京剧名唱一百段

京剧名唱一百段 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:对外翻译
作者:杨知选编;彭阜民,彭工译
出品人:
页数:295
译者:
出版时间:2000-1
价格:16.50元
装帧:
isbn号码:9787500105855
丛书系列:一百丛书
图书标签:
  • 京剧
  • *北京·中译出版社*
  • 京剧
  • 戏曲
  • 传统艺术
  • 戏曲唱段
  • 名家唱段
  • 艺术
  • 文化
  • 表演艺术
  • 戏曲教学
  • 国粹
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《宋词瑰宝:千年风雅的流变与赏析》 书籍简介 这部《宋词瑰宝:千年风雅的流变与赏析》,并非一部关注戏曲声腔艺术的著作,而是一部深度挖掘和系统梳理中国文学史上最璀璨明珠之一——宋词的典籍。它以时间为轴,以风格为纲,旨在为读者呈现宋代词人如何将诗歌的意境、音乐的韵律以及个体的情感体验熔铸一炉,创造出独步古今的文学体裁。全书力求摆脱传统词选本的简单罗列,转而探索词体兴衰的内在驱动力,以及不同地域、不同阶层文人对“婉约”与“豪放”两大美学范式的不同诠释与发展。 本书的篇幅庞大,结构精妙,共分为六大部分,辅以大量的珍贵文献考证与细致入微的文本分析。 第一部分:词体的孕育与勃兴(从燕乐歌辞到文人自度) 本部分追溯了词的源头,清晰地界定了宋词与唐代“燕乐歌辞”之间的血缘关系,并着重分析了晚唐五代词人如温庭筠、韦庄在形式规范化上所作出的贡献。重点探讨了“词为艳科”这一初期定位对后世创作带来的深刻影响。我们细致考察了北宋初期词坛的过渡性特征,分析了范仲淹、晏殊、欧阳修等大家如何将词从单纯的歌妓案头之物,提升至士大夫阶层日常的情感抒发媒介,并确立了以抒写闺怨、离愁、宴饮为主的“婉约”基调。这一阶段的分析,强调了词牌格律的成熟过程,以及早期词人对音律的敬畏与实践。 第二部分:豪放气象的横空出世——苏轼的文学革命 本部分将核心焦点聚焦于苏轼,阐述他如何以其超迈的胸襟和“以诗为词”的实践,彻底打破了宋词长期以来被局限的题材与情感范围。我们详细分析了苏轼对“言之不尽,意犹未尽”的传统美学观的突破,他将哲理思考、山水游历、政治感慨引入词境,极大地拓宽了词的表现领域。通过对《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头·明月几时有》等代表作的深度剖析,展示了“豪放”并非仅仅是气势的增强,更是对个体生命体验与宏大历史背景相结合的哲学探索。本章的深入研究,将苏轼视为词史上的一个“断层线”,其影响贯穿整个南宋时期。 第三部分:婉约词的集大成与精微化(以柳永、周邦彦为中心) 在苏轼开疆拓土的同时,婉约词也在不断向精美、细腻的方向发展。本部分着力展现了柳永对都市市民文化和市井生活的深刻把握,他创作的长调(慢词)极大地丰富了宋词的音乐性和叙事性。随后,我们进入对“集大成者”周邦彦的研究。周邦彦在音律上的精纯考究达到了前所未有的高度,他被称为“词中圣手”,其作品的句读、平仄、入韵,是后世学习和模仿的圭臬。本章细致比对了柳永的市井化与周邦彦的文人化,揭示了婉约词在表现手法上的多样性和成熟度。 第四部分:南渡之痛与爱国情怀的沉淀(南宋中期的变奏) 靖康之变是宋词艺术的又一个重要转折点。本部分考察了南宋初年词人,如张元微、陆游、辛弃疾等,如何将亡国之恨、恢复之志融入词中。特别是对辛弃疾的研究,将其置于苏轼开创的豪放派的继承与发展线上。辛弃疾的词,情感最为激昂,却也时常带着“欲说还休”的无奈与悲愤。我们分析了辛弃疾如何运用典故、化用史实,以及其词中蕴含的悲剧力量,这使得南宋中期的词作呈现出一种深刻的历史沧桑感。 第五部分:格调的回归与词体的晚期面貌 随着南宋的稳定,词坛在气势磅礴之后,出现了一股向“格调”和“清雅”回归的倾向。本部分重点探讨了姜夔、吴文英等词人的审美取向。他们更注重词的“音乐美”和“意境美”,追求一种空灵、幽微的氛围,反对过于直白的抒情或政治倾诉。姜夔对词律的严谨要求,以及他自度曲的实践,体现了词体在形式上的最后一次精雕细琢。同时,本章也探讨了宋末文人的感伤情绪,为词体在元代被戏曲所取代埋下伏笔。 第六部分:词体的语言艺术与审美范畴 全书的最后一部分,是对宋词整体艺术成就的提炼与总结。我们将宋词的语言特征归纳为:意象的象征性、句式的灵活性、韵味的含蓄性。通过跨越不同词人的对比研究,深入探讨了宋词在“情”与“景”的交融中,如何构建出一种独具魅力的“可感而不可说”的审美体验。本部分还附有详细的宋词格律术语对照表,帮助读者理解词作的音乐基础,而非仅仅将其视为静态的诗歌文本。 本书特色: 重文献考据,轻主观臆断: 严格依据宋人笔记、词谱、和各家词话进行论证。 重流变脉络,轻名家堆砌: 强调词风的代际转换与风格之间的辩证关系。 深入格律分析: 将音韵学与文学批评相结合,揭示词的音乐生命力。 《宋词瑰宝》旨在提供一个立体、深入且富有历史厚度的宋词解读框架,让读者不仅能欣赏宋词的文字之美,更能理解它在千年中国文化长河中所占据的独特而不可替代的地位。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直都对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而京剧作为中国戏曲的代表,更是我心目中的一颗璀璨明珠。虽然我对京剧的了解还不够系统,但我每次听到那些悠扬的唱腔,都会被深深地吸引。当我看到这本《京剧名唱一百段》时,我感觉就像发现了一件珍宝。书名本身就极具吸引力,预示着里面一定包含了许多经典之作。我非常好奇,究竟是哪一百段唱腔,能够被冠以“名唱”之名?我期待这本书能够像一位引路人,带我走进京剧的世界,让我能够系统地了解京剧的魅力。我希望书中不仅仅是文字的介绍,还能提供一些关于唱段背后的历史背景、演唱者的生平故事,甚至是关于不同流派演唱风格的对比分析。我更希望,这本书能够帮助我提升对京剧的鉴赏能力,让我能够不仅仅是欣赏热闹,更能品味出其中的艺术价值和文化底蕴。

评分

一直以来,我对京剧都抱有一种“只闻其声,未解其意”的感觉。我知道它很美,很经典,但总感觉隔着一层什么。这本《京剧名唱一百段》的出现,让我看到了一丝希望。书名简洁有力,仿佛预示着一份对京剧精髓的浓缩。我非常好奇,这“一百段”究竟涵盖了哪些不容错过的经典?是那些耳熟能详的,还是隐藏在历史角落里的珍品?我期待这本书能够以一种更加亲切和易懂的方式,为我解读京剧唱段的奥秘。我希望书中不仅能够介绍唱段的名称和演唱者,更能深入地解析唱腔的特点、情感的表达,以及这些唱段在不同时代的意义。我更渴望,书中能够讲述一些关于这些名唱背后的故事,比如他们的艺术传承,他们的创新尝试,这些都将使我对京剧艺术产生更深的共鸣和理解。

评分

我一直对京剧怀有深深的敬意,认为它是中国传统戏曲的瑰宝。然而,现代生活的快节奏和信息的爆炸,常常让我无暇静下心来去欣赏这门古老的艺术。直到我偶然在书店看到了这本《京剧名唱一百段》,它就像一股清流,瞬间吸引了我的目光。封面设计简洁大气,透露着一股浓厚的文化气息。拿到手中,沉甸甸的质感,仿佛承载着厚重的历史。我尤其关注的是“一百段”这个数字,这背后究竟隐藏着多少经典的旋律和传奇的故事?我期望这本书不仅仅是枯燥的文字堆砌,而是能够通过生动的笔触,将那些伟大的艺术家们的风采,那些动人的唱段的魅力,都淋漓尽致地展现出来。我希望它能够带领我穿越时空,去感受那个年代京剧艺术的繁荣景象,去聆听那些穿越了岁月的声音。我期待书中能够有对每一段唱腔的解析,对演唱者的技巧和情感投入的评价,甚至能有一些关于当时的社会背景和观众反馈的记载,让我在欣赏唱段的同时,也能更全面地理解京剧艺术的价值和意义。

评分

一直以来,我都对京剧怀有特别的情感,觉得它是一种既古老又充满生命力的艺术形式。每次听到那些经典的唱段,总能感受到一种穿越时空的震撼。这本《京剧名唱一百段》的书名,立刻引起了我的兴趣,因为它不仅仅是简单地介绍唱段,而是将“名唱”这个词与唱段本身联系起来,这本身就意味着其中包含了对艺术家和作品的深度挖掘。我非常期待这本书能够为我揭示那些构成京剧辉煌的基石,那些被无数观众传颂和喜爱的唱段。我希望书中能够包含对每一段唱段的详细解读,比如它的艺术特色、演唱技巧,以及演唱者的独特之处。更重要的是,我希望这本书能够让我了解这些名唱背后的故事,了解那些艺术家们为京剧艺术所付出的努力和心血,从而让我对京剧艺术有更深的敬意和理解。

评分

这本书的封面设计就足够吸引我了,深邃的背景色,搭配烫金的“京剧名唱一百段”几个字,古朴又不失大气。拿到手里,纸质厚实,触感温润,翻开内页,印刷清晰,排版疏朗,字迹古雅,一看就是用心之作。作为一名京剧爱好者,虽然不能说对京剧了如指掌,但总是有那么一股热爱在心中涌动。我常常在听戏时,被那些婉转悠扬的唱腔所打动,被那些跌宕起伏的故事情节所吸引,总想着能更深入地了解这些京剧名家的生平,了解他们是如何将经典唱段演绎得如此出神入化的。这本书的出现,简直像是为我量身定做的一样。我迫不及待地想通过它,去探寻那些已经尘封在历史长河中的声音,去感受那个辉煌年代的京剧艺术魅力,去近距离地触摸那些伟大的艺术家们留下的艺术印记。我期待书中能够详细介绍每一段名唱的创作背景、演唱特点,以及对后世的影响,更希望能够看到一些鲜为人知的花边故事,让这些冰冷的文字变得鲜活起来,让那些已经离我们远去的名字再次鲜活在我的脑海中。

评分

作为一名对中国传统戏曲情有独钟的读者,京剧在我心中的地位尤为重要。而“唱段”,更是京剧艺术中最具表现力的部分,是连接观众与舞台的桥梁。这本书的标题《京剧名唱一百段》无疑具有巨大的吸引力,它预示着一次关于经典唱段的全面探索,也暗示着对杰出表演者的致敬。我非常期待,这本书能够像一本详尽的目录,为我呈现中国京剧史上那些最耀眼的星光。我希望书中能够清晰地介绍每一段唱段的曲目、演唱者,以及这些唱段在京剧发展史上的地位。更重要的是,我希望能通过这本书,了解每一位名唱的演唱风格、艺术特色,以及他们是如何将情感融入唱腔,打动人心的。我期待书中能够提供一些关于唱段背后故事的细节,让这些经典唱段不仅仅是冰冷的文字,而是能够鲜活起来,让我感受到那个时代京剧艺术的繁荣与辉煌。

评分

说实话,我对于京剧的认识,更多是停留在听觉层面,对于那些具体的唱段、名家,我的了解还算不上深入。所以,当我看到“京剧名唱一百段”这本书的标题时,内心是既好奇又有些许的忐忑。好奇的是,究竟是怎样的“一百段”才能被冠以“名唱”之名?是哪些艺术家,他们的声音又是如何的动人心魄?而忐忑,则是因为担心自己难以理解其中的深奥之处,担心自己无法真正领略京剧艺术的精髓。然而,当我翻开这本书,看到那些细致的介绍和丰富的旁征博引时,我的顾虑逐渐被打消了。我看到书中不仅仅是简单地罗列唱段,而是试图去挖掘每一个唱段背后的故事,去梳理每一位名家的艺术传承。我期待这本书能够像一位博学的老师,耐心地引导我进入京剧的殿堂,为我打开一扇了解中国传统文化的窗户。我希望能通过阅读这本书,不仅仅是记住一些唱段的名字,更重要的是能够理解其中的情感表达,能够感受到那些艺术家们对京剧艺术的执着与热爱,甚至能从中体会到一种历史的厚重感和文化的传承力量。

评分

作为一名从小受京剧熏陶的普通观众,我深知京剧艺术的博大精深,也明白其中蕴含的无数经典。我一直以来都希望有一本书,能够系统地梳理出那些最为人称道的唱段,并且能够对每一段进行深入浅出的讲解。这本《京剧名唱一百段》的出现,恰好满足了我长久以来的愿望。我会被那些封面上的每一个字所吸引,会好奇地去猜测里面究竟包含了哪些我耳熟能详的曲目,又有哪些是我未曾听闻却同样精彩的瑰宝。我期待书中能够不仅仅是罗列唱段,更重要的是能够挖掘出这些唱段背后的故事,讲述那些演唱它们的艺术家的传奇经历。我希望这本书能够帮助我更好地理解京剧的唱腔、节奏、情感表达,能够让我更清晰地认识到不同流派的特点,以及这些名家是如何在传承中创新,又如何在创新中保持京剧的灵魂。我更希望这本书能帮助我在欣赏演出时,能够有更深的理解和感悟,不仅仅是“听个热闹”,而是能够真正“品味”出京剧的韵味。

评分

偶然间瞥见书店里这本《京剧名唱一百段》,书名就足以勾起我深藏已久的对京剧的热爱。我总觉得,京剧不仅仅是戏曲,它更是一种文化,一种精神,一种传承了数百年的艺术结晶。这本书的出现,就像为我打开了一扇通往京剧黄金时代的窗口。我迫不及待地想知道,究竟是哪些“名唱”被收录其中?是梅兰芳先生的“贵妃醉酒”,还是程砚秋先生的“锁麟囊”?亦或是马连良先生的“借东风”?我希望这本书不仅仅是简单地列出唱段的名称,更能详细地介绍每一段唱段的演唱者是谁,他们的演唱风格有什么特点,以及这段唱段在京剧发展史上的地位和意义。我更期待,书中能够有一些关于唱段背后的故事,比如创作的灵感来源,或者演唱时的趣闻轶事,这些都能够让枯燥的文字变得生动有趣,让读者更容易地走进京剧艺术的世界。

评分

在我看来,京剧不仅仅是一种表演艺术,更是一种承载着深厚文化底蕴的传统。而“唱段”,无疑是京剧的灵魂所在。这本《京剧名唱一百段》的书名,瞬间就抓住了我的注意力,它承诺着一份关于经典唱段的系统梳理,也暗示着背后隐藏的无数艺术故事。我尤其好奇,这“一百段”究竟是如何挑选出来的?是根据其历史地位、艺术价值,还是演唱者的影响力?我希望这本书能够为我打开一扇了解京剧艺术的窗户,让我能够更深入地理解那些动人心魄的旋律和唱腔。我期待书中能够详细介绍每一段唱段的创作背景、演唱者的艺术特点,以及对后世京剧发展的影响。更重要的是,我希望这本书能够用生动易懂的语言,将京剧的唱腔、节奏、情感表达等方面的精髓展现出来,让像我一样非专业的读者也能感受到京剧的魅力。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有