王定理佛画集

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出版者:天津人民美术出版社
作者:王定理
出品人:
页数:53 页
译者:
出版时间:2003年01月
价格:52.0
装帧:平装
isbn号码:9787530519769
丛书系列:
图书标签:
  • 佛教艺术
  • 佛画
  • 王定理
  • 绘画
  • 艺术史
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  • 绘画技法
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具体描述

好的,以下是为您构思的一份图书简介,该书名为《山水意境:中国传统山水画的笔墨精神与审美取向》,内容专注于中国传统山水画的发展脉络、技法解析、意境营造及哲学内涵,与您提供的书名《王定理佛画集》的内容完全无关。 --- 《山水意境:中国传统山水画的笔墨精神与审美取向》 导言:山水,寄托于笔墨之间的宇宙观 自魏晋南北朝以来,山水画便在中国艺术史上占据了无可匹敌的崇高地位。它不仅仅是对自然景物的描摹,更是文人士大夫借物言志、寄托情怀的独特载体。山水画的精髓,在于“可行、可望、可游、可居”的理想化空间构建,在于“咫尺之内再造乾坤”的艺术雄心。 本书《山水意境:中国传统山水画的笔墨精神与审美取向》,旨在深入剖析中国山水画从萌芽到成熟,乃至其在近现代的演变过程中,所蕴含的独特哲学思想、技术规范以及审美风尚。我们试图超越单纯的“画谱”范畴,深入探究中国画论中所强调的“气韵生动”、“意在笔先”的深层含义,揭示山水画如何成为一种关乎个体生命与宇宙秩序对话的媒介。 --- 第一部分:源流追溯——从“物象”到“意象”的演变 第一章:远古的萌动与魏晋的自觉 中国山水画的独立地位并非一蹴而就。本章将追溯其在早期壁画、墓室绘画中的雏形,探讨其如何从辅助性的背景元素,逐渐脱离人物画的束缚。重点分析顾恺之“尽精微”的描绘与谢赫“六法”中“气韵生动”的提出,如何为山水画的精神内涵奠定理论基础。特别是东晋大画家顾恺之对山水景物赋予的“精神性”描写,标志着中国山水画自觉意识的觉醒。 第二章:唐代的勃兴与两大流派的形成 唐代是山水画成熟的关键时期。本章详细考察了李思训、李昭道所代表的“青绿山水”一派,其色彩绚烂、气势恢宏的特点,是盛唐气象在绘画中的投射。同时,我们将深入研究王维的“水墨为上”主张,剖析其如何引入禅宗思想,将山水从外在的描摹转向内在的体悟,开启了文人画的先河。唐代山水画的风格分野,为后世的技法和审美取向设置了重要的参照系。 第三章:五代宋初的巅峰:全景式的宇宙观 五代和北宋是山水画的黄金时代,山水画的格局达到空前宏大。本章聚焦于荆浩、关仝、李成等北方画派,探讨他们如何以雄伟险峻的山势表现“可畏”的自然伟力。随后,转入南宋范宽的《溪山行旅图》等巨制,分析其“雨点皴”如何将山体的厚重感表现得淋漓尽致,体现了宋代知识分子对天地秩序的敬畏与探求。 --- 第二部分:笔墨的奥秘——技法与媒介的哲学表达 第四章:皴法与点苔:笔触下的物质性与精神性 山水画的独特性体现在其对笔墨的精妙运用上。本章系统梳理了中国山水画中主要的皴法,包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等,并解析每种皴法所适应的地域特征和所要表达的肌理效果。更重要的是,我们将探讨皴法背后的哲学意义:如何通过线条的干湿、浓淡、快慢,来表现山石的“骨力”与“生命力”。 第五章:墨分五色与渲染的层次感 “墨分五色”是中国水墨艺术的精髓所在。本章集中讨论了墨法在表现水气、云雾、远山虚实中的作用。从宿墨的运用到积墨的层次叠加,再到淡墨晕染所营造的朦胧感,我们详细分析了墨色变化如何打破了单色绘画的局限,实现对自然光影与空间深度的微妙把握。 第六章:点景的哲学:屋、桥与点景人物 山水画中的人工点景,如亭台楼阁、桥梁舟楫,以及极小的点景人物,并非可有可无的装饰。本章探讨了这些元素的“尺度学”——它们如何在宏大的自然背景中,确定观者的位置,体现人与自然的和谐关系。点景的疏密与位置,直接影响到画面的“意境”,是衡量画家胸襟与学养的重要标准。 --- 第三部分:审美取向——文人画的内在精神 第七章:董源、巨碑与江南的温润气质 中晚唐至五代,江南山水画以董源、巨然为代表,开创了“平淡天真”的新风尚。本章重点分析江南山水的“柔性”与“湿润感”,通过“披麻皴”和“渍染法”,展现出与北方雄伟山水截然不同的温润、内敛的审美趣味,这与江南文人的生活哲学息息相关。 第八章:元四家的“胸中丘壑” 元代是中国文人画彻底确立的时期。以黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙为核心的“元四家”,将山水画提升到了纯粹的“写心”高度。本章细致对比了他们各自的用笔特点:倪瓒的“折带皴”与疏简空寂,王蒙的繁密层叠与“万殊归一”,探讨他们如何将“胸中丘壑”置于对技法的超越之上,使山水成为抒发个人遭遇与哲学思考的载体。 第九章:清与近现代的继承与突破 明代吴门画派的细腻与清代的“四王”对传统的集大成与恪守,构成了对元明山水精神的继承。本章最后将目光投向近现代,分析在西方透视学和写实思潮冲击下,中国山水画如何通过石涛的“我自抒写”精神以及后世海派等画家的探索,在保持笔墨精神独立性的同时,完成面向现代的蜕变。 --- 结语:山水不言,而万象昭然 山水画是流动的哲学,是凝固的诗篇。本书通过对历史脉络的梳理、技法细节的剖析以及审美取向的深入解读,旨在引导读者理解,每一次笔墨的落下,都不仅仅是对自然形态的复制,更是对中国传统知识分子精神世界的一次深情回望与自我定位。它教会我们,如何透过斑驳的皴擦和浓淡的墨色,体味那份“寄情山水,物我两忘”的至高境界。

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