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出版者:解放军出版社(长虹出版公司)

作者:俞进军

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-01-01

价格:5.90元

装帧:

isbn号码:9787506541275

丛书系列:军旅文化丛书

图书标签:

• 军旅文学
• 话剧史
• 戏剧研究
• 军事文化
• 舞台艺术
• 历史
• 文化
• 军队
• 文学
• 艺术

《烽火与舞台：中国现代话剧的探索与流变》 导言：时代的强音与艺术的蜕变 本书旨在梳理和剖析中国现代话剧自诞生之日起，在近一个世纪的社会动荡与文化激荡中，所经历的艰难探索、艺术革新以及与国家命运紧密交织的复杂历程。它不是一部单纯的剧作选集，而是一部试图穿透历史迷雾，探究话剧艺术如何成为时代强音和人民精神需求的文化史诗。我们将聚焦于那些塑造了中国话剧风貌的关键时期、标志性事件和核心议题，力求展现其内在的张力与外在的影响。 第一部分：曙光初现：从白话文运动到“五四”的呐喊（1907-1927） 中国现代话剧的起源，与一场深刻的语言和思想解放运动——白话文运动密不可分。本章将追溯“新剧”的早期萌芽，重点考察早期戏剧家（如林语堂、欧阳予倩等）如何受到西方易卜生、契诃夫等现实主义戏剧思潮的影响，试图用“活的语言”来描绘“当下的生活”。 早期实验与引进： 探讨“戏剧改良”的先驱们，如何在中国传统戏曲的土壤上，嫁接西方的独幕剧、三幕剧结构。早期的演出多带有强烈的启蒙色彩，侧重于批判旧礼教、呼唤个性解放。 “五四”浪潮中的话剧： 分析“五四”青年对传统束缚的反叛精神如何催生了更多具有强烈社会批判性的剧本。这一时期的作品，虽然在艺术技巧上略显稚嫩，但其思想的锐度和对民众精神世界的冲击是空前的。我们将详细分析如洪深、熊佛西等人的早期探索，以及他们如何尝试建立中国自己的现代舞台美学。 剧团的兴衰与地域特色： 考察北京、上海等地早期职业和半职业剧团的运作模式，以及南方和北方在戏剧主题和表演风格上的初步分野。 第二部分：左翼思潮与民族危机的交响（1928-1937） 随着国内社会矛盾的激化和民族危机的加深，话剧艺术不可避免地被卷入了政治风暴的中心。左翼戏剧运动的兴起，标志着中国现代话剧开始严肃地处理阶级冲突和民族存亡的宏大主题。 现实主义的深化： 左翼戏剧家们将目光投向底层民众的苦难，剧本题材从个人情感纠葛转向社会结构性矛盾。本章将深入分析田汉、夏衍、阿英等人在这一时期的创作转向，探讨他们如何运用高超的戏剧技巧，将复杂的社会现实浓缩于舞台之上。 “舞台上的革命”： 重点分析以《放下你的鞭子》为代表的短剧，探讨它们如何以极简的结构，爆发出强大的宣传动员力量。我们还将讨论当时剧团面临的审查压力、资金匮乏，以及演员如何在极其艰苦的条件下进行创作和演出。 表演艺术的本土化实践： 这一阶段的演员和导演们，开始探索如何在吸收斯坦尼斯拉夫斯基体系的同时，融入中国传统表演的内在韵味，形成了具有中国特色的“心理真实”表演风格。 第三部分：战火中的坚守与流亡的舞台（1937-1945） 抗日战争的爆发，成为中国现代话剧史上最为残酷也最为光辉的一页。话剧不再仅仅是批判的工具，而是成为了凝聚民族精神、鼓舞抗战斗志的重要武器。 深入前线的“流动剧团”： 详细描述由剧作家、演员组成的流动演出队，如何在敌占区和后方艰难环境下，将话剧带到士兵和民众面前。他们利用简陋的舞台，演出鼓舞人心的抗战剧目，其精神力量远超剧本本身的艺术价值。 主题的转向与升华： 剧本内容集中于表现人民的抗争、间谍活动的惊险、以及对未来光明的信念。我们将分析这一时期涌现出的优秀剧作，它们往往节奏紧凑、情感充沛，兼顾了艺术感染力和强烈的民族气节。 重庆的“大后方”剧坛： 考察在相对稳定的重庆，话剧界如何进行理论总结和学术交流，试图为战后重建文化体系做准备。这一时期的理论探讨，为中国话剧的未来发展奠定了坚实的理论基础。 第四部分：新旧交替与体制的重塑（1945-1960年代初） 抗战胜利后至新中国成立初期，话剧界经历了短暂的整合与剧烈的思想转变。这一时期的话剧，承担起了描写解放战争、塑造工农形象、并最终融入国家意识形态建构的重任。 “接收”与“改造”： 分析解放区传统戏剧与城市戏剧的融合过程，以及现代话剧如何被纳入到新的文化政策框架之下。探讨专业剧团的体制化建设，以及对剧作家和演员身份的重新定义。 服务于新生的国家： 探讨一批成功的、具有里程碑意义的剧作是如何诞生，它们描绘了土地改革、抗美援朝等重大历史事件，并确立了社会主义现实主义在舞台上的主导地位。 对传统的批判与继承： 这一时期，对旧时代剧作的评价变得更为审慎，同时，对如何利用现代话剧形式来改造和表现传统题材，也进行了大量的尝试和探索。 结语：舞台上的百年回响 通过以上四个阶段的梳理，本书试图证明，中国现代话剧从来不是孤立的艺术形式，它是中国社会转型期的“晴雨表”和“扩音器”。它在战火中淬炼出坚韧的品格，在思想变革中不断自我更新。话剧的史诗，就是一部中国人在探索民族出路、追求精神解放的奋斗史。本书的价值在于，它忠实记录了舞台之上那些激昂、悲壮、又充满希望的百年回响，为后人理解中国近现代思想文化史提供了一个独特的、充满生命力的切入点。

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我个人对于某些章节的观点持有保留意见，但这恰恰是这本书最迷人的地方——它激发了思考和辩论的欲望。作者在论述某些作品的“主旋律倾向”时，似乎采取了一种过于审视和挑剔的现代视角，将当下的价值判断强行投射到了过去的环境中。这无疑让人思考：我们该如何评价那些在特定历史语境下诞生的、服务于特定目标的艺术创作？是简单地以“进步”或“落后”来定性，还是需要更细腻地去剖析其在当时的审美突破和情感共鸣力？书中对几位被边缘化的小剧团艺术家的着墨尤为精彩，他们的人生轨迹与主流叙事形成了强烈的反差，这使得全书的讨论维度变得更加立体和复杂。这种不回避矛盾、勇于触碰敏感地带的写作态度，使得这本书的阅读体验充满了挑战性，也因此更具回味价值。

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这部书的装帧设计确实下了一番功夫，硬壳的质感，略带粗粝感的纸张，拿在手里沉甸甸的，让人立刻联想到某种庄重而厚重的历史感。封面采用了深沉的墨绿色调，中间用烫金工艺勾勒出一组抽象的几何图案，隐约让人联想到舞台灯光与军人制服的交汇点。内页的排版清晰有力，字体选择既有古典的韵味，又保证了阅读的舒适度，大量穿插的黑白历史照片，即便是经过时间的洗礼，依然能感受到当年舞台上光影的张力。书页之间偶尔会夹着一些设计精美的扉页，上面印着那个时代著名剧作家的手写体片段，这种细节处理，足见出版方对“致敬历史”的用心良苦。光是捧读这本书，就像是走进了一个时光隧道，那种对艺术形式的尊重与对往昔记忆的珍视，透过物质的载体，已然扑面而来。阅读的过程，与其说是在获取知识，不如说是在进行一场与历史的深度对谈，每一个触摸到的边角，都仿佛沾染着那个年代特有的硝烟与激情交织的气息。

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这本书的配图和索引系统简直是教科书级别的典范，对于研究者而言，这套工具的完善程度令人赞叹。每一幅配图，无论是剧照还是人物肖像，都清晰地标注了出处和年代，甚至有些配图下面还有简短的图注，解释了该场景在剧目中的关键性。更值得称道的是其尾部的索引和参考书目部分，分类详尽，涵盖了从早期的戏剧理论到后期的文化批评，构筑了一个扎实的学术支撑体系。我甚至发现了一些我此前从未听闻过的早期文献的记录，这极大地拓宽了我接下来的阅读方向。全书的编校质量也值得称赞，几乎找不到排印错误，这在如此庞大和复杂的资料汇集中是相当难得的。可以说，这本书不仅是知识的载体，更是一个功能完善的“研究工具箱”。

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我花了整整一个周末的时间，沉浸在这本读物的文字世界里，不得不说，作者的叙事手法简直是一绝。他没有采用那种枯燥的编年体流水账，而是巧妙地将历史事件的宏大背景与台前幕后那些鲜活、甚至略带辛酸的小故事穿插叙述，使得整本书读起来充满了戏剧张力和人情味。比如，对某一重要剧目排练细节的描写，细致到演员在寒冬里因为道具缺乏而互相取暖的场景，那种真实感是任何宏观论述都无法替代的。作者的笔触时而如刀锋般犀利，直指特定历史时期艺术审查制度的僵硬与荒谬；时而又变得异常温柔，描绘老一辈艺术家们在困境中如何以近乎偏执的热情守护着舞台的纯粹。这种张弛有度的叙述节奏，让原本可能显得沉重的历史回顾，变成了一部引人入胜的群像剧，让人忍不住想知道“接下来他们是怎么熬过来的”。

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这本书的学术价值和资料丰富度，是远远超乎我预期的。我原本以为它可能只是对一些经典剧目的简单介绍和评论，但深入阅读后才发现，作者显然下了海量的功夫去挖掘和梳理那些散佚已久的档案、信件甚至当时的报纸评论。它不仅仅梳理了作品的诞生脉络，更重要的是，它系统地考察了特定时代背景下，话剧这一艺术载体如何被赋予了超越娱乐的社会功能，如何成为一种特定的“时代情绪”的出口和投射。书中引用了大量一手资料，如导演的排练笔记、批评家的原版剧评，这些内容极大地增强了论证的可靠性和深度。对于任何一个想深入了解特定时期文化生态的人来说，这本书提供了一个极具价值的切入点，它构建了一个由艺术形式和意识形态相互作用构成的复杂网络，远非泛泛之谈所能概括。

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