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出版者:高等教育出版社

作者:田伟编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:8.3

装帧:平装

isbn号码:9787040053562

丛书系列:

图书标签:

• 烹饪
• 美食
• 艺术
• 菜谱
• 烘焙
• 厨房
• 美食制作
• 食物
• 生活
• 技巧

《烹饪美术》 一、 舌尖上的视觉盛宴：色彩、形状与质感的交响曲 《烹饪美术》并非一本仅仅教授食材处理与烹饪技巧的实用指南，它更是一次深入的艺术探索，一场关于味蕾与视觉的盛大对话。本书旨在揭示烹饪背后蕴含的深邃艺术原理，将厨房升华为一个充满创造力的画布，将食材转化为挥洒自如的颜料，将烹饪过程打造成一场精妙绝伦的视觉与味觉的交响。 首先，我们将目光投向色彩的运用。食物的颜色不仅仅是感官的刺激，更是传递情感、暗示风味、引导食欲的重要媒介。《烹饪美术》将深入剖析不同食材的天然色彩，学习如何通过烹饪方式（如焯水、烘烤、煎炸）来保留、增强或改变这些颜色，使其呈现出最诱人的状态。例如，鲜亮的绿色蔬菜如何通过快速焯水保持其生机勃勃的翠绿，而深邃的焦糖色又如何通过缓慢的梅拉德反应赋予肉类和蔬菜浓郁的层次感。我们将探讨色彩搭配的原理，如同画家调和色彩一般，如何运用红、黄、绿、蓝、黑、白等基本色调，以及它们之间的微妙变化，来创造出和谐而富有冲击力的视觉效果。书中将包含大量实例，展示如何巧妙运用食材本身的色彩，或者通过天然香料、酱汁等进行点缀，达到画龙点睛之笔。例如，一抹鲜红的石榴籽点缀在米饭上，瞬间提升了整道菜的活力；深邃的墨鱼汁与洁白的米饭形成鲜明的对比，带来视觉上的冲击力，并预示着独特的风味。我们将不仅仅满足于“好看”，更要理解色彩背后所传达的味觉信息，例如，暖色调（红、橙、黄）往往会激发食欲，而冷色调（绿、蓝）则可能带来清新、健康的感觉。 接着，《烹饪美术》将目光聚焦于形状与构图。每一道菜肴，从食材的切割方式到最终的摆盘，都构成了一幅独立的画面。《烹饪美术》将带领读者理解线条、形状、体积和比例在烹饪中的应用。食材的切割方式，如细丝、粗条、薄片、块状，都能极大地影响菜肴的整体观感和咀嚼体验。我们将学习如何运用不同的切割技巧，以创造出流畅的线条、几何的形状，或者自然的肌理。例如，将胡萝卜切成细致的丝，与将西兰花分成小朵，呈现出的视觉效果截然不同。更进一步，《烹饪美术》将深入探讨构图的艺术。如同摄影师寻找最佳角度，厨师也需要考虑如何将不同的食材元素有机地组合在一起，形成富有层次感和美感的画面。我们将学习黄金分割、对称与不对称、视觉引导线等构图原理，如何利用留白、景深、前景与背景的对比，来突出主体，营造意境。书中将呈现各种摆盘的风格，从简约现代到古典繁复，从写意泼墨到工笔细描，让读者领略到同样的食材，在不同的构图下，能够展现出截然不同的艺术魅力。例如，一道主菜，可以是将食材堆叠得高耸入云，营造宏伟感；也可以是将食材错落有致地散落，展现随性与自然。 质感是烹饪艺术中不可或缺的另一维度，它既是视觉的延伸，也是触觉与味觉的预演。《烹饪美术》将深入探索食材的天然质感，以及烹饪过程中质感的变化。光滑、粗糙、酥脆、软糯、流体、凝固……这些质感的词汇，不仅描述了食物的物理特性，也直接影响着人们的心理感受和食欲。《烹饪美术》将教会读者如何通过不同的烹饪手法来突出或改变食材的质感。例如，如何通过油炸创造出金黄酥脆的外壳，而内部保持鲜嫩多汁；如何通过慢炖使肉类变得软烂入味，入口即化；如何通过分子料理技术，将液态的食材转化为晶莹剔透的胶囊，带来惊喜的口感。书中还将强调不同质感之间的对比与和谐，例如，将酥脆的饼干碎撒在柔滑的慕斯上，可以产生令人愉悦的口感反差。我们将学习如何通过酱汁的光泽度、食材表面的纹理，来丰富视觉上的层次，并暗示其独特的口感。例如，一层细腻光滑的酱汁，能够反射光线，使食物看起来更加诱人；而一些带有天然纹理的食材，如烤制的鱼皮，本身就具有独特的视觉美感。 二、 厨房的调色盘：天然食材的艺术潜力 《烹饪美术》坚信，最伟大的艺术作品往往源于最纯粹的灵感。《烹饪美术》将带领读者重新审视那些我们日常生活中最熟悉的食材，挖掘它们隐藏的艺术潜力。本书并非推崇使用昂贵或稀有的食材，而是鼓励读者以艺术家的视角，去发现和利用身边普通食材的多样性。 蔬菜与水果，作为大自然最慷慨的馈赠，是《烹饪美术》调色盘中最丰富多彩的颜料。我们将学习如何根据蔬菜的季节性、产地和品种，选择最适合烹饪的“画布”和“画笔”。书中将展示如何利用蔬菜的天然形状，如西兰花的“小树林”形态，胡萝卜的圆润或弯曲，辣椒的各种棱角，通过简单的切割和组合，就能构成充满生命力的画面。例如，将各种颜色的甜椒切成不同形状，如同打翻的调色盘；将芦笋整齐排列，宛如绿色的音符。水果的鲜艳色彩和独特形状，更是为烹饪艺术提供了无限的可能。我们将学习如何利用水果的天然甜味和酸度，来平衡菜肴的味道，同时兼顾其视觉美感。例如，用草莓的红色点缀甜点，用橙色的柑橘片作为烤肉的装饰，用蓝莓的深邃蓝色为沙拉增添神秘感。书中将强调对食材天然形态的尊重，并在此基础上进行艺术化的处理，例如，将苹果切成薄片，经过烘烤后，呈现出纸一样轻薄的质感和艺术化的纹理。 肉类与海鲜，以其丰富的纹理、饱满的色泽和多样的质感，为烹饪艺术注入了力量与深度。我们将探索不同肉类（如牛肉、猪肉、羊肉、禽类）和海鲜（如鱼、虾、贝类）的天然纹理和颜色，学习如何通过不同的烹饪技法，来呈现其最佳的视觉效果。例如，煎烤牛排时，如何让表面形成焦褐色的美拉德反应，而内部依然保持粉嫩多汁的色泽；如何将鱼片处理得如丝般光滑，或将虾仁烹饪得饱满Q弹，呈现诱人的光泽。书中将探讨如何利用食材的纹理，例如，将三文鱼的纹理与奶油酱汁的柔滑形成对比，或者将烤鸡的焦香外皮与内部的嫩滑形成视觉上的张力。我们将学习如何通过精细的刀工，将肉类切割成不同形状，以达到更佳的视觉表现力。 谷物、豆类与菌菇，虽然颜色和形态相对朴素，却能为菜肴带来丰富的肌理和大地般的沉稳色调。我们将学习如何利用米饭的不同烹饪方式（如蒸、煮、炒、烩），来创造出不同的质感和视觉效果，例如，将寿司米饭捏成精致的形状，或将烩饭做得晶莹饱满。豆类的多样性，从深邃的黑豆到浅黄的鹰豆，都能为菜肴增添色彩和层次。菌菇更是大自然的雕塑家，其独特的伞盖、菌褶和泥土般的色泽，本身就充满了艺术气息。书中将展示如何利用菌菇的天然形状，将其烘烤出焦香的口感，或者将其切片，创造出如同艺术品般的摆盘效果。 三、 厨房的画室：技艺的沉淀与美学的升华 《烹饪美术》不仅仅停留在理论层面，更强调技艺的实践与美学的升华。《烹饪美术》将带读者走进一个“厨房画室”，在这里，精湛的烹饪技艺将转化为一幅幅流动的艺术作品。 刀工，是烹饪艺术中最基础也最关键的“画笔”。《烹饪美术》将深入讲解各种刀法，如切、片、剁、丝、丁、块、菱形、滚刀等，并阐述不同刀法如何影响食材的形态、烹饪的均匀度和最终的视觉呈现。书中将通过大量的图示和分解动作，指导读者掌握精湛的刀工技巧，使其能够将食材切割成艺术家般精准而富有表现力的形状。例如，如何将洋葱切成细腻的丝，用于制作精致的沙拉；如何将土豆切成薄如蝉翼的片，用于制作酥脆的炸薯片；如何将豆腐切成精巧的菱形，用于装饰汤品。 火候的掌控，是烹饪中最微妙的“色彩渲染”和“光影塑造”。《烹饪美术》将深入探讨不同烹饪方式（如煎、炒、炸、炖、煮、蒸、烤、焯水、烟熏）对食材颜色、质感和风味的影响，以及如何通过精准的火候控制，来达到预期的艺术效果。例如，如何通过精准的油温，将食材煎至金黄酥脆，而非焦黑；如何通过文火慢炖，让食材的颜色逐渐渗透，质感变得柔嫩；如何通过高温快炒，保留食材的鲜艳色彩和爽脆口感。书中将通过大量的对比实验和实例，展示火候对菜肴视觉美感和口感的重要性。 酱汁的艺术，是点睛之笔，也是连接所有元素的“粘合剂”。《烹饪美术》将超越传统酱汁的定义，将其视为一种艺术表达。我们将探索不同酱汁的颜色、质地和光泽度，以及它们如何能够为菜肴增添层次感和艺术感。例如，浓郁的巧克力酱可以为甜点带来深邃的色泽和丝滑的质感；清澈的鱼露可以为海鲜增添鲜亮的色泽和微妙的海洋气息；色彩鲜艳的香草酱，不仅能提供风味，更能为菜肴注入生命的绿色。书中将展示如何通过酱汁的流动性、挂壁度、光泽度，来丰富视觉上的表现力，例如，将酱汁淋成螺旋状，或是在盘边勾勒出优美的线条。 摆盘的哲学，是将所有烹饪元素凝聚成最终艺术作品的“签名”。《烹饪美术》将带领读者进入“厨房画廊”，学习如何将食材、色彩、形状、质感和技艺巧妙地融为一体，创作出令人惊叹的菜肴。本书将介绍多种摆盘风格，从极简主义的“少即是多”，到自然主义的“野趣横生”，再到抽象主义的“意境留白”。我们将学习如何运用留白来突出主体，如何通过高度的错落来营造立体感，如何利用色彩的对比来吸引目光，如何通过食材的排列来讲述故事。书中将提供大量精美的摆盘范例，并详细解析其创作理念和技巧，鼓励读者打破常规，发挥创意，创造属于自己的“烹饪杰作”。 四、 厨房里的灵感缪斯：跨界对话与文化意境 《烹饪美术》深知，艺术的灵感无处不在，而跨界的对话更是能够激发出无限的创造力。《烹饪美术》将鼓励读者将目光投向更广阔的艺术领域，从绘画、雕塑、摄影、设计乃至音乐、文学中汲取养分，将其融入到烹饪创作中。 我们将探讨色彩理论在烹饪中的应用，如同调色盘上的色彩搭配，学习如何运用互补色、邻近色、对比色来创造视觉上的冲击力或和谐感。书中将分析名画中的色彩运用，并尝试将其转化为食材的搭配与摆盘。例如，将梵高的《星空》中的蓝、黄、黑的色彩组合，转化为一道富有层次感的夜空主题甜点。 雕塑与体积的概念，也将被引入烹饪。我们将学习如何通过食材的堆叠、塑形，来创造出富有雕塑感的菜肴，例如，将蔬菜雕刻成精美的花朵，或将肉类烤制出如同艺术品般的造型。 摄影与构图的原理，将帮助我们更好地审视和呈现菜肴。我们将学习如何利用光影、角度、景深等摄影技巧，来捕捉菜肴最美的瞬间，并将其转化为摆盘的灵感。 设计理念，如极简主义、装饰主义、功能主义等，也将为我们的烹饪创作提供新的视角。例如，运用极简主义的设计理念，将食材的本味发挥到极致，用最少的元素创造出最动人的画面。 《烹饪美术》更将引导读者去理解不同文化背景下的烹饪美学。从东方料理的写意留白，到西方料理的严谨结构；从日式料理的精致细腻，到法式料理的浓郁奢华，每一种文化都承载着独特的审美情趣。通过了解和欣赏这些不同的烹饪美学，读者能够拓宽视野，丰富自己的创作灵感，并创造出具有个人风格和文化底蕴的菜肴。 最终，《烹饪美术》希望能够唤醒读者内心深处的艺术家，让烹饪不再仅仅是满足口腹之欲的劳作，而是成为一种表达自我、创造美、传递情感的艺术修行。它鼓励我们用眼睛去品味，用心灵去感受，用双手去创造，将每一餐都变成一次独特的艺术体验。

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拿到这本《烹饪美术》后，我第一时间就被它那极具现代感的排版风格所震撼。它的设计语言非常大胆，大量运用了负空间和不对称构图，完全颠覆了我对传统美食书籍的认知。我原本期待的是那种老式厨房里常见的，那种温馨、布满油渍的朴实感，但这书走的是高级定制路线。文字部分也很有趣，作者的叙述方式非常哲学化，动不动就探讨“食物的几何学”或者“味觉的层次结构”。比如在介绍一道法式酥皮点心时，它没有直接告诉你怎么揉面，而是花了好大的篇幅去描述“酥皮的膨胀过程，如同微型火山爆发，是热力学与面筋结构相互作用的戏剧性体现”。这种描述，让我原本觉得复杂难懂的烘焙理论瞬间变得生动起来，仿佛我不是在看食谱，而是在阅读一本关于自然现象的科普读物。更别提它对“光影”的运用，很多菜品的拍摄都是采用了侧逆光，营造出食物晶莹剔透的质感，简直是摄影教科书级别的范例。这本书更像是一种理念的传递，它在告诉我，烹饪不仅仅是满足生理需求，它更是一种知识的整合、审美的表达和对当下瞬间的敬畏。

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这本书给我的最大启发是，它彻底打破了“好吃”和“好看”可以二选一的错误观念。以前我总觉得那些花里胡哨的摆盘都是噱头，中看不中吃，但《烹饪美术》却用科学和艺术的双重角度证明了这两者的统一性。它深入剖析了为什么某些特定的颜色组合会更容易激发食欲，比如红色和黄色的对比能带来温暖和饱足感。书中甚至引用了视觉心理学的理论来解释，为什么螺旋状的摆盘会比直线状的摆盘更吸引眼球——这与人类天生的对运动和动态平衡的偏好有关。我尤其对书中关于“酱汁的流动性”的讨论印象深刻。作者不是简单地告诉你酱汁要浇在哪里，而是通过粘稠度和表面张力的概念，来指导你如何控制酱汁的“流速”，使其在盘面上形成最理想的艺术线条，既不至于被食材吸干，又不会流得到处都是，显得邋遢。这已经超越了传统的美术范畴，进入了物理学的应用层面，读起来既烧脑又有趣。

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我得承认，这本书的厚度让我有点望而生畏，但翻阅后发现，内容安排的逻辑性极强，完全没有陷入那种“大杂烩”式的混乱。它构建了一个非常清晰的“从基础到巅峰”的进阶路径。起初的几章，重点在于基础材料的预处理美学，比如切菜的手法如何影响最终的口感和形状，以及如何通过浸泡、焯水等步骤来“唤醒”食材最原始的色泽。我一直以为切菜就是为了方便入口，但书中强调，刀工是厨师与食材对话的第一步，不同的角度和深度会产生不同的“断裂面”，从而影响光线的反射和酱汁的附着。随后，作者将重点转向了“容器与环境的协调”，这部分内容简直是为宴会策划者准备的。它详细分析了不同材质的盘子（瓷器、石板、木制）如何与特定菜肴的温度和湿度产生化学反应，进而影响食客的心理预期。我试着按照书中的建议，将一道简单的清炒时蔬放在深色的石板上，果然，那翠绿的颜色显得异常鲜活和高贵。这本书对于提升日常用餐的仪式感，有着不可替代的指导作用。

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与其他许多流于表面的美食书籍不同，《烹饪美术》展现出了一种对“传统技艺的现代重塑”的深刻思考。书中大量篇幅都在探讨如何将古典法餐的精致摆盘技巧，巧妙地融入到亚洲料理的简约哲学中去。例如，它对比了日本怀石料理中对“留白”的极致运用，与巴洛克时期繁复堆叠的甜点艺术之间的张力与融合点。作者的文字功底非常扎实，带着一种冷静的分析性，不像某些食谱那样充满热情洋溢的推销词。它更像是历史学家在考察一种烹饪文化的演变轨迹。我特别关注了关于“温度对视觉冲击的影响”那一章，书中提到，上桌时食物冒出的微弱热气，如果处理得当，可以成为一种动态的“光晕”效果，极大地增强了食物的诱惑力。这本书给我带来了一种新的认识：真正的烹饪大师，不仅是优秀的厨师，更是跨越了时代和文化的视觉传播者，他们用味觉的载体，讲述着关于美学和历史的故事。这无疑是一本值得反复研读的，关于美食哲学的重量级著作。

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这本厚厚的《烹饪美术》我刚翻了几页，就被那些精美的图片给吸引住了。说实话，我本来以为这会是一本干巴巴的菜谱大全，里面充斥着各种精确到毫克的配料表和枯燥的步骤说明。但事实完全出乎我的意料，它更像是一本艺术鉴赏手册，只不过它的“艺术品”是摆在餐盘上的。书里对于色彩的运用简直是大师级的，你看那道“罗勒与烟熏三文鱼的交响”，绿与粉的碰撞，搭配上少许白芝麻的点缀，光是看着就能感受到那种清新的海洋气息。作者对于食材的纹理处理也极其讲究，比如如何用刀工将胡萝卜雕刻成栩栩如生的玫瑰花瓣，或者如何将面糊煎出恰到好处的焦糖色斑点，每一个细节都透露着匠心。我特别喜欢其中一个章节，是关于餐桌布景的，它不再仅仅关注食物本身，而是将灯光、器皿、甚至背景音乐都纳入了“烹饪”的范畴，让我意识到，所谓的“美术”，是全方位的感官体验。这本书无疑提升了我对“好吃”之外的另一种追求，那就是“好看”。它让我开始思考，即便是最家常的一道菜，如何通过巧妙的摆盘和点缀，瞬间升华为餐桌上的焦点。

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