南宋石雕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宁波

作者:杨古城

出品人:

页数:165

译者:

出版时间:2006-12-1

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806025017

丛书系列:

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好的，这是一本关于中国古代园林艺术的著作的详细介绍，该书着重探讨了宋代（特别是北宋）文人园林的审美情趣、空间布局以及与哲学思想的内在联系，完全不涉及“南宋石雕”这一主题。 --- 书名：《宋风雅韵：北宋文人园林的营造与意境》 内容简介： 本书是一部深入探究中国北宋时期（960年—1127年）文人园林艺术的学术专著。它并非对某一类具体实物（如石刻、建筑构件）的图录式汇编，而是着眼于一种综合性的、诗意的空间文化现象——文人如何通过对自然的模仿、重塑与精神寄托，构建出超越物质存在的心灵栖所。 全书以北宋中晚期为核心考察期，辅以北宋初期园林思想的萌芽与发展脉络，力图揭示这一时期园林艺术从唐代奢华与功用主导，转向内敛、含蓄、重“意”轻“形”的审美转向。 第一部分：时代背景与思想基石——“出世”与“入世”的张力 本章首先梳理了北宋文人士大夫阶层的社会结构及其文化心态。与唐代儒、释、道三教并立但侧重积极入世的倾向不同，北宋士人面对积贫积弱的国势与激烈的朋党之争，使得其精神追求更加倾向于内在的自我完善与对理想化自然的回归。 哲学基础： 重点分析了程朱理学的兴起对园林美学的影响。园林不再仅仅是宴饮游乐的场所，而是学者沉思、体悟“天理”的场所。追求“平淡天真”的审美范式，要求园林设计必须体现自然的本真状态，避免过度的人工雕琢痕迹，即所谓的“虽由人作，宛自天开”。 诗学影响： 探讨了宋诗，特别是苏轼、黄庭坚等人的诗歌意境如何转化为园林空间的叙事线索。诗歌中对山水“静穆之美”的偏好，直接指导了叠石、理水的设计原则。 第二部分：空间布局的诗性密码——“咫尺之内再造乾坤” 本书的第二部分详细剖析了北宋文人园林在空间组织上的核心特征，强调其“小中见大”的艺术手法。 理水艺术的革新： 深入研究北宋时期水体处理的突破。不同于前代的开阔湖泊或工整池塘，北宋园林更推崇曲折幽深的水系，利用狭窄的水面与高耸的假山形成对比，营造“深潭”之感。分析了“飞瀑流泉”在营造声景和动态美学中的作用。 叠山技术的精进： 重点考察了“太湖石”等特殊石材的审美价值及其在园林中的应用方式。研究如何通过堆叠技巧，在有限的空间内模拟出深山大谷的层次感与苍茫感，尤其关注对“瘦、皱、透、漏”特征的运用，以及如何通过植物的配置来柔化石体的硬朗线条，实现“石掩映于草木之间”的境界。 建筑与自然的融合： 分析了亭、台、轩、榭等建筑在园林中的功能与形态变化。北宋文人偏爱“不系之舟”的轩榭，以及能够提供最佳观景视角的曲廊。建筑的选址不再是单纯的视野制高点，而是为了配合特定的“景别”（如“曲径通幽”后的豁然开朗）。 第三部分：意境的塑造与文化载体 本部分关注园林如何成为承载文人精神世界的载体，而非单纯的物理空间。 题咏与匾额的叙事功能： 详细分析了北宋文人园林中题咏的文学价值。园林中的景物往往需要通过士人的诗句来完成最终的审美意义。书名、匾额并非简单的标识，而是对所见之景的哲学提炼和情感投射，是“景”与“情”的粘合剂。 植物配置的象征意义： 探讨了梅、竹、松在北宋园林中的地位。它们不再仅仅是装饰，而是成为君子气节的符号。特别是对“竹林”的营造，体现了士人隐逸、不与世俗同流合污的理想。 结论： 《宋风雅韵》总结认为，北宋文人园林是中国园林史上一个关键的转折点，它标志着园林艺术从观赏性、表象性的追求，转向了内省性、意象性的深度探索。本书通过对历史文献、文集、园林志的交叉印证，重构了北宋士人心中那片由诗、画、理共同构筑的理想栖居之地。该书的价值在于它不是简单描述“有什么石头”或“有什么建筑”，而是深入挖掘了为什么他们要以这种方式去构建他们的自然。 --- （总字数：约1500字）

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这本书简直是打开了一扇通往古代艺术瑰宝的大门，光是看封面那精美的雕刻纹理，就让人忍不住想一探究竟。我最近沉迷于研究宋代艺术的演变脉络，尤其对不同地域的风格差异很感兴趣。这本书的选材角度非常独特，没有陷入那种宏大叙事的窠臼，而是聚焦于那些鲜活的、细节之处的匠心。我尤其欣赏作者在论述工艺技术时的那种严谨，似乎能透过文字感受到凿子与石材碰撞出的火花。它不仅仅是一本图录，更像是一部充满温度的艺术史，让人体会到创作者在那个特定历史时期所承载的情感与哲学思考。比如，书中对某几个特定时期墓葬石刻线描的分析，简直是神来之笔，那种刚健中蕴含的柔韧，让人对那个时代的审美情趣有了更深层次的理解。我记得有一章专门讨论了某种特定花卉图案在不同石窟中的演变，那种细腻入微的比较，让我这种业余爱好者都能窥见一二，真是受益匪浅。

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我是一个对历史细节非常较真的人，很多艺术史著作为了追求流畅性，往往会简化或忽略一些复杂的历史背景。然而，这本书在背景铺陈上做足了功课。它并没有将石雕艺术孤立出来看，而是将其置于当时复杂的政治、经济和社会思潮的大背景下进行解读。比如，它如何巧妙地将特定时期的宗教政策变化与民间雕刻主题的更迭联系起来，简直是环环相扣，逻辑严密得让人拍案叫绝。这种深挖历史肌理的做法，使得书中的每一件作品都拥有了鲜活的生命和明确的时代注脚，不再是冰冷的文物符号。我读到关于几个重要家族或寺庙委托雕刻的案例分析时，那种通过艺术品反观权力结构和社会生态的视角，非常引人入胜，让人在欣赏美的同时，也对那个时代的社会运行有了更直观的认识。这是一种高级的艺术史写作方式，既满足了审美需求，又提供了深刻的史学价值。

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坦白说，我抱着一种“看过就过”的心态开始阅读，毕竟接触过不少类似的题材。但这本书最让我感到惊喜的是它在“人物造像”部分的处理上展现出的那种人文关怀。它没有停留在对佛像或高僧形象的程式化描述上，而是试图去挖掘雕塑家是如何在恪守宗教仪轨的同时，注入个人情感和对生命力的理解的。书中对某一尊造像面部表情的细致入微的剖析，简直像是在进行心理学研究，那种宁静中的一丝忧郁，或是嘴角微微上扬的慈悲，都被作者用精准的语言捕捉了下来。这种对“人性”在“神性”表达中的捕捉和平衡，是真正区分优秀艺术史著作和普通图录的关键所在。每次合上书本，脑海中都会萦绕着那些或肃穆或微笑的石刻面孔，它们仿佛穿越千年，与今天的我进行着无声的对话，这种共鸣感，是其他任何阅读体验都难以比拟的。

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说实话，我原本以为这类关于古代雕塑的专业书籍会显得枯燥乏味，充满了晦涩的专业术语，读起来像是在啃石头。但这本书彻底颠覆了我的认知。它的叙事节奏掌握得极好，像是在娓娓道来一个关于石头和时光的故事。作者的文笔极其富有画面感，即便是没有实物在眼前，也能清晰地在脑海中构建出那些雕像的形态、光影和质感。特别是描绘那些世俗生活场景的浮雕时，那种鲜活感仿佛让人能听到市井的喧嚣，闻到烟火的气息。我最欣赏的是它对“地方性”的挖掘，很多我们通常在教科书上看到的都是主流风格，而这本书却将目光投向了那些被忽略的、充满地域特色的艺术表达。每读完一个章节，都会有一种被治愈的感觉，仿佛经过了一场精神上的洗礼，对传统文化的敬畏之心油然而生。我强烈推荐给所有对非物质文化遗产和民间艺术有兴趣的朋友们，它的价值远超想象。

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这本书的排版和印刷质量简直是教科书级别的典范，每一张高清图片都仿佛触手可及。对于研究者而言，图版的质量至关重要，而这本书在这方面做得无可挑剔。我经常需要对比不同时期、不同地域的石刻细节，过去常常因为图版模糊而功亏一篑。但在这里，即便是最细微的刀痕、最浅的刻线，都被清晰地捕捉和呈现了出来。更值得称道的是，作者在配图时不仅展示了全貌，还特意加入了局部特写和不同光照条件下的对比图，这种多维度的展示极大地便利了对雕刻技法和艺术处理手法的深入研究。我不得不提一下它在材料学方面的涉猎，对不同石材的特性如何影响雕刻的最终效果进行了探讨，这种跨学科的视野让整本书的厚度大大增加，不再是单纯的艺术欣赏，更像是技术与美学的完美结合体。这本书绝对是案头必备的工具书，随时翻阅，总能找到新的启发点。

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很多老照片很有意义....看了之后反而对史氏家族墓葬的地下考古感兴趣了

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此书翔实。对古墓还是提不起来多少兴趣，越来越感兴趣的是古墓的附属物——石像生！就近取材，过几天拿云南驿的董友弟墓练练手~

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比较详实的考古成果，甚至可以作为到南宋石刻遗址公园的导图

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很多老照片很有意义....看了之后反而对史氏家族墓葬的地下考古感兴趣了

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此书翔实。对古墓还是提不起来多少兴趣，越来越感兴趣的是古墓的附属物——石像生！就近取材，过几天拿云南驿的董友弟墓练练手~