La grande image n'a pas de forme ou du non-objet par la peinture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Présentation de l'éditeur
La conquête de l’objectivité est une avancée théorique – héroïque – de l’Occident. C’est elle qui a permis entre autres le succès vérifié de la science. Mais cette construction rationnelle de l’objet n’a-t-elle pas enseveli d’autres possibilités de cohérence resurgissant génialement, par effraction, notamment dans la peinture moderne et dans la poésie ? C’est au désenfouissement d’une telle intelligence que convient de leur côté, en toute sérénité, les Arts de peindre de la Chine ancienne que nous abordons ici : en traitant d’une image qui ne se laisse pas cantonner dans l’exiguïté de la forme, mais se transforme par respiration du vide et du plein, et écrit dans les polarités du paysage l’incitation qui tend la vie. F. Jullien
Quatrième de couverture
La conquête de l'objectivité est une avancée théorique héroïque - de l'Occident, redonnant sens à cette appellation douteuse. C'est à penser sa possibilité que s'est attachée la philosophie; c'est elle qui a permis le succès vérifié de la science; c'est à sa représentation que s'est vouée passionnément, y quêtant l'illusion du vrai, la peinture classique. Mais cette construction rationnelle de l'objet n'a-t-elle pas enseveli d'autres possibilités de cohérence resurgissant génialement, par effraction, dans la peinture moderne et dans la poésie ? C'est au désenfouissement d'une telle intelligence qu'invitent de leur côté, en toute sérénité, les Arts de peindre de la Chine ancienne que nous abordons ici : en traitant d'une image qui ne se laisse pas cantonner dans l'exiguïté de la forme, mais se transforme par respiration du vide et du plein, et écrit dans les polarités du paysage l'incitation qui tend la vie. F. J.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的书名，本身就构成了一个引人入胜的谜题，而阅读过程，就像是试图解开这个谜题的旅程。作者对于“大象无形”在绘画中的体现，有着独到而深刻的见解。他并没有停留在对中国传统哲学概念的简单搬用，而是将其与西方现代绘画的实践相结合，提出了“无形”作为一种绘画本体存在的可能性。我特别被作者对“气息”的论述所吸引，他认为画面中那种飘渺、难以捉摸的“气息”，往往是艺术家精神世界的直接投射。这种“气息”不是通过某种具体的形式来表现，而是通过笔触的质感、色彩的晕染、以及画面整体的氛围来传达。它触及到了艺术中最玄妙的层面，那种能够引发观众内心共鸣，但又无法用语言清晰描述的感受。这本书也让我开始重新审视那些被认为是“失败”或“不完整”的作品，或许它们恰恰是在追求一种“无形”的状态，而我们因为固守于对“有形”的执着，而错过了它们真正的价值。作者鼓励我们拥抱艺术中的不确定性，在模糊与流动中寻找意义。
评分这本书的阅读体验，就像是在一个寂静的画廊里，与一位睿智的艺术家进行一场深刻的对话。作者对于“大象无形”与“非物体”的讨论，没有流于空泛的理论，而是紧密结合了绘画史上的具体实例。他能够从一幅抽象画的笔触细节中，挖掘出艺术家对“无形”的追求，也能从极简主义的几何图形中，看到对“非物体”的哲学思考。我特别欣赏作者对“情绪”与“形式”关系的分析，他认为当形式服务于表达一种强烈而难以具象化的情绪时，它本身就可以演化为一种“非物体”的存在。这种观点的确立，让我对许多抽象作品有了全新的理解，它们不再是简单的色彩与线条的堆砌，而是艺术家内心激烈情感的物质化载体。这本书也促使我去思考，作为观众，我们如何才能更好地去“看见”那些“无形”的存在。它提倡了一种更加积极主动的观画方式，鼓励我们带着自己的经验和情感去与作品互动，从而在“非物体”中发现属于自己的“意义”。
评分《La grande image n'a pas de forme ou du non-objet par la peinture》这本书，给我带来了许多关于绘画的新思考。作者对“大象无形”与“非物体”的阐释，让我对绘画的理解进入了一个全新的维度。他并没有将“无形”等同于抽象，而是强调了“无形”作为一种对事物本质的捕捉，即使在具象绘画中，也可能存在“无形”的元素，比如艺术家对人物内在精神的描绘，或者对某个瞬间情感的凝固。我尤其欣赏作者对“直觉”在绘画创作中的作用的论述，他认为很多时候，“非物体”的产生，正是艺术家直觉的体现，是超越理性分析的瞬间灵感。这种对直觉的肯定，让我对艺术创作过程的神秘感有了更深的理解。这本书也促使我去反思，作为观众，我们是否也需要调动自己的直觉，去感受那些“无形”的存在？它鼓励我们放下刻板的逻辑，用更开放、更感性的方式去接近艺术。
评分《La grande image n'a pas de forme ou du non-objet par la peinture》这本书，挑战了我对“可见”的固有认知。作者巧妙地探讨了绘画如何能够表现那些超越物质形体的存在，以及“非物体”在艺术创作中扮演的角色。他并没有给出明确的定义，而是通过层层递进的论证和丰富的案例，引导读者自行去构建理解。我尤其欣赏作者对“留白”艺术的解读，他认为画面中的“空”并非是内容的缺失，而是一种积极的存在，是一种邀请观众参与到创作过程中的方式。这种“空”与“色”的辩证关系，在我看来，是理解“无形”的关键。我开始在观赏绘画时，更加留意那些画面边缘的留白，以及那些被画面“裁切”掉的部分，它们似乎都在诉说着未曾言说的故事。作者还谈到了观众的“想象力”在构成“非物体”中的重要作用，他认为一幅伟大的画作，不仅仅是艺术家思想的表达，更是观众心灵的回响。这种互动性，让绘画从一种单向的输出，变成了一种双向的交流。这本书让我意识到，我们对艺术的感知，很大程度上取决于我们自身的内在状态和经验。
评分这本书给我的感觉，如同在迷雾中行走，却并非因此感到迷失，反而因为未知而充满期待。作者以一种近乎诗意的语言，描绘了绘画中“非物体”的存在方式。我特别着迷于他对色彩心理学与抽象表达之间关系的论述，他似乎有一种魔力，能够将那些最微妙的情绪，最难以捕捉的感知，通过文字转化为可供理解的艺术概念。例如，他在阐述“无形”如何通过笔触的力度与痕迹来体现时，让我脑海中浮现出某位抽象表现主义大师的作品，那些看似随意的涂抹，实则蕴含着巨大的情感能量和精神张力。这本书也让我开始关注绘画中的“过程”本身，作者强调了创作过程中艺术家内心的状态、思想的流转，甚至是那些偶然的“错误”，都可能成为构成“非物体”的重要组成部分。这是一种对艺术创作的全新视角，它将艺术从单纯的“结果”导向了更深层的“起源”。阅读过程中，我常常联想到音乐，那些无形的旋律、节奏，是如何触动我们的灵魂的？这本书似乎也在尝试做同样的事情，只不过它选择的媒介是绘画，而它的语言则是文字。它引导我去感受绘画中的“音乐性”，去体会那些潜藏在画面深处的韵律与和声。
评分《La grande image n'a pas de forme ou du non-objet par la peinture》这本书，带给我的不仅仅是知识，更是一种思维方式的重塑。作者以一种非常系统和富有洞察力的方式，探讨了绘画中“非物体”的概念。他将抽象绘画、极简主义，甚至是一些观念艺术的作品，都置于“非物体”的框架下进行分析，从而揭示了它们背后共同的哲学根源。我印象深刻的是他对“意境”的阐释，他认为“意境”并非是艺术家刻意营造的景物，而是一种超越了具体描绘，直达精神层面的感应。这种感应，通过绘画中的“无形”元素得以传递。它让我联想到诗歌中的“言外之意”，那些被文字所省略，但却能被读者脑海中勾勒出的画面和情感。这本书让我意识到，绘画不仅仅是视觉的艺术，更是精神的对话。它鼓励我去“听”画面，“触”画面，去感受那些超越形体之外的生命力。阅读这本书，需要一种开放的心态，去接纳那些挑战我们惯常认知的事物。
评分这本书的书名，本身就充满了哲学意味，而阅读过程，也确实是一场智识上的探险。作者对“无形”在绘画中的体现，有着非常细致和深入的分析。他认为，当绘画试图表达超越物质世界的情感、精神或概念时，它就不可避免地走向了“无形”的领域。这种“无形”并非是空洞，而是蕴含着丰富的内在意义。我印象深刻的是他对“节奏”在绘画中的作用的论述，他认为画面的节奏感，可以通过色彩的冷暖、笔触的疏密、线条的粗细等多种方式来呈现，而这种节奏感本身，就是一种“非物体”的存在，它直接影响着观者的情绪和感知。这本书也让我重新审视了许多观念艺术作品，我开始理解，为什么有些作品并不依赖于具体的物象，却能引发如此强烈的共鸣。它们正是通过对“非物体”的探索，触及到了艺术的本质。作者的论述，既有理论的高度，又不乏实践的指导，让我受益匪浅。
评分《La grande image n'a pas de forme ou du non-objet par la peinture》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼。作者对“无形”的探讨，超越了简单的视觉感知，触及到了人类精神深处的体验。他将绘画视为一种“存在”的表达，而这种“存在”往往并非是以具体的物象形式呈现，而是以一种弥漫的、无处不在的“气息”或“场域”的方式存在。这种观点让我开始反思，我们日常生活中所感知到的很多事物，比如爱、忧伤、灵感，它们本身就是“非物体”的存在，而艺术，尤其是绘画，恰恰是捕捉和传达这些“非物体”的有力途径。作者对“意念”在绘画中的作用的强调，让我意识到，艺术的创作过程，很大程度上是艺术家将自己内在的“意念”转化为视觉语言的过程。而当这种“意念”本身就具有“无形”的特质时，它所形成的艺术作品，自然也就倾向于“非物体”的表达。这本书的书写风格，既有严谨的学术性，又不失艺术的感染力，读来引人入胜。
评分这本《La grande image n'a pas de forme ou du non-objet par la peinture》的书名本身就带有一种哲学思辨的张力，让人不禁去思考“大象无形”与“非物体”在绘画语境下的可能性。我怀着探索未知的好奇心翻开了它，首先吸引我的是其封面设计——一种抽象的、色彩微妙的渐变，仿佛在试图捕捉某种难以言喻的视觉体验，又或是预示着即将展开的对绘画边界的挑战。阅读过程中，我时常停下来，回味作者对“无形”与“非物体”的解读。它并非是简单的对传统绘画技法的否定，而是一种对绘画本质的深刻追问。作者似乎在引导我们超越具象的束缚，去感受那些隐藏在色彩、线条、笔触之下，甚至是被画面“留白”所暗示的情感与概念。这种对绘画本体性的探究，让我开始重新审视自己过往的观画经验，那些令我心动的作品，是否恰恰是因为它们超越了单纯的“描绘”，而触及到了某种“无形”的领域？这本书就像一把钥匙，开启了我对艺术理解的新维度，它鼓励我去寻找画面之外的声音，去倾听那些未被直接呈现的诗意。每一次翻阅，都能发现新的层次，新的思考，这种智识上的愉悦是难以言喻的。它不是一本轻松的读物，需要读者投入相当的思考和情感，但这份投入的回报，却是对艺术理解的巨大提升。
评分读完《La grande image n'a pas de forme ou du non-objet par la peinture》，我感到一种豁然开朗。作者以其独特的视角，将“大象无形”与“非物体”这两个概念，在绘画的语境下进行了精妙的阐释。他并没有试图为“无形”或“非物体”下一个绝对的定义，而是通过引导性的论述，让读者自己去体悟。我特别喜欢他对“暗示”与“留白”艺术的分析，他认为这些“未被描绘”的部分，恰恰是“非物体”存在的最佳载体，它们通过激发观众的联想，来完成画面的意义建构。这种对“缺失”的肯定，对我来说是一种全新的启发。在日常生活中，我们也常常通过“暗示”来传递信息，而“留白”也同样存在于我们的交流与思考中。这本书让我开始将这种“非物体”的思维方式，迁移到对其他艺术形式乃至生活本身的理解上来。它鼓励我去拥抱那些模糊、不确定，但却充满可能性的一切。
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