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出版者:人民文学出版社

作者:王季思 主編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-2

价格:41.0

装帧:

isbn号码:9787020021666

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《千古风华：戏曲百年流变》 序曲：唱响时代的华章 尘埃落定，繁华落尽，唯有那咿呀的唱腔，穿透岁月的长河，回荡在每一个热爱这方寸舞台的灵魂深处。戏曲，作为中华民族独有的艺术瑰宝，承载着数千年的历史记忆，记录着时代的悲欢离合，描摹着人世间的爱恨情仇。它不是静止的古董，而是流淌的生命，在一次次的粉墨登场中，淬炼出永恒的风华。《千古风华：戏曲百年流变》并非一本单纯的戏曲史料汇编，更不是枯燥的学术论著。它是一曲深情的颂歌，一次细致入微的探寻，旨在揭示在中国近现代一百多年的跌宕起伏中，戏曲艺术如何承受风雨，又如何焕发生机，最终演变成我们今日所见的璀璨模样。 本书将带领读者穿越时空，回到那个风起云涌的年代。从京剧的鼎盛时期，到地方戏的百花齐放；从戏曲在舞台上的辉煌，到它如何与电影、电视等新兴媒介碰撞交融；从艺术家们的传奇人生，到普通观众的观戏体验，我们都将一一细致描摹，力求勾勒出一幅既宏大又精微的戏曲发展画卷。我们关注的，不仅是剧种的兴衰、名角的起落，更是戏曲艺术本体的革新与传承，以及它与社会现实之间千丝万缕的联系。 第一章：梨园的黄金时代与时代的呼唤 进入二十世纪，尤其是在辛亥革命前后，中国社会正经历着前所未有的变革。传统戏曲，特别是京剧，在此时迎来了它最为辉煌的“黄金时代”。梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等一批卓越的艺术家，以其精湛的技艺、独特的创造，将京剧推向了艺术的高峰，他们的名字至今仍是戏曲史上的璀璨星辰。然而，与此同时，时代的巨变也对传统戏曲提出了新的挑战。 本章将深入剖析京剧在这一时期为何能达到如此的高度。我们将从观众构成、表演形式、剧目改编、服装道具等多个维度进行解读。观众不再仅仅是帝王将相的陪衬，而是有着更为广泛的社会阶层，这使得戏曲的内容和形式也开始有所调整，以迎合不同观众的口味。同时，我们也会探讨，在国家危难、民族觉醒的时代背景下，一些具有进步思想的艺术家和剧作家，是如何尝试将戏曲作为一种宣传工具，传递爱国情怀，唤醒民众意识的。一些经典剧目，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等，在成为艺术经典的同，也隐喻着家国情怀的流转。 我们还会审视当时社会上出现的对戏曲艺术的新旧之争。一部分人认为戏曲保守陈旧，阻碍了社会进步；另一部分人则坚守传统，视其为民族文化的根基。这种争论，恰恰反映了社会转型期人们思想观念的碰撞，也为戏曲艺术的未来发展埋下了伏笔。这一时期，戏曲并非仅仅是娱乐，它承载着更多的文化责任和社会期盼。 第二章：战火与新生：戏曲的坚守与转型 抗日战争的爆发，给整个中华民族带来了深重的灾难，戏曲艺术也未能幸免。然而，正是在这烽火连天的岁月里，戏曲艺术展现出了惊人的生命力。许多戏曲工作者，冒着生命危险，深入民间，宣传抗日，鼓舞士气。他们将传统的悲剧与现实的苦难相结合，创作出了一批具有强烈感染力的抗战题材剧目。 本章将重点关注戏曲在抗战时期的表现。我们将通过搜集和整理当时的史料，展现戏曲艺术家们如何用自己的艺术形式，为民族解放事业贡献力量。例如，一些地方戏曲，在民族危亡之际，改编了大量表现抗日救亡的剧目，这些剧目往往贴近生活，接地气，深受普通民众的喜爱，起到了巨大的宣传作用。 同时，我们也需要关注戏曲艺术在战乱环境下的生存状况。许多剧团颠沛流离，演出场地简陋，但艺术家们依然坚持排练和演出，展现了他们的职业操守和爱国热情。我们将回顾一些感人的故事，比如在沦陷区，一些艺术家如何在日伪的压迫下，坚持演出传统剧目，保留民族文化火种。 此外，本章还会探讨，在战乱的背景下，戏曲艺术是否也悄然发生了一些转型。比如，一些剧目在主题上更加倾向于现实主义，表演风格也可能更加写实。这种转型，既是对时代的回应，也是戏曲艺术自我更新的一种表现。 第三章：新中国的黎明与戏曲的复兴 新中国的成立，为戏曲艺术的全面发展带来了新的契机。在国家的高度重视和扶持下，戏曲艺术迎来了又一个春天。党和政府倡导“百花齐放，推陈出新”的方针，鼓励戏曲创作，培养新一代戏曲人才，并对一些濒临失传的剧种进行了抢救和保护。 本章将聚焦新中国成立初期戏曲艺术的复兴。我们将深入探讨“推陈出新”的内涵，它既包括对传统剧目的整理和创新，也包括创作大量反映新时代、新生活、新人物的现代戏。我们将重点分析一些成功的现代戏例子，如《白毛女》、《洪湖赤卫队》等，它们是如何将戏曲的艺术形式与新的时代精神相结合，取得了巨大的成功。 同时，我们也会关注戏曲艺术在不同地区的发展。各地的地方戏曲，在新的政策扶持下，得到了前所未有的重视。许多地方戏曲剧种，在抢救、挖掘、整理的基础上，创作出了一批优秀的剧目，焕发了新的生命力。我们将介绍一些具有代表性的地方戏曲，以及它们在新中国成立后的发展成就。 此外，本章还会探讨戏曲教育和人才培养体系的建立。老一辈艺术家开始收徒传艺，为戏曲艺术的可持续发展奠定了基础。一批批年轻的戏曲演员、编剧、导演走上了舞台，为戏曲艺术注入了新的活力。 第四章：变革的年代：戏曲的挑战与探索 二十世纪六十年代末到七十年代末，是中国历史上一个特殊的时期，也对戏曲艺术的发展产生了深远的影响。在此期间，戏曲的创作和演出受到了严格的限制，大量的传统剧目被禁演，取而代之的是“样板戏”的创作和推广。 本章将客观审视这一时期戏曲艺术的状况。我们将分析“样板戏”的特点，以及它们在艺术上的贡献和局限性。我们将探讨“样板戏”是如何在特定的政治环境下产生的，以及它们对戏曲艺术本体产生的影响。 同时，我们也会关注在这一时期，一些艺术家和戏曲工作者是如何在艰难的环境下，默默坚守，为戏曲艺术的未来保留火种的。我们也会提及一些地下创作和演出活动，以及它们在历史上的意义。 此外，本章还将探讨，在这一时期，戏曲艺术是否也在潜移默化中发生了一些改变。比如，一些艺术家在表演中，是否也在思考如何突破限制，表达更深层次的情感。 第五章：改革开放的浪潮：戏曲的复苏与多元化 改革开放以来，中国社会进入了一个全新的发展阶段，戏曲艺术也迎来了新的机遇。随着思想的解放和市场的开放，戏曲艺术开始展现出前所未有的活力。 本章将深入探讨改革开放后戏曲艺术的复苏与多元化。我们将分析市场经济对戏曲创作和演出的影响。剧团开始注重观众的需求，剧目创作更加多样化，演出形式也更加灵活。许多曾经濒临失传的地方戏曲，重新获得了舞台，并且在与现代审美相结合的基础上，焕发了新的生机。 我们将重点关注一些重要的戏曲改革实践，例如，如何将传统戏曲与现代戏剧的表演技巧相结合，如何利用现代化的舞台技术来提升戏曲的观赏性，以及如何让戏曲走出剧场，与观众进行更广泛的互动。 此外，本章还会探讨戏曲艺术在传承与创新之间的平衡。如何在继承传统精华的同时，注入新的时代元素，创作出既有传统韵味，又能吸引当代观众的优秀作品，是戏曲工作者面临的重要课题。我们将分析一些成功的创新案例，以及它们背后的思考。 第六章：新世纪的迴响：戏曲的挑战与未来 进入二十一世纪，戏曲艺术面临着新的挑战，同时也孕育着新的希望。随着信息技术的飞速发展，以及大众文化消费习惯的改变，戏曲艺术如何吸引年轻一代，如何在全球化的浪潮中保持民族特色，成为摆在所有戏曲人面前的重要课题。 本章将聚焦新世纪戏曲艺术的发展现状与未来展望。我们将分析戏曲在当下面临的困境，例如观众流失、人才断层、市场萎缩等。但同时，我们也将看到，一批年轻的戏曲人正用自己的方式，探索戏曲艺术的创新之路。 我们将探讨戏曲与新媒体的融合，例如，通过网络直播、短视频平台等方式，让更多的人了解和喜爱戏曲。我们还将关注戏曲教育的改革，如何培养出既懂传统，又具备创新能力的复合型人才。 此外，本章还将对戏曲艺术的未来发展进行展望。我们相信，只要坚持以人民为中心的创作导向，不断进行艺术探索，戏曲艺术一定能在新的时代焕发出更加璀璨的光彩，继续为中华民族的精神文化宝库增添光辉。 尾声：未完待续的旋律 《千古风华：戏曲百年流变》的落笔，并非意味着故事的结束。戏曲艺术是一部永不落幕的史诗，它的每一次呼吸，每一次心跳，都将在未来的日子里，继续谱写新的篇章。本书所呈现的，不过是这条绵延不绝的河流中的几个重要节点，它邀请读者一同走进戏曲的世界，感受那份穿越时空的魅力，也激发对未来戏曲发展的思考与期待。让我们一同期待，在未来的舞台上，戏曲这朵东方艺术的瑰宝，将绽放出更加绚丽夺目的光芒。

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我尤其偏爱其中那些结构精巧、情节跌宕起伏的剧目，比如那些关于爱情誓言与命运捉弄的故事。元曲的魅力在于它的高度凝练和情感的爆发力，它没有长篇小说那样的冗余铺陈，却能在极短的篇幅内，将人物的内心挣扎和情感高潮表现得淋漓尽致，这种“以小见大”的艺术手法，高明至极。读到那些催人泪下的段落时，我仿佛能听到观众席上传来的阵阵唏嘘声，那是艺术力量穿越时间，引发的集体共鸣。它教会了我如何去欣赏一种含蓄而又饱满的表达方式，体会那种言有尽而意无穷的东方美学精髓。这本书，对我而言，已不再是单纯的阅读材料，而是通往古典戏剧艺术殿堂的钥匙。

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这本书的装帧和印刷质量也值得一提，毕竟阅读体验不仅关乎内容，也关乎载体本身。《全元戏曲》拿在手里沉甸甸的，纸张质感上乘，阅读时眼睛非常舒适，即便是长时间沉浸其中也毫不费力。这种对细节的考究，体现了出版方对这部经典作品的尊重。更让我感到贴心的是，它不仅仅是简单的文本堆砌，更像是一本带有学术气息的精装典藏本。无论是作为案头常备的文学鉴赏读物，还是作为图书馆中镇馆的收藏品，它都显得相得益彰。那种墨香与纸张的微光交织在一起的感觉，是冰冷的电子屏幕无法替代的，它让每一次阅读都成为一种庄重而享受的仪式。

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每一次翻开这本书，都像进行了一次精神上的洗礼。我特别欣赏其中那些对时代背景和社会矛盾的深刻揭示。元代的戏曲往往带着一种强烈的批判色彩，对腐败的官场、虚伪的礼教进行了毫不留情的嘲讽和抨击。这种直面现实的勇气，即便在数百年后的今天读来，依然让人感到振聋发聩。那些在舞台上被搬演的悲喜剧，其实就是当时社会百态的缩影。读完一些讲述冤屈和不公的剧本后，我常常会陷入深思，思考人与体制、个体与群体之间的永恒冲突。这种厚重的历史感和哲思的穿透力，让《全元戏曲》的价值远远超出了纯粹的艺术欣赏范畴。它提供了一种理解中国传统文化中“忧患意识”的独特视角，让人在欣赏艺术之美的同时，也获得了对历史的敬畏与反思。

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这本《全元戏曲》真是一部令人震撼的文学瑰宝，它不仅仅是一部戏曲选集，更像是一幅徐徐展开的元代社会风情画卷。初读时，我被那些鲜活的人物形象深深吸引，从至真至情的才子佳人，到狡黠世故的市井小人，每一个角色都跃然纸上，仿佛能听见他们的呼吸和叹息。作者们对人性的洞察力令人叹服，无论是爱恨情仇的纠葛，还是对功名利禄的挣扎，都描绘得淋漓尽致。尤其是一些经典剧目中的唱词和念白，韵味十足，读起来朗朗上口，那种古典的韵律感仿佛能穿透时空，直击人心。我常常在阅读时，会不自觉地在脑海中为这些场景搭起舞台，想象着演员们的一举一动，那种沉浸式的体验是其他许多文学作品难以企及的。它不仅是戏曲研究者的宝库，对于普通读者来说，也是了解元代社会生活、审美情趣和道德观念的绝佳窗口。

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说实话，刚开始接触元曲时，我还有些担心会因为语言的古奥而感到晦涩难懂，但《全元戏曲》的编排和注释做得相当到位，极大地降低了阅读门槛。那些详尽的注释和背景介绍，如同贴心的向导，引导着我这个外行人顺利地走进了那个看似遥远的世界。我惊喜地发现，那些看似生僻的词汇和典故，一旦被解释清楚，便焕发出勃勃生机。书中对于不同流派、不同剧作家风格的梳理也十分清晰，使得我们可以清晰地看到元曲艺术是如何在继承中发展，在创新中达到高峰的。特别是对关汉卿、王实甫等大家代表作的收录和比较研究，让我得以窥见不同大师如何运用同样的文学母题，却能奏出截然不同的艺术华章，这其中的高妙之处，着实令人拍案叫绝。

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