三松堂全集(第13卷)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河南人民出版社

作者:冯友兰

出品人:

页数:499

译者:

出版时间:1970-1

价格:43.00元

装帧:

isbn号码:9787215022843

丛书系列:

图书标签:

• 三松堂
• 全集
• 第13卷
• 精
• 古籍
• 文学
• 中国古典文学
• 文化
• 历史
• 珍本

《三松堂全集》（第13卷）图书简介 一、 概述 《三松堂全集》第十三卷，精装本，是一部集结了海内外专家学者数十载研究心血的学术巨著。本卷内容聚焦于中国古代物质文化，特别是工艺美术领域的若干重要分支，力求在宏观视角下展现中国传统工艺的辉煌成就，并深入剖析其历史演变、技术特征、审美风格及社会文化意义。本卷的编纂，遵循严谨的学术态度，兼顾内容的深度与广度，旨在为研究中国古代工艺美术的学者、艺术家、收藏家以及对传统文化感兴趣的广大读者提供一份全面、系统、权威的参考资料。 二、 内容结构与重点 本卷内容丰富，结构清晰，主要围绕以下几个核心板块展开： 1. 古代陶瓷艺术的辉煌： 青瓷的演变与巅峰：本部分将深入探讨中国青瓷的发展历程，从原始青瓷的出现，到汉代、魏晋南北朝时期的成熟，再到唐宋时期越窑、汝窑、官窑、哥窑等名窑的璀璨，直至元明清时期的创新。重点分析各时期青瓷的胎质、釉料配方、烧造技术、器型变化以及装饰手法。例如，对越窑秘色的釉色质感、汝窑天青釉的独特美学、官窑器型的规整典雅、哥窑开片的自然天成等，都将进行细致入微的考察。同时，还会结合考古发现和传世实物，考证不同地区、不同窑口的青瓷特色，以及其在国际贸易中的地位。 白瓷与彩瓷的争艳：本部分将专题研究中国白瓷的发展，从汉代的原始白瓷，到唐代邢窑白瓷的“类银似雪”，再到宋代定窑的刻花、划花、印花艺术，以及元明清时期景德镇白瓷的纯净玉质。在此基础上，重点梳理中国彩瓷的发展脉络，包括唐代的唐三彩、宋代的磁州窑窑变釉及彩绘、辽金的褐彩、元代的青花瓷、明清的斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等。对各类彩瓷的釉下彩、釉上彩、釉彩结合等技术进行详细解读，分析其色彩运用、纹饰题材、绘画技法以及时代风格。特别是对元青花瓷的全球影响、明宣德时期青花的苏麻离青料运用、清康雍乾时期珐琅彩的精湛技艺，将有独立的论述。 其他特色陶瓷：此外，本卷还将涉及一些具有地域特色或时代特色的陶瓷品种，如建盏的兔毫、油滴、曜变等烧成变化，龙泉窑的梅子青、粉青等釉色，以及一些民间窑口的朴拙之美。 2. 玉器雕琢的精妙： 史前与夏商周玉器：本部分追溯中国玉器最早的起源，考察新石器时代红山文化、良渚文化等遗址出土的玉器，分析其早期宗教、礼仪功能及其独特的艺术风格。继而深入研究夏商周时期玉器的发展，特别是商周时期玉礼器的制作工艺、纹饰布局、玉材选择以及宗教象征意义。例如，对商代玉龙、玉凤、玉戈、玉璧的精雕细琢，以及西周时期礼制玉器“六器”的研究，都将是重点。 春秋战国至秦汉玉器：本部分聚焦于战国时期玉器工艺的飞跃，如“游丝毛雕”技法的出现，以及玉器题材的世俗化、生活化。对秦汉时期玉器，特别是汉代玉器的刚劲、古朴风格，以及玉衣、玉璧、玉佩等殮葬玉和生活用玉的特点进行分析。 魏晋南北朝至明清玉器：本部分梳理了魏晋南北朝时期玉器的发展，以及宋元时期玉器从宫廷到民间，从礼制到世俗的转变。特别强调明清时期玉器制作的繁荣，包括宫廷玉器、文人玉器、民间玉器的不同风格。重点考察明代玉器的厚重、雄浑，清代玉器的繁复、精巧，以及玉器的“仿古”与“创新”。对玉器的雕琢技法、碾磨工艺、抛光技术以及玉材的辨识，都将有详实的论述。 3. 金属工艺的辉煌： 青铜器的铸造与装饰：本部分将系统回顾中国青铜器从萌芽、发展到鼎盛的历程，重点分析商周时期青铜器的铸造技术，如范铸法、失蜡法等，以及纹饰的演变，如饕餮纹、夔纹、云雷纹等。深入探讨青铜器在国家祭祀、政治统治、军事活动以及日常生活中的重要作用。同时，还会对春秋战国时期青铜器风格的变化，以及楚式青铜器、晋式青铜器的特色进行阐述。 金银器与铜镜的艺术：本部分将专题研究中国古代金银器的发展，从战国时期的金箔、鎏金工艺，到唐代金银器的辉煌，以及宋元明清时期金银首饰、器皿的精美制作。对金银器的铸造、鏨刻、烧焊、錾花、嵌宝石等工艺进行详细介绍。同时，本卷还将专题研究中国铜镜的发展，从战国时期的素镜，到汉代的铭带镜、画像镜，再到唐代的蟠螭纹镜、瑞兽葡萄镜，以及宋明时期的花卉、人物纹镜。对铜镜的铸造、抛光、纹饰设计以及铜镜的象征意义，都将有深入的探讨。 其他金属工艺：本卷还可能涉及古代兵器、工具、杂项金属器皿等的制作工艺和艺术特色。 4. 漆器与珐琅的斑斓： 漆器的历史与工艺：本部分将深入研究中国漆器的发展历程，从新石器时代的朱漆木器，到战国、汉代的漆器工艺高峰，再到唐宋时期的雕漆、剔漆、金漆、描漆等技法，以及明清时期的剔红、剔彩、嵌螺钿、金漆等工艺的精进。重点分析漆器的胎体制作、底漆、面漆、打磨、抛光等关键工艺环节，以及漆器纹饰、器型的时代特征。 珐琅器的起源与发展：本部分将重点探讨中国珐琅器的起源和发展，特别是元明清时期景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）的兴盛。对珐琅器的胎体、胎骨、掐丝、珐琅釉料配制、烧造、打磨、镀金等工艺流程进行细致的阐述。分析景泰蓝的色彩运用、纹饰题材、造型特点以及其在宫廷、民间以及对外贸易中的地位。 三、 研究方法与学术价值 本卷的编纂，采用了多学科交叉的研究方法，融汇了考古学、历史学、美术史、材料科学、工艺技术学等多种学科的知识。在具体研究中，注重： 实物证据与文献考证相结合：依托大量的考古出土文物和传世精品，结合古籍文献、图像资料等，进行多角度、多层面的分析。 技术层面与艺术层面并重：不仅关注工艺技术的细节，更注重分析技术如何服务于艺术表现，以及工艺、技术与审美风格的相互关系。 历史语境与文化内涵的解读：将工艺美术置于特定的历史时期和社会文化背景中进行考察，揭示其在当时的社会功能、文化意义和审美观念。 比较研究与国际视野：在可能的情况下，会进行中国与周边国家或同时期其他文明工艺美术的比较研究，以展现中国工艺美术的独特性和国际影响力。 《三松堂全集》（第13卷）的学术价值体现在： 填补研究空白：在部分工艺美术领域，本卷的研究成果可能填补了现有学术研究的空白，提供了新的视角和深入的解读。 梳理历史脉络：为中国古代工艺美术的各个分支建立了更为清晰、完整的历史发展脉络。 提升工艺认知：深入揭示了中国传统工艺精湛的技术细节、独特的审美特征和深厚的文化底蕴。 为传承与创新提供基础：为当代工艺美术的传承、创新和发展提供了坚实的学术基础和丰富的灵感来源。 四、 目标读者 本书适合以下读者群体： 高校师生：从事中国古代史、艺术史、考古学、工艺美术等专业的学生和教师。 研究学者：专注于中国古代物质文化、工艺美术、器物学等领域的研究人员。 艺术家与设计师：寻求传统文化灵感，探索工艺美术创新与发展的艺术家和设计师。 收藏家与爱好者：对中国古代艺术品、古董收藏有浓厚兴趣的收藏家及爱好者。 文化机构与博物馆从业者：致力于中国传统文化传播与研究的博物馆、美术馆、文化机构的专业人士。 一切对中国古代文明和精湛工艺感兴趣的读者：希望深入了解中华民族传统文化瑰宝的普通读者。 《三松堂全集》（第13卷）的出版，是梳理和展示中国古代物质文明成就的一次重要学术实践，它将以其严谨的学术态度、丰富的研究内容和精美的装帧设计，成为中国古代工艺美术领域不可或缺的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，对这卷书的品味是一个循序渐进的过程，它不适合快餐式的阅读。它的文字密度极高，每一句都仿佛经过千锤百炼，稍不留神就会错过作者精心埋设的伏笔或转折。我注意到，作者在处理一些社会风俗变迁的论述时，其逻辑构建之严密，简直像是在进行一场精密的建筑设计。他从一个看似不经意的民间习俗入手，层层剥茧，最终引申出对某一历史时期主流价值观的深刻洞察。这种由小及大的论证方式，极大地增强了文章的说服力。比如，他对某一地域丧葬礼仪的分析，表面上是在谈论哀悼方式，实则揭示了该地域宗族权力结构的微妙变化。更妙的是，作者似乎从不急于下定论，他总是将判断的余地留给读者，以一种近乎平视的角度，呈现出复杂人性的多面性。这种克制的叙事态度，反而赋予了文字更强大的穿透力。读完某一章节后，我常常需要退后一步，重新梳理他的论证链条，就像解开一个复杂的数学题，一旦理清了脉络，那种豁然开朗的喜悦感是其他书籍难以给予的。它要求专注，但回报给专注者的，是更为深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

每一次捧读此书，都仿佛进行了一次精神上的洗涤。它不像那些情节跌宕起伏的小说那样能立刻抓住人的感官，它的魅力是内敛的、需要时间去慢慢渗透的。我个人对其中关于古代文人笔记的片段情有独钟。那些寥寥数语的记录，看似信手拈来，实则包含了对世事人情的深刻洞察。作者对这些“零散”的文字进行梳理和解读时，其笔触极其细腻，他能从一句关于天气或饮食的抱怨中，推导出当时官场的某种微妙氛围，或者是一位诗人内心深处的失意。这种“以小见大”的能力，使得阅读过程充满了惊喜。它不是那种一气呵成的畅快，而是需要时不时地停下来，轻轻颔首，感叹一句“原来如此”。这本书的语言风格是典雅而不失生命力的，它保留了古典汉语的韵味，但又绝不矫揉造作，使得那些深刻的见解能够以一种易于接受的方式传达。对于那些渴望在纷繁的现代生活中寻找精神坐标的人来说，这卷书提供了一个极好的参照系，让我们得以从历史的深度中，重新审视当下的价值取向和生活方式。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套“全集”时，我本以为会陷入某种晦涩难懂的故纸堆之中，但第13卷却出乎意料地展现出一种奇特的张力——它既有历史的厚重感，又不乏对日常生活细枝末节的温情关怀。特别令我印象深刻的是其中关于古代文人雅集和器物鉴赏的部分。作者并非那种只顾着罗列考据的“老学究”，他叙述的方式是充满画面的，仿佛能让人真切地看到那件汝窑瓷器在灯下泛出的那种含蓄的青釉光泽，或是那一方端砚经过千年把玩后留下的温润包浆。这种细腻的描述，使得原本可能枯燥的文物研究变得鲜活起来。我尤其欣赏他对“器物有人情”这一观点的阐释，他认为每一件器物都承载着使用者的心血和时代的印记，从而赋予了它们超越物质本身的意义。读到此处，我甚至忍不住起身，去端详我书架上那把用了多年的旧笔，试图从中解读出属于我自己的那份“人情”。这种引导读者进行自我反思和重新审视日常物件的写作手法，高明之处在于它将宏大的文化史熔铸于个体微观的体验之中，让读者在欣赏古物的过程中，也得以审视自身的存在。这本书的价值，正在于它巧妙地搭建了古今对话的桥梁，让历史不再是僵硬的标本，而是可触摸、可感知的生命脉络。

评分☆☆☆☆☆

这部《三松堂全集》的第13卷，坦率地说，吸引我的并非其宏大的学术名义，而是那些被时间打磨得愈发醇厚的文字韵味。我是在一个需要沉静心绪的午后翻开它的，当时的背景是窗外车水马龙的喧嚣，而书中的世界却提供了一片难得的绿洲。我首先被吸引的是那些关于园林与自然的篇章，作者对苔藓的细微观察，对光影在竹叶上舞蹈的描摹，达到了近乎痴迷的程度。他似乎拥有将一草一木赋予生命和故事的魔力，让我仿佛能闻到泥土被雨水润湿后的芬芳，听到风穿过松针发出的古老低语。这种对细节的执着，绝非简单的记录，而是一种深沉的生命体验的流淌。尤其是在论述“静”的哲学意涵时，作者的笔法时而如行云流水般舒展，时而又如刀斧般精准，将那种大隐隐于市的境界刻画得入木三分。我常常需要停下来，合上书卷，闭目细想，试图捕捉那些稍纵即逝的哲思碎片。与其说我在阅读，不如说我正在参与一场与作者跨越时空的对话，探讨的无非是世事变迁中，如何守住内心那方不被侵扰的净土。对于那些追求心灵栖居之所的同好而言，这本书提供了一把通往幽深宁静之境的钥匙，其价值远超文字本身。

评分☆☆☆☆☆

相较于市面上那些追求猎奇或迎合大众口味的普及读物，这一卷《三松堂全集》显得尤为珍贵，因为它坚守了一种近乎固执的学术纯粹性。我并非是专业的历史研究者，但即便是业余爱好者，也能从中汲取到丰厚的养分。作者在引述前人观点时，那种审慎的态度令人敬佩。他不会简单地批判或赞同，而是会细致地分析不同学派在同一问题上的出发点和方法论差异，展现出一种极高的学术胸襟。我特别喜欢他对于“诠释的局限性”这一概念的探讨。他坦言，任何对过去的重构都必然带有今人的视角和局限，这种自我解构式的反思，使得他的论述显得更加谦逊和可靠。书中有一段对某一古代碑文的辨析，引用了至少四种不同的释读版本，并详细对比了每种释读背后所依据的语言学基础和时代背景，这种求真务实的态度，才是真正的学问精神所在。这本书不是用来炫耀知识的，而是用来磨砺思维的，它教会我们如何带着批判的眼光去看待既有的“定论”，如何保持对知识的敬畏与探索的勇气。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆