中国陶瓷全集.第7卷，宋，上 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人美

作者:李辉柄 编

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2000-5

价格:350.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532221967

丛书系列:中国陶瓷全集

图书标签:

• 陶瓷
• 宋
• 图录
• 中国陶瓷全集.
• 艺术、设计&画册
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中国陶瓷全集（其他卷册）图书简介 《中国陶瓷全集》是一部鸿篇巨制，旨在系统、全面地梳理和展示中国五千年来陶瓷艺术的发展脉络与辉煌成就。本套丛书集合了国内外顶尖的陶瓷史学家、考古学家和鉴定专家之精华，以前所未有的广度和深度，对中国陶瓷的各个历史时期、窑口体系、装饰工艺、器物品类及文化内涵进行了深入的剖析与呈现。全集内容浩瀚，卷帙浩繁，涵盖了从新石器时代的彩陶、印纹陶，到唐三彩、宋代五大名窑的极致典雅，再到元明清的彩瓷鼎盛，直至近现代的陶瓷艺术探索。 本套全集的结构设计遵循时间顺序与主题并重的原则，力求清晰勾勒出中国陶瓷艺术流变的历史图景。每一卷都聚焦于特定的历史断代或关键主题，通过大量的精选高清文物图片、详实的文字论述、严谨的考古数据和器物分类研究，构建起一座坚实的陶瓷艺术数据库。 序卷与绪论：奠基与宏观视野 全集的序卷（或第一卷）通常承担着总览全局的重任。它不仅仅是对全集内容的简单介绍，更是对中国陶瓷史的宏观梳理与理论建构。此卷会深入探讨中国陶瓷的起源问题，分析早期制陶技术（如陶土的选择、烧制温度的提升、釉料的初步运用）的文化背景，追溯夏商周时期原始瓷器的出现及其向成熟青瓷过渡的艰难历程。此外，序卷还会概述中国陶瓷在世界文明史中的地位，讨论其对外传播的影响，以及贯穿始终的技术演进逻辑——如釉料配方、拉坯技艺、装饰手法的革新与融合。此卷为理解后续具体朝代的陶瓷艺术，提供了必要的历史语境与学术框架。 先秦与秦汉：陶器的辉煌与瓷器的萌芽 在宋代之前的历史阶段，先秦卷（如第二卷）将聚焦于新石器时代仰韶、马家窑文化中绚烂多彩的彩陶艺术，探讨其几何纹饰与写实图案所蕴含的原始信仰与社会生活。随后，龙山文化的黑陶以其“蛋壳陶”的精湛技艺，展示了制陶技术在特定时期达到的巅峰。春秋战国时期，印纹硬陶的出现标志着质地接近瓷器的过渡形态，其严谨的几何纹样与模印技术，预示着瓷器时代的即将来临。 秦汉卷（如第三卷）的核心内容在于中国早期成熟青瓷的出现。此卷会重点展示越窑、湘官窑等窑址出土的青瓷器，分析其低温铅釉与高温石灰釉的差异，以及早期器物造型对青铜器的模仿痕迹。汉代的釉陶、陶俑（如兵马俑的陶质群像）在叙事性与写实性上的成就，也构成了本卷不可或缺的部分，反映了帝国时期对丧葬制度与世俗审美的关注。 魏晋南北朝至隋代：南北交融与釉色探索 魏晋南北朝卷（如第四卷）是探讨中华民族大融合时期陶瓷艺术转型的关键。此阶段的特点是技术上的继承与地域性的分散。北方窑口在战乱中保持了北方传统，如巩县窑的成熟，而南方则在越窑的推动下，青瓷的釉色和造型开始摆脱汉代古朴，向着温润、含蓄的审美方向发展。此卷还会细致研究佛教艺术对陶瓷装饰的影响，特别是镂空、贴塑等技法的运用，以及早期仿金银器的审美取向在瓷器上的体现。 隋代卷（如第五卷）是承上启下的过渡期。隋朝短暂，但其陶瓷继承了南北朝的技术成果，并在唐代大爆发前完成了关键的技术整合。隋代青瓷的釉色趋于稳定，器型上开始出现向唐代流畅、饱满风格转变的迹象，为唐三彩和后世的成熟瓷器奠定了技术基础。 唐代：盛世气象与技术飞跃 唐代卷（如第六卷）是陶瓷史上极其浓墨重彩的一章。此卷将全面展示唐朝开放的国际视野与繁荣的经济水平如何催生了多元化的陶瓷艺术。重点内容包括： 1. 唐三彩的艺术成就： 详尽分析洛阳和西安出土的三彩器，特别是其低温铅釉的色彩搭配、动物与人物造型的生命力，以及作为墓葬艺术的独特地位。 2. 南青北白： 深入研究越窑的成熟青瓷（温润如玉的秘色瓷的探索）与邢窑的成熟白瓷（“类雪似银”的质地），这两大品系的成熟，标志着中国瓷器生产的真正全面确立。 3. 外来影响与创新： 探讨受中亚、波斯文化影响的器物造型（如凤首壶、多角形器）以及胡人形象的装饰元素，展示唐代陶瓷的包容性。 宋代：典雅的极致与风格的多元（与您所指的卷册相邻或同属一辑） 宋代上卷（即您提到的第七卷，宋，上）主要聚焦于宋代早期至中期的窑口体系与美学理念，是全集中最受瞩目的部分之一。此卷着重于以下几个方面： 汝窑的绝唱： 深入剖析汝窑的釉色（天青、粉青）、釉面开片特征、支钉痕迹，探讨其“雨过天青云破处”的审美境界。 五大名窑的格局构建： 对官窑、哥窑的釉色、泥质、成因进行细致的对比研究，同时涵盖定窑的覆烧技术与刻花、划花工艺的精湛。 南方青瓷的成熟： 关注南方其他重要窑口如耀州窑的刻花技术，以及湖田窑影青瓷（青白瓷）的初步发展，强调宋人对“素雅”与“天然去雕饰”的追求。 宋代下卷（即第八卷，宋，下）则继续宋代的辉煌，重点转向： 定窑的巅峰工艺： 详述覆烧法对器物口沿的影响，以及其印花、划花、剔花装饰的技法演进，以及白瓷在北宋后期的审美转移。 磁州窑体系的兴起： 这一卷将重点展现民间陶瓷艺术的活力。磁州窑的白地黑花、黑釉剔花、釉下彩绘等装饰手法，反映了世俗生活与审美情趣的巨大变化。 福建窑口与外销瓷的起步： 研究德化窑、景德镇窑在宋代的初步发展，以及泉州港口贸易中外销青瓷的特点。 元明清：彩绘的繁荣与宫廷艺术的集大成 元代卷（如第九卷）记录了蒙古族入主中原后，制瓷业在技术与艺术上的革新。此卷的核心是青花瓷的成熟与飞跃。它详细阐述了苏麻离青料的运用，元青花（特别是大维德花瓶）的宏大构图、饱满的线条与深邃的蓝色。同时，也会探讨枢府釉的特殊地位，以及釉里红的早期尝试。 明代卷（如第十卷和第十一卷，通常分前后两部分）是彩瓷艺术全面占据主导地位的时期。 永乐宣德的开创： 考察早期青花的进一步完善、釉里红的精进，以及著名的“永乐甜白”的温润质地，探讨宫廷对制瓷业的直接控制。 成化斗彩的精巧： 这一部分将详述斗彩技术（釉下青花勾勒轮廓，釉上填彩）的成熟，其色彩的细腻与画工的精湛，并分析“鸡缸杯”等稀有品种的文化意义。 嘉靖万历彩瓷的世俗化与外销： 关注“五彩”的繁缛装饰风格，以及釉下彩技术向釉上彩过渡的特点，并研究大量出口瓷对欧洲市场的影响。 清代卷（如第十二卷至第十五卷，常分康熙、雍正、乾隆及晚期）代表了中国陶瓷史的最后一次高峰。 康熙五彩与青花的复兴： 强调在明末动荡后，制瓷业的技术如何被重新整合，特别是“康熙克拉克瓷”的细致划分，以及郎窑红、美人肩等釉色的突破。 雍正朝的典雅与单色釉的巅峰： 雍正时期的特点是造型的秀美与釉色的纯粹。本卷会详细分析各种仿古釉色（如仿官、仿哥）的完美程度，以及珐琅彩瓷的诞生与其对欧洲画风的学习与转化。 乾隆盛世的集大成与繁复： 乾隆时期制瓷的特点是极度繁复的装饰风格、高度成熟的粉彩技术，以及对前代所有名窑品种的全面模仿与再创造。此卷会探讨其“十全武功”的审美投射，以及装饰图案的世俗化倾向。 晚清民国： 关注洋彩（受西方油画技法影响的彩瓷）的流行，以及景德镇陶瓷艺术在晚清民国时期的艰难转型与民间艺术的坚守。 总而言之，《中国陶瓷全集》的每一卷都是一座独立的学术殿堂，共同构筑起中华民族在“泥与火的艺术”中留下的永恒印记。它不仅是研究陶瓷艺术的权威参考书，更是中华文明审美变迁的直观史诗。

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我必须承认，这本第七卷的选图角度非常刁钻，很多都是以前在小型展览或私人藏家中才见过的精品，即便是资深藏家恐怕也会感到惊喜。尤其是那些器型极其规整、但又带有极其细微烧制瑕疵的例子，被特意挑选出来进行放大展示。这让我深刻体会到，宋瓷的美学追求，已经达到了对“不完美中的完美”的极致推崇。我过去常在网上看一些高清图片，总觉得少了点什么，拿到实书后才明白，那种釉水在光线下流转的微妙感，是任何屏幕都无法完全捕捉的。这本书的价值，某种程度上，就在于它成为了一个高度可靠的“视觉翻译官”，将那些难以言喻的、纯粹的宋人意境，通过精良的工艺，呈现在我们眼前。它让我对“少即是多”的哲学有了更直观的理解。

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坦白说，我本来是冲着对宋代文人生活方式的好奇才接触这套书的，期待能看到更多与日常生活场景结合的叙述。这本书在这方面虽然也有涉猎，但整体上更偏向于对器物本身的分类和技术分析。比如对于定窑的刻花和印花工艺的对比分析，写得极其细致，甚至精确到了纹饰的深度和疏密程度。我个人更希望看到宋代士大夫如何在自己的书房或庭院中陈设这些瓷器，它们是如何融入宋人的“气韵”之中的。不过，从纯粹的工艺角度来看，这本书的深度是毋庸置疑的，它提供了一个扎实的学术基础，让你明白每一个完美的弧度和颜色背后，是多么复杂的化学反应和高超的烧制技艺的结晶。对于想要深入了解“技术美学”的读者来说，这无疑是一本极佳的参考书，只是偶尔会觉得叙事略显“技术导向”了些。

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阅读此书的过程中，我产生了一种强烈的“对比阅读”的冲动。我随手翻到了一个介绍哥窑开片的章节，作者对“金丝铁线”的描述，引述了多处宋人笔记中的模糊记载，试图还原当时的审美标准。我立马去查阅了其他研究哥窑的权威著作，发现不同学者对于“紫口铁足”的成因和审美价值的侧重点截然不同。这本书的厉害之处在于，它没有试图给出唯一标准的答案，而是将这些不同的学说并陈，引导读者自己去观察实物照片，形成判断。这种开放式的学术态度，非常受我这个业余研究者的推崇。它不把结论强加于人，而是提供线索，让你自己去“发现”宋瓷的魅力。对于我这样习惯于多方求证的读者来说，这种严谨的学术讨论空间，比一锤定音的论断要珍贵得多。

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这套书的篇幅实在令人望而生畏，特别是这卷的厚度，简直可以当做镇纸用了。我最近在对比不同版本的宋瓷图录，深感这本《中国陶瓷全集》在收录的广度上占据了绝对优势。它不仅涵盖了主流的五大名窑，连一些相对小众但极具特色的地方窑口，如耀州窑和磁州窑的白地黑花，也给予了相当篇幅的篇幅。我特别留意了它对磁州窑的介绍，那份粗犷与细腻并存的民间气息，与官窑的内敛形成了鲜明的对比。我喜欢作者没有采取简单的“编年史”或者“窑口史”的单一结构，而是穿插了“装饰技法”、“釉色体系”等专题探讨，这使得整本书的结构更具层次感，避免了陷入僵硬的学术框架。尽管阅读起来需要耐心和时间，但这种百科全书式的全面性，是其他任何单一主题专著都无法比拟的。

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这本书的装帧实在令人惊艳，厚重而不失典雅，纸张的质感摸上去就让人感受到一种历史的沉淀感。我特别喜欢它在图片排版上的用心，那些宋代瓷器的细节，无论是釉色的微妙变化，还是器型的匀称之美，都通过高质量的印刷得以完美再现。当我翻阅到那些青瓷部分时，简直像是能透过屏幕感受到那种温润如玉的触感。虽然我更偏爱元明时期的宏大叙事，但这本书对宋代那种内敛、追求极致的审美理念的梳理，确实让我对“雅”有了更深的理解。它不仅仅是一本图录，更像是一部艺术史的视觉盛宴，即便是对陶瓷研究不甚深入的爱好者，也能从中获得极大的视觉享受和审美熏陶。作者在介绍窑址背景和技术革新时的笔触，恰到好处地平衡了学术的严谨性与阅读的流畅性，使得厚重的历史知识不再枯燥，而是鲜活地呈现在我们面前。

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出现一种一人高大肚的瓷瓶，这种形态应该从仕女形态上来的。技艺精湛，擅长做和圆有关的形态，应该是相关技术得到了提升。而矩形形态却还是停留在之前那种手作痕迹明显的状态。

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