传媒及公文量和单位规范用法200问

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出版者:中国计量出版社
作者:李寿星
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2003-10
价格:11.00元
装帧:
isbn号码:9787502618384
丛书系列:
图书标签:
  • 传媒
  • 公文
  • 写作
  • 规范
  • 标准
  • 单位
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具体描述

《传媒及公文量和单位规范用法200问》以问答的形式,简要介绍了传媒(含图书、报、刊和广播、电视)和公文中常用的量和单位方面的基础知识以及我国对量和单位的有关规定和标准,列出了新旧单位之间的转换关系,并分析了某些错误产生的原因。此外,对教字和数学符号以及与国计民生有关的计数量的用法也作了适当介绍。

《传媒及公文量和单位规范用法200问》问答着眼于实用及常用,题目选取严谨,解释简洁,示例准确,可供新闻、出版、机关工作者及从事写作的人员使用。

好的,这是一份为您虚构的、与《传媒及公文量和单位规范用法200问》完全无关的图书简介。 --- 图书名称:《光影织锦:视觉叙事中的色彩、构图与情感深度解析》 图书简介 引言:看见,而非仅仅观看 在信息爆炸的时代,我们被海量的视觉符号所包围。然而,真正的“看见”远不止于眼睛的捕捉,它涉及对光影的理解、对色彩的共鸣以及对画面结构的精确把握。《光影织锦:视觉叙事中的色彩、构图与情感深度解析》,正是这样一部旨在引导读者从被动接受走向主动解码视觉语言的专业论著。它深入剖析了影像艺术的底层逻辑,将晦涩的理论转化为可实践的技法,带领读者领略如何通过精妙的视觉设计,构建出具有强大感染力和叙事力的作品。 本书聚焦于摄影、电影、平面设计乃至信息可视化等多个领域,构建了一个多维度的视觉分析框架。它不提供简单的“是什么”的定义,而是深入探讨“为什么是这样”的内在机制。我们的目标是,让每一位读者,无论是经验丰富的视觉工作者,还是初涉设计殿堂的新手,都能掌握提炼视觉信息、引导观众情绪的核心能力。 第一部分:色彩的心理声学——超越色谱的感知科学 色彩是视觉叙事中最直接、最原始的表达工具。本书的开篇,便摒弃了传统的色轮讲解,转而深入探讨色彩的心理声学效应。我们研究色彩如何通过特定波长引发大脑的化学反应,进而影响观众的情绪状态和认知判断。 情绪光谱与文化烙印: 探讨特定色调(如高饱和度的暖色、低明度的冷色)在不同文化背景下所承载的潜意识信息。例如,分析在东方哲学中代表“中庸”的土黄色系,与西方艺术史中象征“激情”的深红色之间的张力与转换。 光照的叙事权力: 重点研究光线的色温(开尔文值)和色调(明暗对比)如何决定场景的氛围——从清晨的柔和、正午的锐利,到黄昏的伤感。书中详尽分析了“伦勃朗光”在肖像摄影中的戏剧性运用,以及“蓝调时刻”在电影蒙太奇中的象征意义。 色彩抑制与释放: 阐述如何通过限制调色板(如单色调或互补色对比)来强化主题,以及何时需要通过高对比度的色彩爆炸来表达混乱或高潮。这部分内容结合了大量从经典电影截图和现代广告案例中提炼的实战数据。 第二部分:构图的几何学与叙事节奏——空间语言的构建 构图,是视觉叙事中的骨架。它决定了信息的组织方式、视线的流动路径以及最终信息的层级结构。本书将传统构图法则(如三分法、黄金分割)视为起点,重点拓展至动态构图与负空间(Negative Space)的叙事潜力。 视线引导的隐形路径: 详细分析“S形曲线”、“对角线”和“汇聚线”如何巧妙地引导观众的目光,实现从前景到背景的平滑过渡或突兀跳跃。特别关注如何利用前景元素(如窗框、树枝)来“框定”主体,增强画面的纵深感和窥视感。 非对称的平衡艺术: 探讨如何打破传统的对称平衡,通过重量不对等(如一个巨大的深色物体对映多个小而明亮的物体)来创造视觉张力。这部分内容对需要表现冲突、不确定性或强大压力的场景至关重要。 节奏的建立与打破: 分析在多画面展示(如系列照片、信息图表)中,如何通过元素的重复、渐变或突然中断来建立视觉节奏,模拟音乐的起承转合,从而控制信息接收的速度。 第三部分:情感深度与符号学解码——超越表象的共鸣 视觉作品的最终目标,是触动人心。第三部分转向研究符号学在视觉传达中的作用,以及如何构建深层的情感共鸣。 意象的提炼与重构: 探讨通用符号(如水、火、镜子)在不同语境下的多重含义,以及如何通过独特的组合,创造出属于特定作品的“新意象”。我们分析了超现实主义大师如何利用并置来瓦解常规认知。 纹理与触感的想象: 视觉信息不仅是用来看的,还应唤起触觉记忆。本书研究了粗糙、光滑、湿润等纹理如何通过高分辨率的视觉呈现,转化为观众的“想象性触摸”,增强沉浸感。 镜头语言的情绪放大器: 从电影语言中汲取灵感,分析不同焦距(广角、长焦)对主体认知的影响。广角镜头如何放大环境的压迫感,长焦镜头如何压缩空间、聚焦于内在的焦虑。 结语:实践者的思维工具箱 本书并非僵化的规则手册,而是一套激发创意的思维工具箱。它鼓励读者质疑既定的视觉范式,通过系统性的分析训练,最终将这些复杂的理论内化为直觉反应。掌握了这些“光影织锦”的编织技巧,您将能更清晰、更有力地表达您的思想、观点和故事,确保每一次视觉传达,都精确地抵达目标受众的心灵深处。 适合读者: 摄影师、电影制作人、广告设计师、品牌视觉策略师、UX/UI设计师,以及所有致力于提升自身视觉素养的创意工作者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了比较沉稳的深蓝色调,配上简洁明了的白色字体,整体感觉非常专业和大气。内页的纸张质量也相当不错,触感细腻,而且油墨印制清晰,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。排版方面,作者在章节划分和段落布局上做得非常用心,逻辑层次分明,让人在快速翻阅时能迅速抓住重点。特别是那些需要重点关注的知识点,都有用醒目的色块或图标进行标注,这对于需要经常查阅资料的读者来说,无疑是一个极大的便利。我个人非常欣赏这种注重细节的出版态度,它不仅仅是一本工具书,更像是一件经过精心打磨的工艺品,让人在使用的过程中心情愉悦。从视觉和触觉上来说,这本书已经远远超出了我的预期,让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置,随时取阅。

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从整体价值来看,这本书的性价比高得惊人。在信息碎片化、知识付费泛滥的今天,一本能够提供如此高密度、高精准度知识的实体书实属难得。我用它来指导了我近期一个重要的项目文案撰写工作,效果立竿见影。书中关于特定场合下语言风格转变的建议,帮助我成功地拿到了客户的认可,这带来的实际价值远超书本本身的定价。更重要的是,它培养了我一种更严谨、更规范的表达习惯,这是一种长期投资。如果把市面上那些零散的、良莠不齐的在线课程和文章加起来,其耗费的时间和金钱可能远超购买这本书,但收获的系统性和权威性绝对无法与之相比。这本书是那种我未来会毫不犹豫推荐给任何想在这个领域深耕的人的必备之选。

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这本书的结构安排,体现了一种高度的实用主义哲学。它没有采取传统的章节线性推进方式,而是更倾向于围绕读者在实际工作中可能遇到的具体场景和痛点进行模块化构建。这种编排方式的好处在于,无论你是需要快速解决眼前的问题,还是希望系统性地进行知识梳理,这本书都能提供一条清晰的路径。我尤其欣赏它在提供解决方案时的那种务实态度——它不会给出“放之四海而皆准”的万能答案,而是会先分析问题的复杂性,再给出几种可行的路径,并分析每种路径的优缺点和适用范围。这种亦师亦友的指导风格,让这本书更像是一个随身携带的“实战宝典”,而不是一本束之高阁的理论教材。

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我必须承认,这本书在深度上给我带来了不小的惊喜。原本以为这可能是一本停留在基础概念介绍层面的入门读物,但随着阅读的深入,我发现它对一些行业内长期存在争议或容易混淆的细微差别,进行了极其深入和精辟的剖析。作者似乎对这个领域有着多年的实践积累,他对于某些规范背后的“为什么”解释得透彻入微,而不是仅仅停留在“是什么”的层面。比如,在讨论某些文体结构的最佳实践时,书中提供的多种应对方案及其适用场景的对比分析,简直是教科书级别的演示。这种知识的深度和广度,让这本书不仅适合初学者建立认知,更对资深从业者来说,也是一本随时可以拿出来校准自己认知、避免“经验固化”的绝佳参考书。

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这本书的阅读体验,用“丝滑”来形容一点也不为过。我之前看过的不少专业书籍,往往在行文的流畅性上有所欠缺,不是过于学术化,就是过于口语化,很难找到一个平衡点。然而,这本书的作者显然在这方面下了苦功夫。文字的组织方式非常巧妙,它总能在复杂的概念解释之后,立即跟上一个贴合实际工作场景的例子,使得那些原本可能晦涩难懂的理论知识,瞬间变得生动起来,仿佛有一个经验丰富的导师在耳边娓娓道来。尤其是在处理一些比较宏观的框架性内容时,作者运用了大量的类比和比喻,这种表达方式极大地降低了读者的理解门槛。我发觉自己不需要频繁地停下来查阅其他资料进行辅助理解,这极大地提升了我学习的效率和连贯性。

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