具体描述
本书由日本视觉设计研究所编著。全书分为选择版面样式和调整版面形态两大部分，分别向读者系统介绍了样式和造形的8个要素。
全书在内容安排上，首先向读者介绍了基础知识和基本概念，然后对比分析了正确和错误的版面设计案例，最后还以提问复习的形式巩固读者所学到的内容。通过本书，读者可以全面掌握版面设计的基础知识，还可以接触到杂志、报纸、名片、商品目录、商业广告、招聘广告等各行各业的大量版面设计实例，切身体会版面设计基本概念的灵活运用所能产生的绝妙效果。
本书还以“七日掌握”的这种独具匠心的编排方法，由浅入深地向读者讲解了视觉度、图版率、版面率等专业词汇的基本概念、使用方法及适用场合。通过七天的学习，使读者快速、系统地掌握版面设计的基础知识。
作者简介
目录信息
读后感
作为版面设计的基础入门书，应该是我看过写的最好的一本了。不过这本书目前不是特别好买，找了很就才找到的。可惜了。还有一本《七日掌握设计配色基础》也是很赞的一本。特别喜欢里面有很多具体的例子，马上能看到对比后的效果。
评分这是本不错的书呀.怎么没有评论呢,就是里面的一些版式旧了点,但理念是不过时的..我想买还缺货呢...只是在学校的图书馆借过.
评分我把本书中几乎所有的文字都摘录下来了。方便以后复习回顾。具体地址请看我的博客：http://dhylue.com/?p=550 本书不厚，用大量的图片说明了所有问题，浅显易懂。我不知道专业人士是怎么看的，至少我觉得对于我这样想自学一下的非常有用，学到很多~ -------------------分割...
评分这是本不错的书呀.怎么没有评论呢,就是里面的一些版式旧了点,但理念是不过时的..我想买还缺货呢...只是在学校的图书馆借过.
评分作为版面设计的基础入门书，应该是我看过写的最好的一本了。不过这本书目前不是特别好买，找了很就才找到的。可惜了。还有一本《七日掌握设计配色基础》也是很赞的一本。特别喜欢里面有很多具体的例子，马上能看到对比后的效果。
用户评价
《版面设计基础》对我而言，是一次关于“信息之美”的启迪。我曾以为好的版面设计就是“好看”，但这本书让我明白了，它的核心在于“有效沟通”。书中对“清晰度”的强调，让我重新审视了信息传达的本质。作者通过大量的案例，展示了如何通过字体的选择、字号的控制、行间距的调整以及留白的运用，来提升信息的可读性和易懂性。我曾在一本关于广告传播的书籍中读到过关于“吸引力”和“记忆点”的讨论，而《版面设计基础》则将其与具体的版面呈现相结合。例如，书中关于品牌手册设计的部分，让我看到了如何通过统一而富有创意的版式，来塑造品牌的视觉形象，并使其在众多信息中脱颖而出，给消费者留下深刻的印象。它让我明白，好的版面设计，不仅仅是把信息“摆出来”，更是要将信息“传达出去”，并最终被读者理解、记住。这本书鼓励我去思考，我的设计想要传达什么？读者在看到我的设计时，会有怎样的感受？这种以读者为中心的思考方式，是我在过去设计中常常欠缺的。
评分《版面设计基础》给我的最大感受是，它将理论与实践完美地融合在一起。书中不仅仅是枯燥的理论讲解，更是通过大量的案例分析，将抽象的概念具象化。我最印象深刻的是关于“视觉层次”的讨论，作者通过对比不同排版方式对信息重要性传递的影响，让我深刻理解了字体大小、粗细、颜色以及字体的选择如何协同作用，共同构建出清晰的信息层级。我曾经在工作中尝试调整文章的标题和正文的字号，但总是感觉效果不佳，直到阅读了这本书，我才明白，提升视觉层次不仅仅是简单的字号调整，更涉及到字间距、行间距、甚至是字体的“性格”选择。书中一个关于杂志内页设计的案例，让我茅塞顿开。设计师如何通过巧妙的留白和不同字体的搭配，将一篇技术性很强的文章变得易于阅读，同时又不失专业感，这其中的学问，远比我之前想象的要深厚。它让我意识到，好的版面设计，能够让信息“说话”，甚至能够影响读者的情绪和判断。这本书不仅仅是教我“怎么做”，更是教我“为什么这么做”，让我能够举一反三，将学到的知识灵活运用到各种不同的设计场景中。它鼓励我去探索，去实验，去找到最适合表达内容的方式。
评分阅读《版面设计基础》的过程，更像是在进行一次“视觉寻宝”。我曾以为版面设计的美学仅仅在于色彩和字体的选择，但这本书让我看到了更多隐藏在其中的“宝藏”。我特别喜欢书中关于“韵律”的探讨，它并非音乐中那种直接的节奏感，而是通过元素的重复、变化以及它们之间的过渡，在视觉上形成一种流畅、和谐的流动。书中展示的几幅书籍封面设计，都巧妙地运用了这种视觉韵律，让观者在第一眼看到时，就能感受到一种舒适、愉悦的吸引力。我曾在一本关于书法艺术的书籍中看到过关于“笔势”和“墨韵”的描述，而《版面设计基础》则将这种“流动”的美感，转化为了平面设计中的语言。它让我明白，即使是文字的排列，也可以充满节奏感，引导读者的目光在信息之间“跳跃”和“回旋”。书中还有一个关于“统一性”的章节，它强调了如何在保持版面多样性的同时，建立起整体的和谐感。通过分析不同风格的杂志，我学习到如何运用一致的颜色、字体或者图形元素，来串联起整个版面，让它们成为一个有机的整体。这种对“统一”与“变化”的平衡把握，是我在过去设计中常常忽略的。
评分我本以为《版面设计基础》会是一本“工具书”，教我如何使用软件、如何操作，但它却远远超出了我的预期。这本书更像是一次关于“视觉语言”的深度探索。我尤其欣赏书中关于“对比”原则的阐述，它并非简单地告诉你“要制造对比”，而是细致地分析了色彩对比、尺寸对比、形状对比、字体对比等多种形式，以及它们如何共同作用来引导视线、突出重点。书中展示的多个对比鲜明的海报设计，让我真正体会到了“对比”在版面设计中的魔力。我曾在一本关于摄影构图的书籍中看到过类似的“对比”概念，但《版面设计基础》将其巧妙地迁移到了平面设计领域，让我明白了，即使是微小的对比，也能在版面中产生巨大的视觉张力。这本书还强调了“重复”原则的重要性，它并非简单的复制粘贴，而是通过有规律的重复元素，来建立视觉的连贯性和整体感。例如，书中关于杂志版式设计的部分，展示了如何通过重复使用特定的字体、颜色或者图形元素，来形成一种统一的视觉风格，让读者在翻阅不同页面时，能够感受到品牌的DNA。这种细腻的观察和分析，让我对版面设计有了全新的认识，不再将其视为简单的元素堆砌，而是将它看作一种有策略、有艺术性的表达方式。
评分初次翻阅《版面设计基础》，我被书中对“故事性”的强调所吸引。我曾以为版面设计就是静态的呈现，但这本书让我看到了信息传递的“叙事”力量。作者通过分析不同媒体的版式设计，例如杂志专题、书籍插画、甚至是网页布局，展示了如何通过元素的排列、视觉流程的引导，来讲述一个完整的故事，并与读者建立情感的连接。我曾在一本关于电影剪辑的书籍中读到过关于“镜头语言”和“蒙太奇”的描述，而《版面设计基础》则将这种“叙事”的逻辑，巧妙地运用到了平面设计中。它让我明白，即使是简单的文字和图片，也可以通过有策略的组合，来构建出引人入胜的视觉叙事。书中关于“情感化设计”的探讨，更是让我看到了版面设计能够触及人心的力量。它鼓励设计师们去理解读者的心理需求，并通过版式设计来满足他们，从而创造出更具吸引力和感染力的作品。这种将设计上升到“沟通”和“情感”的层面，是我在阅读此书后最大的升华。
评分《版面设计基础》带给我的，是一种对“细节”的全新认知。我曾以为版面设计只是大局观的体现，但这本书让我看到了细节的力量。书中对“字体搭配”的深入解析，让我印象深刻。它不仅仅是简单的选择两种字体，而是涉及到字体的衬线与无衬线、粗细对比、大小比例，以及它们如何协同作用来传递不同的信息和情感。我曾在一本关于服装设计的书籍中读到过关于“材质”和“廓形”的描述，而《版面设计基础》则将这种对“质感”的追求，转化为了平面设计中的字体选择。它让我明白了，不同的字体就像不同的面料，有着各自独特的性格和表达方式。一个成功的字体搭配，能够让信息更加清晰、易读，同时又能赋予版面独特的个性和风格。书中对“留白”的运用，更是让我看到了“少即是多”的智慧。恰当的留白，能够让视觉焦点更加突出，使版面呼吸，从而提升阅读体验。这种对细节的极致追求，让我对设计有了更深的敬畏感。
评分翻阅《版面设计基础》的过程，更像是在与一位经验丰富的设计师进行一次深入的对谈。我特别喜欢书中对“负空间”（即留白）的解读，它将留白视为版面中不可或缺的“呼吸空间”，而非单纯的空白。通过对比不同设计作品中留白的使用方式，我深刻理解了留白不仅能够提升信息的可读性，还能营造出高级、宁静的视觉感受。书中提供的许多范例，都巧妙地运用了留白来突出核心内容，让读者在浏览信息时，不会感到压迫和拥挤。我曾经尝试在自己的作品中大量使用留白，起初有些忐忑，但参照书中案例的实践，让我发现恰当的留白确实能够极大地提升整体的美感和专业度。更令我惊喜的是，这本书并没有局限于静态版面，它还触及了一些动态版式设计的理念，虽然篇幅不长，但已经足够让我窥见未来设计的发展趋势。例如，书中在探讨信息可视化时，引入了数据驱动的版式设计概念，让我看到了数据与创意结合的可能性。我曾在一本关于用户体验设计的书籍中读到过类似的内容，但《版面设计基础》将其与具体的版面呈现相结合，让我能更直观地理解如何将抽象的数据转化为生动、易懂的视觉语言。它鼓励设计师们打破思维定势，用更开放的态度去拥抱新技术和新媒介，这种前瞻性的视角，对于我这样希望跟上时代步伐的设计师来说，无疑是宝贵的指引。
评分《版面设计基础》带给我的，是一种由浅入深、由点及面的认识。我曾以为版面设计就是把文字和图片摆好，但这本书让我明白了，它是一门关于信息传递、视觉沟通的艺术。书中关于“对齐”的讲解，让我印象深刻。它不仅仅是简单的“居中”或“左对齐”，而是涉及到信息模块之间的内在联系和视觉逻辑。作者通过分析各种报纸、杂志的版面，展示了不同对齐方式如何影响版面的整体稳定性和阅读的顺畅度。我曾在一本关于建筑设计的书籍中读到过关于“结构”和“秩序”的理念，而《版面设计基础》则将这些理念巧妙地运用到了二维的平面设计中。例如，书中关于“网格系统”的章节，让我明白了如何通过建立一个隐形的框架，来组织页面上的所有元素，从而创造出清晰、和谐的版面。我过去在排版时常常感到杂乱无章，这本书就像一位老师，教会我如何搭建起版面的“骨架”，让信息有序地“生长”。它让我明白，即使是看似微小的对齐调整，也能对整个版面的气质产生微妙而重要的影响。这种对细节的关注，让我感受到了专业设计的严谨与魅力。
评分我本以为《版面设计基础》会是一本教我“技术”的书，但它却让我学会了“思考”。书中对“平衡”的阐述，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是物理上的左右或上下对称，更是一种视觉上的主次、虚实、轻重的协调。作者通过分析不同类型的版面，例如杂志内页、书籍版式、海报设计等，展示了设计师如何通过灵活运用元素的位置、大小和颜色，来创造出稳定而富有视觉冲击力的版面。我曾在一本关于雕塑艺术的书籍中读到过关于“空间感”和“体量感”的描述，而《版面设计基础》则将这些理念巧妙地运用到了二维的平面设计中。它让我明白，即使是平面，也能通过元素之间的巧妙组合，营造出层次感和深度感。书中关于“网格系统”的运用，更是让我见识到了“秩序”的力量。通过遵循一定的网格规则，我可以更加高效地组织页面上的信息，同时又能够保持版面的美观和统一。这种在“规则”与“创意”之间的游刃有余，是我在阅读此书后最大的收获。
评分初次翻开《版面设计基础》，我期待的是一本能让我迅速掌握排版技巧的速成指南，然而，它所呈现的远不止于此。这本书更像是一位经验丰富的设计导师，娓娓道来版面设计的精髓，而非简单罗列堆砌规则。它并没有直接告诉我“这样做是对的”，而是通过大量生动形象的案例，引导我去思考“为什么这样做是有效的”。我印象最深刻的是其中关于“视觉流”的阐述，作者并没有用生涩的学术术语来解释，而是将读者带入一个真实的阅读场景，通过分析杂志、海报等不同媒介的版式布局，演示如何引导观者的视线，让他们在浏览信息时感受到流畅与愉悦。特别是对于信息层级的处理，书中有专门的章节，不仅仅是字体大小和字重的区分，更包含了留白、色彩、图形元素等多种手段的协同作用。我曾在一份旧报纸的评论文章中看到过关于这种“引导式阅读”的论述，但《版面设计基础》将其具体化、可操作化，让我明白了即使是最简单的文字信息，通过精心设计的版面，也能焕发出强大的生命力。书中反复强调的“少即是多”的原则，也让我重新审视了自己过往的设计习惯，学会了如何通过克制来突出重点，而不是用过多的元素去“轰炸”读者的感官。这种循序渐进的引导方式，让我觉得自己在参与一场关于美的探索，而不是被动地接受知识灌输。我至今仍然会时不时翻阅书中关于网格系统运用的章节，那部分内容看似枯燥，实则蕴含着建立秩序、提升效率的智慧，让我在面对复杂版面时，不再感到无从下手，而是能够有条不紊地构建起清晰的视觉结构。
评分不错的书啊～启蒙～
评分简要易懂好书推荐。但是版面完成度和平衡感什么的呜呜呜……
评分入门好书。理念不错。
评分简要易懂好书推荐。但是版面完成度和平衡感什么的呜呜呜……
评分那一阵看过大堆关于版面设计的书，遗憾是很多没有记录而我又根本记不起书名。。不过记得的一定是特别的，比如这个:)
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