具体描述
本书选编京剧著名流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可作为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深入京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。
为弘扬我国民族优秀文化，光京剧艺术，满足读者需要和便于保存，本社在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟选几个剧目分集出版；此外，还将编未刊剧目，陆续付印。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
打开这本书，首先映入眼帘的是那一页页精美绝伦的插画，它们与文字和乐谱相得益彰，共同构成了一幅幅生动的京剧画卷。我对于京剧的了解，更多的是从视觉上获得的，而这本书的插图，恰恰满足了我对京剧美学的追求。那些细致入微的人物造型、华丽考究的服饰，以及舞台上充满象征意义的道具，都让我对京剧的表演艺术有了更直观的认识。更让我惊喜的是，书中不仅仅是简单的图文并茂，更是将插图与乐谱紧密地结合起来。例如，在讲解某段唱腔时，书中会配上对应角色的典型扮相，并且在乐谱中标注出这段唱腔所表达的情感，如“悲愤”、“思念”、“喜悦”等。这种多维度的呈现方式，极大地丰富了我对京剧音乐的理解。它不再是枯燥的符号堆砌，而是充满了情感和故事。我尤其喜欢书中对京剧“程式”的介绍，那些固定的表演动作、手势，以及它们在不同剧目中的运用，都得到了详细的图示和讲解。这让我明白，京剧的表演是高度规范化和艺术化的，每一个动作都有其特定的含义和美学价值。这本书就像一位经验丰富的京剧表演艺术家，用最直观的方式，向我展示了京剧舞台上的每一个细节。它让我从一个旁观者，逐渐变成了一个能够欣赏京剧细节的鉴赏者。这本书的价值，在于它能够连接视觉和听觉，将抽象的音乐变得具体，将遥远的艺术变得亲切。
评分这本书的装帧设计极具品味，沉稳的色彩搭配，精致的字体，无不散发着浓厚的文化底蕴。当我开始阅读，我仿佛进入了一个京剧音乐的知识宝库。这本书的体例清晰，从京剧音乐的基础知识，到各种唱腔板式的特点，再到经典剧目的曲谱分析，内容涵盖广泛且深入。我之前对京剧唱腔的了解，仅仅停留在表面的听感，这本书则让我得以窥见其内在的结构和逻辑。例如，书中对“慢板”、“快板”、“流水”等不同板式的详细介绍，以及它们在表达不同情绪和情境时的作用，都让我对京剧音乐的节奏和旋律有了全新的认识。我特别关注书中对京剧音乐“起承转合”的处理方式，那些巧妙的过门、转调，以及如何利用锣鼓点的变化来推动剧情发展，都让我惊叹于京剧音乐的精妙设计。这本书还收录了大量的经典剧目曲谱，并且对每一段曲谱都进行了注释，解释了其中的声腔、板式、以及演唱时的要领。这对于想要深入学习京剧音乐的读者来说，无疑是一份珍贵的资料。它不仅仅是一本教材，更是一本可以伴随读者不断深入探索的百科全书。这本书让我看到了京剧音乐的严谨性、表现力以及它所蕴含的深厚文化内涵。它是一部值得细细品味、反复研读的佳作，能够让读者在其中获得无尽的知识和艺术享受。
评分这本书的封面设计独具匠心，采用了一种复古的风格，让人一眼就能感受到其文化底蕴。翻开书页，我被书中清晰的排版和精美的插图所吸引。我一直对京剧的音乐结构感到好奇，而这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解的绝佳机会。书中详细介绍了京剧音乐的各种基本元素，例如板式、唱腔、锣鼓点等，并且对每一种元素都进行了细致的解释和举例。我特别欣赏书中对“流水”、“二六”、“慢板”等不同唱腔板式的详细描述，它们不仅解释了唱腔的节奏和旋律特点，还分析了这些板式在表达不同情绪和情境时的作用。这让我明白，京剧的唱腔并非一成不变，而是充满了变化和创造的空间。书中还收录了大量的经典剧目曲谱，并且对每一段曲谱都进行了注释，解释了其中的声腔、板式、以及演唱时的要领。这对于想要深入学习京剧音乐的读者来说，无疑是一份珍贵的资料。它不仅仅是一本教材，更是一本可以伴随读者不断深入探索的百科全书。这本书让我看到了京剧音乐的逻辑性和规范性，同时也感受到了它所蕴含的深厚文化内涵。它是一部值得细细品味、反复研读的佳作，能够让读者在其中获得无尽的知识和艺术享受。
评分这本书的封面设计相当古朴典雅，一种淡淡的墨香似乎透过纸页散发出来，瞬间将人拉回那个充满韵味的年代。当翻开第一页，那些工整的字迹和精美的插图便扑面而来，仿佛一位老者在娓娓道来那些尘封已久的故事。虽然我对于京剧的了解仅限于一些皮毛，更多的是从影视作品中窥见其冰山一角，但这本书所呈现出的深度和广度，无疑为我打开了一扇通往京剧艺术殿堂的大门。它不仅仅是一本单纯的曲谱集合，更像是一部京剧发展的编年史，从最基础的唱腔、锣鼓点，到不同行当的表演技巧，再到各个时期代表性的剧目，都做了详尽的梳理。尤其是那些关于音乐符号的解释，虽然初看之下有些陌生，但结合着作者细致入微的讲解，以及穿插在其中的一些历史典故，你会慢慢理解这些符号背后所承载的丰富情感和艺术规律。我尤其喜欢其中对于不同流派唱腔的辨析，那种细致到每一个吐字、每一个转音的描述，让我仿佛亲临现场，感受大师们的风采。而且，书中对每段曲谱的来源、背景以及其在整个剧目中的作用都进行了深入的阐释，这使得阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛在跟随一位资深的戏迷，一起挖掘京剧的宝藏。这本书的排版也十分用心，页面的留白恰到好处，文字的疏密有致，读起来丝毫不会感到压抑。每一页都像是一幅精心绘制的画卷，将京剧的魅力一丝不苟地展现在读者面前。对于京剧爱好者而言，这无疑是一本不可或缺的案头之作，而对于我这样的初学者，它更是引我入胜的启蒙之书，让我对这门国粹艺术产生了更为深刻的认识和无限的向往。
评分这本书的纸张触感温润，散发着淡淡的墨香，这本身就是一种美好的阅读体验。当我翻开书页，那些精美的插图和工整的乐谱便扑面而来，仿佛将我带入了一个古老而充满韵味的京剧世界。我一直对京剧的音乐性感到好奇，那些独特的唱腔和伴奏，究竟是如何组合而成的？这本书无疑为我解开了许多疑惑。它不仅提供了丰富的曲谱，更重要的是，它对每一段曲谱的背景、结构以及演唱要领都进行了详细的解释。我尤其喜欢书中对京剧音乐中“锣鼓点”的分析，那些看似简单的鼓点，在京剧中却扮演着至关重要的角色，它们不仅是节奏的骨架，更是情感的催化剂。书中对各种锣鼓点组合的讲解，以及它们在烘托气氛、塑造人物性格时的作用，都让我大开眼界。这本书的编排也十分用心，它似乎遵循着一种“由表及里”的逻辑，先从整体上介绍京剧音乐的特点，然后深入到具体的唱腔板式，最后再到具体的剧目曲谱。这种由易到难的讲解方式，让我在学习的过程中，能够逐步深入，不断获得新的认知。这本书让我看到了京剧音乐的严谨性和表现力，同时也感受到了它所蕴含的深厚文化底蕴。它是一本值得反复阅读、细细品味的艺术著作，能够让读者在其中获得无尽的知识和艺术享受。
评分初次拿到这本书，就被它沉甸甸的质感和古朴典雅的装帧所吸引，仿佛一股浓厚的文化气息扑面而来。翻开书页，映入眼帘的是那些密密麻麻却又清晰可见的文字和乐谱，它们共同勾勒出一幅幅生动的京剧音乐画卷。我一直对京剧的音乐性怀有浓厚的兴趣，而这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探索的绝佳契机。书中对京剧唱腔的分类和分析做得极为细致，无论是青衣的婉转缠绵，还是花脸的粗犷有力，亦或是老生的苍劲浑厚，都得到了详尽的阐释。我尤其赞赏书中对不同板式唱腔的讲解，比如“流水”、“二六”、“散板”等，它们不仅在节奏和旋律上有显著的区别，在情感表达上也各有侧重，这使得我对京剧音乐的层次感有了更深的体会。此外，书中还穿插了大量关于京剧历史、名家轶事以及剧目背景的介绍，这些丰富的内容让我在学习音乐的同时，也能感受到京剧艺术的传承与发展。我印象深刻的是书中对某一经典唱段的详细解析，它不仅呈现了完整的乐谱，还对其中的转调、过门、以及演唱时的气息运用都做了深入的分析，这让我看到了京剧演唱的精妙之处。这本书的编排逻辑清晰，从基础的乐理知识到复杂的唱腔变化，循序渐进，让我在学习的过程中感到游刃有余。它不仅是一本关于京剧音乐的百科全书，更是一扇引导我深入了解和欣赏京剧艺术的窗口，让我沉醉其中，回味无穷。
评分第一眼看到这本书，就被它沉甸甸的份量和古朴典雅的封面所吸引，仿佛预示着其内容的厚重与深邃。翻开它，展现在我面前的是密密麻麻的文字和符号，但并非杂乱无章，而是井然有序，充满了科学的严谨性。我尤其欣赏书中对于京剧唱腔中“口语化”处理的分析，那些在日常语言基础上进行的艺术化加工，使得京剧唱腔既保留了生活的质感，又充满了音乐的美感。书中对不同行当的唱腔特点进行了详细的梳理，比如青衣唱腔的婉转细腻，老生唱腔的苍劲有力，花脸唱腔的刚柔并济，这些描述都让我对京剧舞台上的角色有了更深的理解。我印象深刻的是书中对一首经典唱段的分解，它不仅展示了完整的乐谱，还对每一个音符、每一个腔口都做了细致的标注，并附带了作者对于演唱时的气息运用、情感表达的建议。这让我看到，京剧演唱并非简单的模仿，而是需要深厚的功底和对角色的深刻理解。这本书的结构安排也十分合理，它从京剧音乐的基础乐理，到各种唱腔的板式变化，再到具体的剧目曲谱分析，循序渐进，层层深入，让读者能够由浅入深地掌握京剧音乐的奥秘。这本书的价值，不仅在于其内容的详实，更在于它能够激发读者对京剧艺术的热爱，引导读者去发现和欣赏这门古老艺术的独特魅力。它是一本让人忍不住沉浸其中，探索不止的宝典。
评分我拿到这本书的时候，首先被它沉甸甸的分量所吸引，这不禁让我对书中内容的丰富程度充满了期待。当我迫不及待地翻开，映入眼帘的是琳琅满目的各种符号和乐谱，那一刻，我仿佛置身于一个古老的乐谱库，每一页都承载着历史的厚重和艺术的智慧。虽然我对音乐理论的理解并不深厚，但这本书的编排方式却非常有条理，它从最基础的唱腔和板式入手，循序渐进地引导读者理解京剧音乐的独特体系。书中对于各种唱腔的标注，例如“流水”、“二六”、“慢板”等等，都附带了详细的解释和示例，甚至还有一些对于不同时期、不同名家演绎同一段唱腔的对比分析，这使得我在理解音乐的同时，也能感受到京剧艺术的传承与发展。我特别注意到书中对于锣鼓点运用的讲解，那些看似简单的鼓点，在京剧中却有着至关重要的作用，它们不仅仅是节奏的支撑，更是烘托情绪、塑造人物的灵魂。书中的插图也为理解这些内容提供了很大的帮助，那些描绘人物扮相、舞台场景的精美画面，让我在脑海中勾勒出了鲜活的京剧表演片段，使得抽象的乐谱变得生动起来。阅读这本书的过程，就像是在进行一次深入的音乐考古，每一段曲谱都像是一个被挖掘出来的珍贵遗迹，等待着我们去解读其中的奥秘。它不仅仅是关于京剧的音乐，更是关于京剧的文化，关于那些创造和传承了这门艺术的无数个日日夜夜。这本书的价值，不仅仅在于其内容的详实，更在于它能够唤醒我们内心深处对传统文化的共鸣，让我们重新认识到京剧这门艺术的博大精深。
评分这本书的外观就充满了艺术气息，一种复古的风格，让人一看便知其内容的价值。当我翻开它，便被里面严谨的结构和丰富的乐谱所吸引。我一直觉得京剧的音乐，是一种非常独特的艺术形式，它融合了多种元素，并且有着自己独特的体系。这本书的出现，正好满足了我对这一块知识的渴求。书中对京剧的各种唱腔，如“流水”、“二六”、“慢板”等，都做了非常详细的描述，包括它们的节奏、旋律、以及在不同情境下的应用。我尤其喜欢书中对京剧“过门”的讲解，那些在唱腔之间起连接作用的音乐片段，看似简单，实则包含了丰富的情感和技巧。书中的插图也非常精美，它们与文字和乐谱相得益彰，为理解京剧的音乐和表演提供了极大的帮助。我印象深刻的是书中对一出经典剧目中某一唱段的详细分析，它不仅展示了完整的乐谱，还对每一个音符、每一个腔口都做了细致的标注，并附带了作者对于演唱时的气息运用、情感表达的建议。这让我看到，京剧演唱并非简单的模仿，而是需要深厚的功底和对角色的深刻理解。这本书的结构安排也十分合理，它从京剧音乐的基础乐理，到各种唱腔的板式变化，再到具体的剧目曲谱分析，循序渐进，层层深入，让读者能够由浅入深地掌握京剧音乐的奥秘。这本书的价值，不仅在于其内容的详实，更在于它能够激发读者对京剧艺术的热爱，引导读者去发现和欣赏这门古老艺术的独特魅力。
评分这本书的质感非常好，纸张厚实，印刷清晰，散发着一种低调而又不失高贵的艺术气息。当我翻阅这本书时，我感受到的不仅仅是文字和乐谱，更是一种穿越时空的对话，仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回响。我尤其赞赏书中对京剧音乐中各种“韵白”的细致阐释，那种腔调的变化、情绪的起伏，仅仅通过文字和符号的组合，便能被描绘得淋漓尽致。这需要作者对京剧的理解达到何等的高度，才能将如此微妙的艺术表达清晰地传递给读者。书中还详细介绍了不同行当的唱腔特点，比如青衣的婉转悠扬，花脸的粗犷有力，老生的浑厚大气，这些描述都让我对京剧舞台上的各种角色有了更深的体会。我印象深刻的是书中对一出经典剧目中几段重要唱段的分解讲解，它不仅列出了完整的曲谱，还对其中的转调、过门、以及演员如何通过气息和腔体的变化来表达情感进行了深入的分析。这让我明白，京剧的唱腔并非一成不变，而是充满了变化和创造的空间。这本书的结构也很清晰，它似乎遵循着一种从整体到局部的逻辑，先介绍京剧音乐的基本构成，然后深入到具体的曲目和唱段，再到更细致的表演和演唱技巧。这种层层递进的讲解方式，让我在学习的过程中，既不会感到茫然，又能不断获得新的认知。这本书让我看到了京剧音乐的逻辑性和规范性，同时也感受到了它所蕴含的无限艺术张力。它是一本值得反复品读的书，每次重读都能发现新的东西，都能对京剧有更深的感悟。
评分罗成叫关 罢宴 武家坡 清官册 辕门斩子 定军山 姚期
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