中国历代曲论释评

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出版者:民族出版社
作者:程炳达 王卫民
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-11-01
价格:28.0
装帧:
isbn号码:9787105040858
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

编辑推荐:《中国历代曲论释评》起自宋元,止于近代,包括宋元、明、清、近代四个部分。 书中所选篇取其能阐明某种戏剧思想和主张,在中国戏曲批评史上有一定的代表意义和理论价值,例如:《梦梁录(选录)》、《青楼集志》、《西野春游词序》、《杂剧三集小引》、《桃花扇小引》等等。

好的,这是一份关于一本假设的、内容与《中国历代曲论释评》完全不相关的图书的详细简介。 --- 《山海经异兽考证与文化影响》 内容简介 本书旨在对中国古代奇书《山海经》中所记载的形形色色、光怪陆离的异兽进行一次全面、系统且深入的跨学科考察与梳理。不同于以往侧重于神话传说或地理考证的解读方式,本书将目光聚焦于这些奇特生物的“生物学形态描述”、“文化象征意义”以及它们在“后世艺术、文学与民俗中的流变”。 第一部分:异兽的“生物学”摹写与再现 本部分细致地分析了《山海经》中约三百余种主要异兽的原始记载。我们摒弃了将这些描述简单视为纯粹虚构的观点,而是尝试从古代的地理认知、物种观察偏差以及早期博物学思维的角度进行重构。 形态特征的文本分析: 逐一拆解如“九尾狐”、“毕方”、“狰”、“人面鸟身兽”等关键形象的身体结构、毛色、鸣叫、习性等关键描述,并对照古代已知的动物(如犀牛、象、熊、鹰等)的特征,探讨其原型可能指向的现实生物,或是在特定地理环境下被夸张化、组合化的想象产物。 地理分布与物种生态: 结合《山海经》中的山川河流信息,对异兽的栖息地进行考证,分析这些记载是否暗示了当时某些特定区域(如西南夷、东海之滨)尚未被中原文化完全认知或探索的物种群落。 “怪力乱神”的解释学: 探讨古人为何需要创造如此多的异兽,它们是否服务于早期部落间的图腾崇拜、资源禁忌或区域边界的划分。 第二部分:文化符号的嬗变与功能 《山海经》中的异兽绝非孤立的形象,它们迅速融入了中华文明的集体无意识,成为重要的文化母题。本部分着重考察了这些形象在不同历史时期的“功能转化”。 先秦至汉代的图腾崇拜: 分析如应龙、烛龙等神兽在早期祭祀、政治合法性构建中的作用。探讨“青龙、白虎、朱雀、玄武”四象体系形成过程中,《山海经》异兽提供的底层素材。 道教与方士文化中的异兽: 考察这些形象如何被吸纳进炼丹术、符箓信仰及升仙观念中,例如“独角兽”或“麒麟”的早期形态及其所代表的祥瑞意义。 文学叙事中的母题运用: 从屈原的《楚辞》开始,追溯异兽在诗赋、志怪小说(如《搜神记》《博物志》)中的叙事功能,它们如何从单纯的地理志物,转变为象征邪恶、命运或超凡力量的符号。 第三部分:艺术实践中的视觉重构 异兽的形象生命力极强,它们不断地在视觉艺术中被重新演绎。本书的这一部分将侧重于图像学分析。 出土文物中的形象对应: 对比战国至魏晋时期出土的漆器、青铜器、陶俑上的纹饰,寻找与《山海经》文字描述相符或相近的图像实例,分析古代匠人对抽象文字的具象化能力。 “神怪画派”的演进: 重点分析唐宋以后,如吴道子、李公麟等画家在描绘“山海异物图”时的笔墨语言和构图特点,以及这些绘画如何反过来影响后人对原著的理解。 现代语境下的再创造: 简要分析近现代以来,在影视、动漫、游戏等媒介中,《山海经》异兽形象的解构与重构,探讨其在当代全球化语境下的文化张力。 结语:超越神话的博物精神 本书力求将《山海经》置于中国古代早期博物学和区域人类学的框架下进行重新审视。我们认为,这些奇特的记载不仅是古代人想象力的产物,更是特定历史时期地理认知边界模糊状态下的“原始科学记录”。通过对这些异兽的详尽考证,读者可以更清晰地把握中国古代世界观的构建过程及其深厚的文化根源。 --- 本书适合对古代神话学、中国文化史、艺术史及早期博物学研究感兴趣的专业人士及普通读者阅读。

作者简介

目录信息

前言
例言
一 宋元
1 梦粱录(选录)
2 黄氏诗卷序
3 唱论(选录)
4 中原音韵·作词十法(节录)
二 明代
1 太和正音谱(选录)
2 西野春游词序
3 市井艳词序
4 张小山小令序
三 清代
1 南音三籁序言
2 赤松游题辞
3 读第六才子书西厢记法
4 杂剧三集小引
四 近代
1 论小说与群治之关系
2 观戏记
3 二十世纪大舞台发刊辞
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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书中对一些核心概念的辨析,简直是教科书级别的精准和深刻。拿某个特定乐律学概念来说吧,市面上很多书籍往往只是简单罗列定义,但这本书却能追溯到最早的文献出处,对比不同学派之间的细微差别,然后给出一个非常具有说服力的总结。这种严谨性,对于想要深入探究的读者来说,是极其宝贵的财富。而且,作者在解释时,非常擅长运用类比和现代的语言工具,使得原本佶屈聱牙的古代术语变得生动起来,让人能够迅速抓住其精髓。我尝试着将书中的某些观点应用到我自己的音乐实践中去验证,发现那些看似遥远的理论,竟然能提供非常实际的指导意义。这种理论与实践的有效结合,使得这本书的价值远远超出了单纯的文献研究范畴。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位,它并非那种干巴巴的史料堆砌,而更像是一位学识渊博的长者,带着你缓缓走进中国古典音乐理论的浩瀚星河。作者的笔触时而如涓涓细流,娓娓道来曲论的起源与演变,时而又如高山流水,对那些深奥的理论进行深入浅出的剖析。我特别喜欢它在论述不同时代风格转变时的那种历史纵深感,能够清晰地感受到每一个朝代的审美情趣是如何影响到其音乐思想的。读起来一点也不枯燥,那种层层递进的逻辑结构,让人不知不觉中就吸收了大量的信息,而且读完之后,脑子里留下的是清晰的脉络,而不是一团乱麻的知识碎片。它成功地架起了一座沟通古今的桥梁,让那些尘封已久的理论焕发出了新的生命力,让人对传统艺术有了更深层次的理解和敬畏。

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这本书的难能可贵之处在于它展现了一种非常开阔的学术视野。它不满足于仅仅局限于汉地的传统曲论,而是巧妙地引入了不同地域、不同民族在音乐理论上的交流与融合的影子,使得整个体系显得更加立体和丰满。在阅读过程中,我时常会有“原来如此”的恍然大悟之感,因为作者总能将看似孤立的理论点,巧妙地串联成一个宏大的文化图景。例如,在讨论某个时期理论的停滞与创新时,作者并未简单地进行褒贬,而是将其置于更广阔的社会变迁和思想碰撞的大背景下进行考察,这种宏观的视角极大地提升了阅读的层次感。这本书给人的感觉是,它不仅仅是在讲“曲论”本身,更是在讲述中国文化精神在音乐领域的投射与发展。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,拿到手里的时候,那种厚重感和纸张的质感,就给人一种沉甸甸的历史积淀感。封面设计得简洁而又不失古典韵味,那深沉的色调配上烫金的书名,在书架上绝对算得上是一件有格调的摆设。内页的排版也看得出是用心了的,字号大小适中,行距留得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到过于疲惫。我尤其欣赏它在细节处理上的考究,比如对一些重要篇目的引用,都做了非常清晰的标注和注释,这对于我们这些非专业的研究者来说,简直是福音。每当翻阅到关键处,那种被尊重和被照顾的感觉油然而生,让人觉得作者不仅是知识的传授者,更是阅读体验的精心雕琢者。这本书的开本拿在手上非常舒服,既不像某些学术专著那样笨重到让人望而却步,又比袖珍本多了几分庄重感,实在是很适合放在案头细细品味。

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坦白说,对于一个对传统文化抱有浓厚兴趣的普通爱好者而言,这本书的专业度一开始是有些令人望而生畏的。但一旦沉下心来,你会发现作者在文字的把控上,有一种近乎魔力的引导力。他似乎非常清楚普通读者在哪个知识点上会感到困惑,总能提前设置好铺垫,用极其温柔且逻辑严密的方式将你带入情境。我尤其欣赏它那种“有容乃大”的学风,没有过多的个人臆断和武断的结论,更多的是呈现不同观点的交锋和思想的演进过程。读完后,我不仅对曲论有了系统性的认识,更重要的是,它激发了我对中国古代思想史和美学史的进一步探索欲望。这本书,更像是一把钥匙,开启了一扇通往更深层次文化理解的大门,值得所有热爱传统艺术的人细细品味,反复研读。

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