135照相机使用指南

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出版者:辽宁美术出版社
作者:CEORGESCHAUB
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-08-01
价格:32.0
装帧:简裝本
isbn号码:9787531417194
丛书系列:
图书标签:
  • 照相机
  • 数码相机
  • 摄影
  • 入门
  • 指南
  • 135相机
  • 摄影技巧
  • 操作手册
  • 相机使用
  • 摄影基础
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具体描述

经典摄影启蒙:胶片时代的光影艺术探索 本书并非关于现代数码影像处理,亦非聚焦于任何特定型号的135规格相机操作手册。 本书旨在带领读者穿越时空,深入胶片摄影的黄金时代,探讨那些构建了现代摄影美学的基本原则、哲学思考以及实践技巧。我们追溯的是光线本身、构图的永恒法则,以及冲洗暗房中发生的“化学魔术”。 第一章:光与眼睛的对话——理解曝光的本质 在讨论任何器材之前,我们必须回归摄影的根源:光。本章将详细剖析光线的物理特性如何被胶片记录下来。我们将深入浅出地解释光圈(Aperture)不仅仅是一个物理孔径,更是控制景深和画面“呼吸感”的艺术工具。光圈的大小如何影响画面的清晰范围,以及它如何与快门速度(Shutter Speed)共同协作,实现曝光的精确控制。 我们不会直接教你如何设定你的135相机的光圈优先模式,而是通过历史案例分析,展示那些伟大的摄影师是如何通过改变光圈来突出主体、虚化背景,从而引导观众视线的。我们会探讨“有效光圈”的概念,以及在不同焦距下,相同光圈值所带来的视觉差异。 快门速度,是捕捉时间流逝的刻刀。本章将花费大量篇幅探讨如何利用慢速快门凝固水滴的形状,或者如何用高速快门“冻结”飞鸟振翅的瞬间。我们还会讨论焦距抖动(Camera Shake)的临界速度,以及如何通过“摇摄”(Panning)技术,创造出主体清晰而背景拉伸的动态效果。这不是关于相机的设置菜单,而是关于你如何用快门速度来“书写”时间。 第二章:构图的七大“不朽”法则 本书避开对任何现代数码相机界面或菜单的介绍,转而专注于那些跨越时代、适用于任何取景器的视觉组织原则。我们认为,一个优秀的摄影师首先是一个优秀的观察者和空间规划师。 我们将详尽解读黄金分割、三分法(Rule of Thirds)的变体应用,以及“负空间”(Negative Space)在平衡画面中所起到的决定性作用。书中包含大量十九世纪末至二十世纪中叶的经典黑白作品分析,重点分析大师们如何巧妙地运用线条(引导线、框架线、对角线)来构建画面的深度和张力。 更进一步,我们将探讨“视觉重量”的概念。一块深色阴影的视觉重量与一片大面积的浅色天空如何相互抗衡?如何通过改变机位的高低(“平视的僭越”)来彻底改变一个场景的叙事基调?这些都是纯粹的视觉语言,与你手中的设备型号无关。 第三章:胶片的力量——感光乳剂的化学世界 本章将完全脱离电子元件和传感器的讨论,回归到化学成像的本质。我们将系统介绍不同类型的胶片感光度(ISO/ASA)的含义,以及它们在颗粒(Grain)和宽容度(Latitude)上的权衡。 理解胶片宽容度至关重要。我们将分析在低反差和高反差场景下,黑白负片和彩色反转片在记录光影层次上的内在差异。这不是教你如何调整机身的“色彩模式”,而是让你理解“原厂”色彩是如何在乳剂中被固定的。 我们还会涉及选择不同反差、不同颗粒特性的胶片如何影响最终成像的“情绪”。例如,为什么某些颗粒感强的胶片更适合街头摄影,而高分辨率的细颗粒胶片更适合风光特写?这完全取决于胶片本身的化学构成,而非后期数字处理。 第四章:镜头——光线聚焦的魔术师 镜头是摄影的“眼睛”。本书将探讨镜头的物理特性如何塑造视野,而不是讨论自动对焦系统的速度。我们将深入分析焦距(Focal Length)的概念——广角镜头如何夸张前景,长焦镜头如何压缩空间。 我们不会指导如何使用特定的镜头环进行对焦,而是讲解“超焦距”(Hyperfocal Distance)这一经典概念,以及摄影师如何在不依赖电子测距的情况下,最大化景深,确保画面从近到远的清晰度。这是一种基于经验和计算的物理学应用。 此外,我们还将探讨镜头畸变(Distortion)——桶形畸变和枕形畸变——它们如何影响建筑和人像的真实再现,以及大师们如何利用或规避这些光学特性来达成艺术意图。 第五章:暗房的呼吸——从负片到印相的转化 本书的高潮部分将是对暗房工艺的致敬。这是一个完全模拟、触觉导向的过程。我们将详细描述显影、定影、水洗的精确流程,强调时间、温度和化学药剂浓度的绝对重要性。 重点在于“控制”。如何通过延长或缩短显影时间来微调负片的密度(反差),这是数码后期中难以完全复刻的“化学控制”。在放大机下,我们将讲解如何使用遮挡(Dodging)和加光(Burning)技术——这是一种基于光照强弱的局部曝光控制艺术。读者将学到,一张优秀的黑白照片,其最终的层次感和影调过渡,是放大机光束与相纸乳剂经过精准控制的“对话”结果。 结语:超越工具,回归观察 本书的核心理念是:摄影的伟大源于观察和意图,工具只是实现这些意图的媒介。通过学习光线、构图和化学成像的底层逻辑,读者将能够超越任何具体设备的限制,真正掌握摄影艺术的精髓。本书提供的是一套永不过时的思考框架,而非一个需要不断更新的硬件指南。它邀请你进入一个更慢、更深思熟虑的影像创作世界。

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