爱与尊重。对于那些对视觉美学有较高要求的读者来说，光是翻阅这本书，就已经是一种享受了。

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我必须强调一下这本书的资料搜集工作，简直令人咋舌。看得出作者团队在考证上下了血本。书中引用的史料来源极其广泛，从出土的壁画、陶俑、墓葬实物，到散落在各类古籍中的只言片语，都被细致地整合进来。我特别关注了关于少数民族服饰的部分，许多资料都是我过去在其他综合性书籍中未曾见过的。例如，对西南夷族服饰色彩图腾的详细记录，其复杂程度远超想象，这些细节的展现，极大地丰富了我们对“中国服饰”这一宏大概念的认知，使其不再仅仅是汉族服饰的代名词。而且，作者对于那些有争议的形制，也采用了十分审慎的态度，通常会列出不同的观点及其依据，而不是武断地下结论。这种严谨且包容的学术态度，让这本书的参考价值大大提升，对于专业研究者来说，无疑是一部重要的工具书。

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这本书对于服饰文化中“功能性”的探讨，是其最让我耳目一新的地方。很多关于服饰的书籍，往往过于注重“美观”和“形制”，而忽略了衣物本身作为人类生存工具的本质需求。然而，这本书却用了不少篇幅来解析不同历史时期服饰的实用性：比如，北方游牧民族服饰的窄袖与厚衬，是如何适应骑射生活和抵御严寒的；漕运水手穿戴的特定面料和结构，如何兼顾防水与行动便利；乃至宫廷服饰中，那些看似繁复的配饰，其背后也隐藏着权力等级的明确界限和特定场合的礼仪要求。这种将“社会功能”和“物质文化”紧密结合的分析视角，使得服饰不再是孤立的艺术品，而是活生生的人们在特定环境中为了生存和交往而创造出来的智慧结晶，极大地提升了这本书的历史厚度。

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一借借五个多月…准备五十大洋交罚金吧

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很细致。

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比较笼统的全面介绍

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