日藏宋元禅僧墨迹选编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师范大学出版社 人民出版社

作者:江静 编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014-12

价格:388.00

装帧:布面精装

isbn号码:9787562167938

丛书系列:域外汉籍珍本文库

图书标签:

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好的，这是一份不包含《日藏宋元禅僧墨迹选编》内容的详细图书简介，旨在展现其他相关领域或不同主题的著作魅力： --- 魏晋风骨与唐代诗歌的黄金时代：《竹林七贤与盛唐气象研究》 图书简介 本书深入探讨了中国历史上两个至关重要的文化断代——魏晋时期的玄学思潮及其对后世的影响，以及唐代诗歌在“开元盛世”背景下所展现出的雄浑壮阔的时代精神。全书分为上下两卷，近百万字篇幅，力图从思想史、文学史和社会史的交织视角，勾勒出这一段波澜壮阔的文化画卷。 上卷：玄学兴衰与竹林之音 上卷聚焦于魏晋风度与玄学思想的源起、发展及其在士人心灵中的投影。本书并非简单的人物传记汇编，而是着重分析了在东汉末年政治动荡、儒家经学权威衰落的背景下，知识分子群体如何转向对个体生命、自然本真以及“言意之辨”的哲学思辨。 一、汉末的溃散与士人的转向 首先，本书详述了儒家正统叙事在汉末的危机。在血腥的党锢之祸和黄巾起义的冲击下，士人开始质疑传统伦理纲常的有效性，为形而上的哲学探讨提供了社会土壤。我们分析了何晏、王弼等早期玄学家如何通过对《老子》《周易》的重新阐释，构建起“贵无”的本体论基础，并试图在现实政治的泥淖之外寻找精神的自由区。 二、七贤的画像与魏晋风度的多维解读 核心部分深入剖析了“竹林七贤”群体的精神内核。不同于以往将他们简单视为愤世嫉俗的酒徒，本书采用细致的文本考证和历史情境重构，展现了他们面对时代困境时复杂的应对策略： 嵇康的“非汤武而薄周孔”：探讨其思想的激进性与其最终的悲剧命运之间的内在逻辑。我们详细梳理了《广陵散》背后的文化符号意义，以及他通过身体、音乐和语言表达出的对僵化礼教的挑战。 山涛与向秀的实用主义：对比分析了他们在隐与仕之间的权衡，展现玄学在实践层面产生的分化。 阮籍的“旷达”与“独语”：重点研究了阮籍《咏怀诗》中隐晦的政治批判与他对生命无常的深刻感悟，揭示了其语言的“失语”困境。 三、玄学对文学艺术的渗透 魏晋时期的文学，如“三曹”的沉郁顿挫和建安风骨，与玄学思潮密不可分。本书专门辟章节探讨了山水诗的滥觞——西晋陆机、潘岳等人的作品中，如何体现了玄学对自然本体的追寻，以及贵族审美趣味的形成。同时，对书法艺术，如钟繇、王羲之的书风转变，也从魏晋士人对“自然”、“性情”的推崇中寻找其艺术哲学的根源。 下卷：盛唐气象与诗歌的史诗性 下卷将时间轴推向初唐至盛唐，考察了唐代前期的政治稳定、经济繁荣及文化包容性如何共同铸就了中国诗歌史上最辉煌的篇章。盛唐诗歌的“气象”，是国家意志、个体解放与技术成熟的完美结合。 一、初唐的蜕变与宫廷文化的影响 我们首先回顾了初唐诗歌在“初唐四杰”引领下的转型。在隋唐大一统格局下，诗歌从宫廷应制诗的雕琢中逐渐挣脱，开始注重内容与情感的表达。本书详细分析了陈子昂“汉魏风骨”的再提倡，如何为盛唐的磅礴气势奠定基调。 二、盛唐诗歌的“大气”源头：开元盛世的投影 盛唐诗歌的特点在于其广阔的题材、强烈的生命意识和无与伦比的艺术表现力。本书认为，这种“大气”的形成，主要源于以下几个方面： 1. 边塞意识的勃兴：在与北方游牧民族的长期互动与冲突中，唐朝边塞的地理空间被极大地拓展。本书精选了王昌龄、岑参等人的边塞诗，结合当时的军事地理，解析了诗歌中对大漠、雪山、战争的直接书写，如何成为盛唐自信的体现。 2. 浪漫主义的巅峰——李白：李白是本书的重点研究对象之一。我们摒弃了对李白“谪仙人”的刻板印象，而着重分析其诗歌中融合了道家逍遥、游侠精神和民间歌谣元素的独特“奇崛”风格。重点解析了《蜀道难》《将进酒》等篇章中，宏大叙事与个人情感的奇特共振。 3. 现实主义的深度——杜甫：杜甫的诗歌是盛唐由盛转衰的“良心记录”。本书将杜甫置于“安史之乱”的历史节点上，剖析其“三吏三别”等作品中蕴含的深沉悲悯与对社会结构细致入微的观察，如何将个人命运与国家兴衰紧密相连，形成前所未有的现实主义高度。 三、诗歌群体的多元面貌 盛唐并非只有李杜。本书还考察了其他重要诗人群体的贡献：如王维在田园山水诗中达到的禅意与画境的融合；孟浩然的清新自然风格；以及高适、王维等人如何在兼顾边塞题材时，展现出与李岑不同的艺术处理方式。 结语：不朽的遗产 本书最后总结了魏晋玄学和盛唐诗歌对后世的深远影响。魏晋对个体价值的探索，为宋明理学提供了思想资源；而盛唐诗歌所确立的宏大叙事范式和对自然的热爱，则成为中国古典美学不可逾越的标杆。通过本书的阐释，读者将能够更全面地理解这两个黄金时代如何塑造了中国知识分子的精神底色与审美情趣。本书配有大量珍贵历史地图、艺术品图像参考，并附有详尽的注释和索引，是研究中国古代思想与文学的必备参考书。 ---

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说实话，一开始我对这种偏学术性的书籍抱有一丝敬畏，担心晦涩难懂，但翻开之后才发现，其呈现方式非常直观且富有感染力。虽然主题是严肃的，但整体的视觉冲击力极强。那些墨迹的细节，比如纤维在纸张上的洇散情况，墨色的浓淡变化，都被高清晰度地还原了出来，这对于我们这些非专业人士来说，也是极佳的欣赏材料。我惊喜地发现，即使是不认识其中某些草书的字迹，仅仅是欣赏其线条的动感和节奏，就已经是一种享受。这本书不仅仅是留给研究学者的，它更像是一座桥梁，连接了古代的艺术实践与当下的审美体验。每一次细看，都有新的发现，就像在探寻一条隐藏的艺术密码线索。它让我对“笔墨当随时代”这句话有了更深层次的理解，同时也看到了超越时代的永恒魅力。

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我将这本书放在书房的案头，时常会随意翻阅几页。它带来的感受是持续且温和的，不像某些新潮的读物那样追求即时的轰动效果，而是像一壶陈年的老茶，越品越觉其醇厚。那些流传下来的墨迹，展现了极高的精神境界和极强的艺术表现力，它们似乎在提醒着我们，在喧嚣的尘世中，保持内心的宁静与专注是多么重要。这本书的选编视角非常独到，它似乎不侧重于最广为人知的名家名作，反而挖掘了一些更具个性和实验性的作品，这为研究者和爱好者提供了一个更广阔的思考空间。整体来看，这本书的价值已经超越了简单的文献汇编，它是一部关于中国古代文人精神气质的视觉档案，值得反复研读，每一次重温都会有新的领悟。

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这本厚重的画册，装帧典雅，甫一上手便觉沉甸甸的历史感扑面而来。内中的内容仿佛是一场跨越时空的对话，让我得以窥见那些在历史长河中留下深刻印记的伟大心灵。那些笔墨的痕迹，不仅仅是文字的记录，更像是将当时的氛围、书写者的心境原原本本地封存在了纸上。我尤其欣赏那些残存的、略显斑驳的摹本，它们在岁月的侵蚀下，却愈发显露出一种难以言喻的苍劲和韵味，仿佛能透过纸张的纹理，感受到彼时僧人面对佛法时的那种专注与虔诚。装帧的设计也颇具匠心，那种沉静的色调，与内容所蕴含的禅意相得益彰，使得每一次翻阅都像是一次精神的洗礼。对于研究那个时代书法风格的演变，以及对中国传统美学有浓厚兴趣的人来说，这本书无疑是宝库般的存在。它不像某些流于表面的艺术品鉴赏，而是深入到了笔墨背后的精神内核，让人回味无穷。

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这本画册的装帧设计，简直是艺术品级别的。从封面那种低饱和度的墨绿色调到内页纸张的厚实触感，无不体现出出版方对原作的尊重和对读者的用心。最让我赞叹的是，它在展示作品时，不仅仅是平铺直叙，而是加入了许多细致的局部放大图，这使得我们能清晰地捕捉到那些平时肉眼难以察觉的笔法细节，比如枯笔飞白时的那种力度控制，或是重墨晕染时的那种层次感。这些细节的呈现，极大地丰富了对作品的理解维度。它不再是遥不可及的古物，而是触手可及的艺术范本。阅读的过程，更像是一次沉浸式的临摹教学，引导着观者去体会书写者在特定心境下的创作过程。对于致力于书法技艺提升的爱好者而言，这样的资料无疑是极其珍贵且实用的宝藏。

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阅读这本集子的体验，简直可以用“醍醐灌顶”来形容。我原本以为这只是简单地汇集了一些古代墨迹的图片，但深入其中后才发现，每一页都蕴含着巨大的信息量和难以言喻的张力。那些看似随性挥洒的笔触，实则暗含着精妙的结构和深厚的学养。我尝试着去模仿其中几件作品的运笔轨迹，那种在提按顿挫之间流淌出的气韵，着实令人着迷。更重要的是，这些墨迹背后所承载的禅宗思想，通过书法这一载体被完美地诠释了出来。我感受到了那种“空”与“有”的辩证关系，字里行间仿佛都充满了无声的禅机。这本书的排版布局也极其考究，留白的处理恰到好处，使得作品本身得到了充分的呼吸空间，不会让人感到拥挤或压抑，极大提升了阅读的沉浸感。这是一本需要静下心来，慢慢品读的作品，急躁只会错过其精髓。

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日本好东西就是多……有些录文和断句可以改进。书用起来很方便，只是不知道书中图版是否有版权问题……

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