中国汉族民间舞教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:赵铁春

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2004-9

价格:25.30元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040158052

丛书系列:

图书标签:

• 考研究生书
• 中国舞
• 汉族舞
• 民间舞
• 舞蹈教学
• 舞蹈基础
• 技法训练
• 舞蹈普及
• 民族舞
• 文化艺术
• 舞蹈教材

一、 历史脉络与文化基因 中国的汉族民间舞，宛如一部流淌在时间长河中的史诗，承载着中华民族世代相传的情感、信仰与生活智慧。它并非诞生于宏大的舞台，也非雕琢于学院的殿堂，而是源于朴实的大地，生根于最鲜活的民间生活。从远古的祭祀祈祷，到农耕时节的庆祝丰收，再到婚丧嫁娶的隆重仪式，每一次劳动、每一次喜悦、每一次悲伤，都可能孕育出独具特色的舞蹈形式。 追溯其历史，汉族民间舞的根源可以深植于原始社会的图腾崇拜与巫术活动。那时，人们通过模仿动物的形态、模拟自然的规律，试图与神灵沟通，祈求庇佑。这些早期的舞蹈动作，虽然粗犷稚拙，却蕴含着原始的生命力与对世界的敬畏，为后来的民间舞奠定了基础。 进入奴隶社会和封建社会，随着社会结构的演变和生产力的发展，民间舞的内容和形式也日益丰富。在宫廷乐舞的影响下，一些民间舞蹈逐渐被提炼和规范，但其根基依然深厚地扎在民众之中。农耕文明的浸润，使得与节庆、时令相关的舞蹈尤为兴盛，如春社的踏歌、秋收的丰收舞，这些舞蹈不仅是对土地的感恩，也是对和谐生活的美好祈愿。 在漫长的历史进程中，汉族与各少数民族的交流融合，也为民间舞带来了多元的色彩。虽然本书聚焦于汉族民间舞，但其发展过程中，无疑吸收了大量区域性文化元素，使得不同地域的民间舞呈现出鲜明的个性，却又共享着中华民族的文化基因。无论是北方汉子的粗犷豪迈，还是南方女子的婉约灵动，都在各自的舞蹈语汇中得到了淋漓尽致的体现。 二、 地域风情与舞种流变 中国幅员辽阔，地理环境、气候条件、民俗风情千差万别，这直接导致了汉族民间舞呈现出丰富多样的地域特色。了解这些地域差异，是理解汉族民间舞全貌的关键。 北方地区： 广袤的北方平原，孕育了粗犷、有力、热烈奔放的舞蹈风格。这里的人们性格直率，情感外露，他们的舞蹈也常常表现出一种昂扬向上的气势。 黄河流域： 作为中华文明的重要发祥地，黄河流域的民间舞最具代表性。例如，陕北的“安塞腰鼓”，以其震撼人心的鼓点和矫健的舞姿，展现了黄土地上人民的阳刚之气与不屈精神。山东的花鼓灯，则以其活泼、诙谐、热闹的表演，充满了浓郁的乡土气息，常用于节日庆典，表达人们的喜悦与祝福。河北的“踩高跷”，将杂技与舞蹈融为一体，舞者身着华丽服饰，在丈余高的木杆上翩翩起舞，引人入胜。 东北地区： 东北的民间舞深受渔猎文化和农耕文化的影响，既有劳动人民的质朴，又不乏生活的情趣。东北秧歌，是最具代表性的东北民间舞之一，以其红火、热闹、风趣的表演风格闻名。秧歌队伍的表演，融合了歌、舞、乐、戏，表演者身着五彩服装，手持扇子、手绢、锣鼓等道具，在街头巷尾载歌载舞，充满了浓郁的节日气氛。 南方地区： 相较于北方，南方地区则以其细腻、委婉、秀丽的舞蹈风格而著称。江南水乡的温婉，岭南的细腻，都体现在其民间舞之中。 江南地区： 江南水乡的民间舞，如同其景致一般，温婉而富有诗意。江南小调，常常伴随着吴侬软语的唱腔，舞姿轻盈，手眼身法配合默契，极富表现力。“采茶舞”，以其描绘采茶姑娘辛勤劳作的场景，动作优美，韵律舒缓，展现了女性的柔美与勤劳。 长江中下游地区： 这一地区，民间舞风格多样，既有抒情性的，也有叙事性的。“劳动号子舞”，常用于表现渔民捕鱼、农民耕作等劳动场面，动作强劲有力，节奏明快。“婚庆舞蹈”，则随着不同地域的风俗习惯，呈现出喜庆、热烈、庄重的特点。 西南地区： 虽然西南地区以少数民族文化闻名，但汉族民间舞也在此留下了深深的印记。川渝地区的“四川跎跎舞”，节奏明快，动作夸张，充满了生活情趣。“川剧脸谱舞”，巧妙地将戏曲元素融入舞蹈，变幻莫测的脸谱和身段，极具观赏性。 中原地区： 作为汉族文化的重要腹地，中原地区的民间舞既有古朴的遗风，又不乏后世的创新。 中原各省： 河南的“背灯笼”，以其独特的表演方式，表现了节日夜晚，人们提灯游行的热闹景象。“舞狮”，虽然在全国各地都有，但中原地区的舞狮，往往更注重技艺的精湛和寓意的深刻。 西北地区： 西北地区的汉族民间舞，融合了边塞的粗犷和农耕的坚韧。 “秦腔舞”，将秦腔的韵味融入舞蹈，动作阳刚，情感充沛。 “秧歌”，在西北地区也十分流行，但其风格往往更为粗犷、奔放。 需要强调的是，这些地域划分并非绝对，许多民间舞的风格会相互渗透，并在传播过程中不断演变。更重要的是，每一种民间舞背后，都蕴藏着特定地域的自然风光、历史变迁、生活习俗和价值观念。 三、 动作语汇与表现内涵 汉族民间舞的动作语汇，不是凭空产生的，而是源于生活，高于生活。它以最直观、最生动的方式，表达着人们的情感、思想和对世界的理解。 模仿性动作： 这是民间舞最古老的动作来源之一。模仿动物的形态，如“凤凰展翅”、“雄鹰展翅”；模仿自然现象，如“风吹麦浪”、“雨打芭蕉”；模仿劳动场景，如“插秧”、“打谷”、“织布”等，这些动作往往形象生动，富有故事性。 夸张与变形： 为了增强表现力，民间舞的动作常常会对现实中的动作进行夸张和变形。例如，腰鼓舞中大幅度的甩腰、踢腿，既有表现力度，也增加了视觉冲击力。 象征性动作： 一些动作本身带有特定的象征意义。例如，特定的手势可能代表祈福、驱邪；特定的脚步可能象征土地的节奏或生命的循环。 地域性身体特征： 不同地域的身体习惯也体现在舞蹈动作中。北方汉子常用肩、臂、腰发力，动作幅度大；南方女子则更注重手腕、手指、眼神的细腻运用，动作柔美。 情感抒发： 无论是喜悦、悲伤、愤怒还是思念，民间舞都能找到恰当的动作来表达。一个简单的眼神，一个细微的摆臂，都可能传递出丰富的情感。例如，欢快的节日舞蹈，动作轻快跳跃，充满活力；而表现离愁别绪的舞蹈，则可能动作缓慢，充满了低沉的情绪。 叙事功能： 许多民间舞具有叙事性，通过一系列的动作组合，讲述一个故事，刻画人物形象，表达某种思想。例如，“扑蝴蝶”的舞蹈，通过模仿捕捉蝴蝶的动作，生动地描绘了孩童的童趣。 四、 艺术魅力与文化价值 汉族民间舞的艺术魅力，在于其质朴、生动、充满生命力的表达方式。它不追求极致的技巧，而是强调情感的真挚与生活的写照。 贴近生活，源于人民： 它的最大价值在于与人民群众的生活息息相关。它不是阳春白雪，而是下里巴人，是人民大众喜闻乐见的艺术形式。它反映了人民的生活状态、审美情趣和价值取向。 民族精神的载体： 汉族民间舞是中华民族精神的重要载体。它传承着民族的文化基因，承载着民族的历史记忆，传递着民族的审美观念。在舞蹈中，我们能够感受到中华民族的坚韧、乐观、勤劳和对美好生活的向往。 地域文化的缩影： 不同的地域，不同的民间舞，都是该地域文化的一面镜子，折射出当地的自然风貌、历史积淀、民俗风情和生活方式。欣赏一种民间舞，就像在欣赏一幅生动的地域风情画卷。 情感的共鸣： 尽管时代变迁，人们在面对生活中的喜怒哀乐时，依然能够从古老的民间舞中找到情感的共鸣。那些朴实的动作，那些真挚的情感，穿越时空，触动人心。 活态传承的宝贵遗产： 汉族民间舞是一种“活态”的文化遗产，它在代代相传的过程中不断焕发生机。它以一种动态的方式，将传统文化融入现代生活，使其保持鲜活的生命力。 总而言之，汉族民间舞是中国传统文化中一颗璀璨的明珠，它以其深厚的历史底蕴、丰富的地域特色、生动的动作语汇和独特的艺术魅力，成为中华民族宝贵的文化遗产。深入了解和传承汉族民间舞，不仅是对民族文化的尊重与弘扬，更是对中华民族生生不息精神的深刻体悟。

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这本书的理论部分简直是打开了我对中国传统审美认知的一扇新窗。它不仅仅停留在舞蹈技巧的层面，更是深入探讨了舞蹈动作背后所蕴含的哲学思想、地域文化符号以及历史变迁。我特别欣赏作者引用的那些古典文献，将舞蹈与诗词、戏曲的元素巧妙地融合在一起，使得每一个舞步都有了文化上的“根”。比如，在解析某个特定流派的“身法”时，书中提及了道家“天人合一”的观念，这一下子让那些看似简单的转身、起伏变得厚重起来，不再是空洞的形体训练。不过，理论的深度有时候也带来了一定的门槛，对于完全没有舞蹈基础的门外汉来说，前几章的术语和概念可能会显得有些晦涩难懂，可能需要在导读部分增加一个“零基础入门导航”，帮助读者更平顺地过渡到专业内容。

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这本书的装帧设计实在是太精美了，光是拿到手里摩挲着封面那细腻的纹理，就让人心情舒畅。我特别喜欢它封面那种古朴又不失典雅的气质，色彩的搭配也很有讲究，一看就知道是经过深思熟虑的。内页的纸张质量也是上乘，印刷清晰，即便是看那些复杂的图解和文字描述，眼睛也不会感到疲劳。装帧的坚固程度也让人放心，感觉可以长久保存，是一本值得反复翻阅的书。不过，我个人感觉，如果能在书的封底或者扉页增加一些关于作者的创作心路历程或者对舞蹈文化的深刻见解，或许能让这本书的内涵更加丰满，让读者在欣赏舞蹈技法的同时，也能感受到作者更深层次的思考。比如，如果能加入一些田野考察的趣闻轶事，那就更棒了，那样读起来会更有代入感。

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这本书的排版和版式设计，体现了一种非常克制而又充满力量的美学。文字块的布局、留白的运用，都非常舒服，阅读体验流畅自然，没有丝毫的拥挤感。不同章节之间的过渡也处理得相当得体，让人感觉像是在一条精心铺设的河流中徜徉，时而湍急，时而平缓。我尤其欣赏它在名词解释和术语对照上所下的功夫，通常采用侧栏或脚注的形式，既不打断主文的阅读连贯性，又能随时提供必要的学术支撑。这使得这本书在学术价值和实用价值之间找到了一个绝佳的平衡点。唯一的建议，或许是在内容编排的逻辑线上，可以尝试增加一个“地域文化地图”的索引页，让读者能够一目了然地看到当前所学的舞蹈在整个中国地理版图上的分布位置，这将极大地增强学习的趣味性和宏观把握能力。

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作为一名长年混迹于民间艺术圈的人，我深知民间舞蹈资料收集的艰辛与不易，这本书的广度令人赞叹。它似乎囊括了从北国到南疆，从黄土高原到江南水乡的诸多流派片段，那种百科全书式的包罗万象，着实令人敬佩。我翻阅到关于某一特定族群的祭祀性舞蹈描述时，那种强烈的地域风情扑面而来，仿佛能闻到篝火的味道，听到远古的鼓点。这种对“地方性”和“原真性”的坚持，是这本书最大的价值所在。然而，也正因为内容的庞杂，使得在某些篇幅上，细节的深入程度略显不足。例如，某个冷门地域的舞蹈，仅用了一两页纸来概括，让我这个有心深究的读者感到意犹未尽，期待未来能有更专注于某一特定区域的姊妹篇问世，来补足这些精彩而零散的文化碎片。

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我尝试着按照书中的一些基础动作进行模仿，不得不说，作者在肢体语言的解析上确实下了不少功夫。那些分解动作的图示非常细致，每一个关节的转动、肌肉的发力点，都标注得清清楚楚，对于初学者来说，简直是福音。我记得有一次我在学习一个特定的手位时，怎么也找不到那种“轻盈”的感觉，后来对照书里关于“气沉于丹田”的描述，再结合图示调整呼吸，果然茅塞顿开。这种由表及里的讲解方式，远比那些只告诉你“怎么做”而不告诉你“为什么这么做”的资料要高明得多。唯一让我略感遗憾的是，对于一些速度较快的组合动作，静态的图片似乎难以完全捕捉到那种动态的韵律和节奏感，如果能附带一个二维码链接到配套的视频演示，那就更加完美了，毕竟舞蹈是活的艺术，动态的呈现才是其精髓所在。

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